“东方墨韵”，当代水墨名家精品展

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2017年12月2日上午10点，由泛亚艺术、中国水墨画院主办的"东方墨韵"当代水墨名家精品展将于泛亚美术馆开幕。追朔中国绘画的发展,自南北朝时期,习画者皆士大夫之流，赋予了中国画高雅的价值和趣味。唐代是绘画观念成熟的时代,一方面,指出了绘画"成教化,助人伦"的社会作用,另一方面,形成了"大色无色,以墨为上"的具有文化蕴涵的笔墨观念,把"水墨"与"阴阳"之道相对应。到了宋代,由于在人们对于文化认识的成熟与发展,创造出了"文人画"的绘画理念,"文人画"的出现是中国画被选择成一种文化的表率,是中国画自述精神的理想归宿。随着时间的发展，十九世纪末,西方文化的涌入,紧迫突出的社会政治与民族存亡成为当时社会的主要问题,一些文化人士在政治上提出了变法维新的主张,在文化艺术上他们把西方整套教育体系引入进来,造成了以西方文化至上的社会氛围与文化标准。实际上这种观点低估了"民族精神"与"传统文化"对于社会的影响,使传统水墨画在很长一段时期蒙受不白之冤。

水墨画院长满维起致辞 :二十世纪以来，重新朔造水墨画的历史地位及民族特色成为了势在必行的出路,这期间涌现出了一大批弘扬传统文化的艺术家,如黄宾虹呈现出"浑厚华滋"的民族精神,齐白石将民间艺术造型、色彩纳入画笔,将隐逸高雅的文人画演变为大众审美,他们从不同方向继承中国画的传统,发扬民族文化的精髓。可见,水墨画在情思转化和语言革新方面拥有无限活力。

中央美术学院中国画系副教授 李洋致辞

当下，随着中国的崛起，水墨画的发展迎来了新的历史时期，在文化崛起的背景下，中国水墨画院取得了令人瞩目的成就，一批同时具备中国传统风格和开拓精神的画家脱颖而出。例如本次参展的几位画家：满威在进行了大量写生基础上，创作中进行了笔墨与线性的重构，山石树木交错反复，使画面充满了对立与统一，呈现出气势磅礴、雄强挺拔、墨彩沉厚之感；马胜利不但像任伯年一样地不舍众法，融双勾、泼墨、点、没骨为一体，甚至把山水画的皴擦点染引进写意花鸟画中，而且善于旁参西方构成的意匠与色彩的表现，从而造成了丰富的语言系统；孙鸿庚在中国传统山水的笔墨基础上加强了光影和色彩塑造；在色彩表现上汲取了西方绘画的用色方法，在保持传统水墨气韵的前提下，追求光色变化的细节，把现代色彩与传统笔墨进行润物化无声般的整合为一；孙德才承中国古典山水传统，而以军旅一派行世，其画笔触雄浑，而意境苍劲，近观则临风浩荡，远望亦出云磅礴，使形式与内容相得益彰，骨力并举，气象万千；赵金平他的山水画，把古代山水画的写意性构图、布局与当代山水画局部性工笔细描手法结合在一起，神貌并重，呈现出历史厚重与当代特色相融合的倾向。传统之博大正是创作之基础，这些优秀画家在不断钻研中完成了自己绘画语言的塑造,他们代表了中国水墨画开创的精神,为中国的文化崛起做出了属于自己的贡献。

正是基于这些方面的思考，泛亚艺术联合中国水墨画权威学术机构中国水墨画院策划了本次"东方墨韵"当代水墨名家精品展，将满威、马胜利、孙德才、孙鸿庚、赵金平这五位极具艺术价值和市场潜力的艺术家推荐给大众。我们衷心希望，此次水墨名家精品展不仅展现画家的高超技艺，同时我们也能为艺术研究和藏家交流打造出一个高水准的平台，为中国的文化崛起贡献一份属于我们的力量。

参展画家 马胜利，中国美术家协会会员。清华美院刘选让导师助教，清华美院王光明导师助教。现居北京，回族，1963年出生，职业画家。宝鸡市美协副主席，宝鸡中国画院副院长.

马胜利写意花鸟画，存在三个要素，即构造、意境和笔墨。构造指画面结构，包括花石树木、禽鸟鱼虫的造型、布局、构图经营以及设色等。花鸟的意境由情趣而生发，它是花鸟画的灵魂。本来笔墨作为形式语言和设色一样都应属于构造范畴，但写意花鸟里，它却有独立意义，因而自成一个要素。由花鸟三要素构成花鸟画的三美，即构造美、意境美、笔墨美或色彩美。这三美既是花鸟画创造的审美取向，也是品评的理论框架。凡是花鸟画大家，无不在"三要"齐备的前提下，全力以赴追求"三美"皆备，突出审美取向，形成独树一帜的个人图式、艺术趣味和魅力。

