<h3><b><font color="#ed2308">人为万物之灵,作为造型艺术以“人物”作为画面的“主体”予以审美观照,在中外美术史上屡见不鲜。以“线”为载体表现物象,是传统绘画中的主要表现手段,以线写意,是中国画灵魂之所在。</font></b></h3><h3><br></h3> <h3><b><font color="#ed2308">人物线描的形式美</font></b></h3><h3><b><font color="#ed2308">形式美是主客观结合的产物,它首先来自于生活,来自于客观存在,同时被人们的意识所感知,并通过人的主观能动作用来加以整理,改造,强调,从而转变成为人们所喜闻乐见的形式美艺术形象。这种美不是主观臆造出来的,而是经过主观感受的提炼、取舍、升华出来的,比客观更集中、更强烈、更完整,也更能够为人们所感知、接受和产生共鸣。</font></b></h3> <h3><b><font color="#167efb">形式美是由点、线、面、黑、白、灰、方、圆、角,意境、基调、构图、造型、肌理等形式元素按一定的组合关系构成的,这些元素是靠我们经过训练的眼睛来捕捉与提取的。</font></b></h3> <h3><b><font color="#167efb">画人物线描要靠长期的努力,不断练就提高速写功夫,尤其是线条的功力。作画时应成竹在胸,放笔直取,才能画出流畅的线条,作品才会生动。正可谓苏轼评价吴道子的画“当其下手风雨快,笔所未到气已吞”。我们就是应该有这样一种作画状态,激情所至呈兴奋状,才能一气呵成,顺利完成人物线描作品。</font></b></h3> <h3><b><font color="#167efb">艺术高考中的人物线描速写,除了最基本的造型外,线条的质量也是非常重要的一个因素。线条的流畅性,果断性,抑扬顿挫的笔法,方圆结合的线条,富有弹性的线条等等。各种形式的线条的组合排列才能组成一幅优秀的画面。</font></b></h3> <h3><b><font color="#167efb">对于线描速写,作为高考科目来说,在作画工具上,并没有严格要求和限制,只要你能画的出好作品,能够驾驭得住所用工具,很多工具都可以用。常用的比如:钢笔,美工笔,秀丽笔,记号笔,针管笔,毛笔,勾线笔,马克笔,中性笔,铅笔,炭笔等。在选用工具时,要根据自身的能力和喜好去选择,用自己用起来得心应手的工具来作画。</font></b></h3> <h3><b><font color="#ed2308">要画好人物线描速写,首先必须要掌握正确的观察方法,确立整体观念。</font></b></h3><h3><b><font color="#ed2308">一幅好的作品,大致应该具备造型严谨,形态自然生动,线条组织考究,整体效果好的特点。</font></b></h3> <h3><b><font color="#ed2308">其次要树立正确的造型观念,提高造型能力。造型观既源于客观物象,又具有主观审美追求的内涵。</font></b></h3> <h3><b><font color="#ed2308">最后要学习掌握中国画线的组织和运用规律。</font></b></h3><h3><br></h3> <h3><b><font color="#ed2308">线描艺术的笔法变化,创造出了丰富多变的笔线形象,它不仅与物象特征的表现密切相关,更是作者心神的直接传达。</font></b></h3> <h3><b><font color="#167efb">线的排列与笔法的走势不仅可以表现出气脉顺畅,笔法交融的韵律与和谐,而且由于各种用笔运置得当,种种变化因内因的统一制约,最终可以形成一种带有个性特征的笔调,即用笔的个人风格。</font></b></h3> <h3><b><font color="#ed2308">笔势是指用笔在画面上形成的整体姿态的方向性和运动感。</font></b></h3> <h3><b><font color="#ed2308">线条作为表现语言以强弱节奏的变化姿态,连绵不绝的韵律联接,形成了相互间的有机联系,使笔法成为一个统一的不可分割的生命整体,气脉相连,不僵不滞。</font></b></h3> <h3><font color="#010101">笔法、笔调、笔势作为线描的基本审美要素,既相互关联,相辅相成,又自有韵律。初学者对线描艺术的学习,起手入门要有一个高的标准,起点若低,一旦成为习惯,改起来则事倍功半。概括起来讲,线描艺术的审美,笔法妙在运转变通,笔调贵在浑然天成,笔势得在气势宕荡。</font></h3>