孙鸿庚男，1970年生，河北邢台人，现居北京，中国美协会员，先后就读于北京画院，中国艺术研究院研究生院,中国画院，中国民建会员，作品多次入选由中国美术家协会,文化部中国画学会主办的全国美术作品展，并获奖。多幅作品被政府和艺术机构收藏。现为北京上庄美术馆驻馆画家，全国多家画院特聘画师、院士，中国水墨大道画会副会长·，

 

2010年作品《苗疆风韵》:入选"盛世风采"庆祝中华人民共和国成立60周年民革全国书画作品展。

2011年作品《残城》：入选"纪念辛亥革命100周年"全国中国画作品展。

2012年作品《林岫廻环画境中>>:入选"2012全国中国画作品展"。

2012年作品《功高盖古震乾坤》:获"话说武当"全国中国画作品展优秀奖。

2012年作品《意象.印象？武当山》：入选"话说武当"全国中国画作品展。

2012年作品《锦绣河山》：入选"锦绣中原"全国中国画作品展。

2013年作品《秋忆》：获"吉祥草原.丹青鹿城"全国中国画作品展优秀奖。

2013年作品《山溪如歌》：获"绿色和谐"第四届全国中国画作品展优秀奖。

2013年作品《云淡风轻》：获"第一届全国中国画学术展"优秀奖。

2014年作品<清风徐来>:获第八届民族百花奖全国中国画作品展铜奖.

2014年作品《玉虚仙境更清幽》：入选中国画学会"明德·和融"2014全国中国画作品展。

2014年作品《风轻云淡》：入选"塞上明珠·美丽宁夏"第八届中国西部大地情中国画油画作品展。

2014年作品《往事如烟》：入选"重温经典"娄东（太仓）全国中国画作品展。

 

孙鸿庚是一位题材多样、技法全面的国画家。

他有着良好的造型基础，这源于他早期学西画的经历，也是严格地按照"五大调子三大面"的素描、水粉静物入门的，继而更多的是水粉、油画风景写生。早年的他在一国企工作，地处大山深壑之中，生活单调加讷于辞令，工作以外的时间全部用在了绘事上。以造化为师，日日对山痴坐，与白云青石为友，当地的牧羊人总能看到一个提着油画箱的年轻人穿梭于附近的群山之间。

满威， 字：云林，满族，出生1966年， 籍贯北京 ，先后求学于中国艺术研究院，中国画院创作研究生班，清华美院，中央美术学院。现为：中国美术家协会会员、中国山水画协会会员。供职于：中国水墨画院、国家民族画院。现为国家一级美术师。

从满威山水作品的发展脉络上看，他的艺术走向、艺术观念以及作品所透射出的主观精神，都反映出他对当代山水画创作上的独立思考。他的作品使我们重新认识了靑绿山水中积色勾染的色相价值，在不失笔墨韵味的前提下，将人文精神与靑绿色彩相糅合，使作品呈现出询丽高雅、温润敦厚的审美追求。

孙德才 (1950.8)辽宁铁岭人，擅长中国画。1973年在北京第三师范美术班学习，毕业于北京教育学院美术系。1985任空军报社美术编辑、主任编辑。作品《女飞行员》入选第八届全国美展，《飞天曲》入选全军第九届美展，宣传画《蓝天长城》入选纪念空军成立45周年美展。

孙德才的山水画作采军旅与人文之长，技法臻美，情满笔端而不溢，意达细部而不累，以神入画，又离画传神，具有时代军旅山水的实验品格，乃自成一家，被誉为当代军旅山水画的代表之一。孙德才画作承中国古典山水传统，而以军旅一派行世，尤以巨幅作品为长，其画笔触雄浑，而意境苍劲，近观则临风浩荡，远望亦出云磅礴，恰如其分地实现了殿堂画卷的艺术张力，使形式与内容相得益彰，骨力并举，而气象万千。同时，又得益于自身细腻、充沛的人文情怀，蓄雅丽于优美之态，喻旷达于壮美之姿。

赵金平，男，1962年1月生于河南焦作，青少年时期师从于画家张懋先生学习中国山水画。现就读于中国艺术研究院中国美术创作院山水画创研班，师从于满维起、张复兴导师。山水画作品多次参加国家和省市画展。现为中国民主建国会会员，河南民建文化艺术委员会委员，中国国画家协会会员，河南省美协会员，河南省国画家协会会员，焦作市美协理事，中国北方画院艺术委员会副主任

赵金平在画作上追求古今兼攻，在画技上以宋代山水画法为根基，以当代画技为枝干，掘源及流，汲古融今，显示出扎实的功力。他在大量阅读宋代山水巨擘李唐生平资料，仔细体会李唐个人境遇、思想情怀、艺术追求的基础上，临摹出李唐的《万壑松风图》，无论在局部细节上还是在整体"精、气、神"把握上都能达到很高的水准，堪称"形神还原"。他的当代山水画作，能把古代山水画的写意性构图、布局与当代山水画局部性工笔细描手法结合在一起，神貌并重，呈现出历史厚重与当代特色相融合的倾向。