沪剧漫谈2018年秋

春语

　　如果说评弹是中国传统艺术的一朵艳丽奇葩一一飘逸、激昂、哀婉。那么沪剧就是戏曲界的一朵盛开的玫瑰一一细腻、含蓄、恬淡。

　　沪剧是中国传统戏曲剧种，流行于上海和江浙地区，渊源于上海浦东的民歌东乡调。清末形成上海＂滩黄＂，又称＂本滩＂。后釆用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧，称为＂申曲＂。1941年上海沪剧社成立，＂申曲＂正式改称＂沪剧＂。

　　沪剧渊源流长，在流金岁月中，渐渐形成了各位演员独特的唱腔，留下了许多经典的传统曲目，及传统的老派唱腔，如＂女看灯＂、＂借黄糠＂、＂庵堂相会＂等。

　　沪剧曲调优美，富有江南乡土气息。2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。30年代初，有表现城市生活的剧目，因剧中人物着西装、旗袍登场，被称为＂西装旗袍戏＂，如＂少奶奶的扇子＂、＂蝴蝶夫人＂、＂碧落黄泉＂等。

　　解放后，沪剧进入改革发展的新时期。1953年成立了第一个国家沪剧演出团体一一＂上海人民沪剧团＂。后又成立了＂艺华沪剧团＂、＂努力沪剧团＂等六个沪剧团。创作演出了大批反映革命历史和现实生活的剧目，如＂罗汉钱＂、＂白毛女＂、＂星星之火＂、＂黄浦怒潮＂等 。   文革中，沪剧如其它戏曲一样遭遇破坏，沪剧演员也惨遭迫害。文革后，沪剧逐渐得到复苏，许多著名沪剧演员，和新一代的年轻人重新登上舞台，焕发了艺术青春，创作或重排了许多剧目，沪剧以崭新的面貌出现在广大观众面前。

　　沪剧是家喻户晓、广为流传、受大众喜爱的戏曲。在五、六十年代，上海人几乎都会啍上几句，如《罗汉钱》中的＂燕燕说媒＂：＂燕燕也许太鲁莽，有话对侬嬸嬸讲，我来做个媒，保侬称心肠⋯⋯＂ 记得我先生70年代去奉贤教书，那里人们都喜欢唱沪剧。他曾帮学生排练沪剧，编了这几句唱词：＂屋檐下头的洋葱头，皮焦根烂心不死。阶级敌人本性难移⋯⋯＂配合当时形势，这个节目还很受欢迎的。

　　四十年代，较大的沪剧团使用五至七、八件乐器伴奏。以竹筒、二胡为主（俗称＂申胡＂），辅以琵琶、扬琴、三弦、笛、萧等。属于江南丝竹型配备。

　　我自小就住在石库门房子里。一幢幢有黑漆大门、铜环、雕花砖墙的楼房里，从前后厢房、客堂间、亭子间里，整天传出评弹的叮咚声、沪剧的丝竹音、越剧的吚呀调。再加上徐家姆妈、沈家姆妈等串家走门，结绒线、叉麻将，互送小菜、点心等；小囡们上下奔跑、玩过家家、官兵捉强盗等，好不热闹！   

到五、六点钟，賺钱养家的男人们回家了，灶头间里香喷喷的饭菜也已烧好，一家人酒足饭饱后，先生们坐在无线电旁听听评弹、沪剧，看看报纸。何师母、沈师母等就相约去戏院看戏。   在夏天晚上，我姆妈穿着一身大襟盘钮的，黑色印度绸衣裤，脚上穿一双软底方口鞋。给我穿上碎花连衣裙，脚上白纱袜配上搭扣黑色皮鞋。与一幢楼里好几家女眷，一起叫上几辆三轮车，带上小囡去静安寺红都大戏院（现百乐门舞厅）看戏。

　　我和姆妈看沪剧，一般都买第一排戏票。坐在前面，演员的表情看得一清二楚。有时我目不转睛地盯着看，被戏里的情节吸引住了，而且觉得演员也在看着我，大概心想，＂这个小姑娘看得这么出神！ ＂不少戏，如＂少奶奶的扇子＂、＂大雷雨＂等，就是在那时看的。童年和青少年时听戏、看戏，使我对这些演员和剧目，留下深刻印象。如今我已年过七旬，但对这些老艺术家，仍是痴迷、崇尚不減；对这些剧目，听来仍是那么熟悉，那么亲切！

　　出于对老一代沪剧艺术家的崇敬、对沪剧新秀的钦佩、及对众多沪剧剧目的喜爱，为了让更多人了解这一传统戏曲，我简单粗略地作些回忆和介绍。

　　沪剧界泰斗式人物筱文滨（1904一1986），承前启后，文派唱腔。解放前，他的文滨剧团和施春轩的施家班，在上海名声中天。

　　他擅长演出开篇及早期传统剧目，如《三国开篇》、《陆雅臣》等。其唱腔讲究音韵，透气自如，厚实平稳。

筱文滨、筱月珍夫妇

　　沪剧表演艺术家丁婉娥（1905一1986），宝山罗店人。她聪明勤奋，演技长进很快，首场演《荡湖船》里的船女，荣获成功。民国十三年，她和丁少兰组成的＂婉兰社，演出沪剧时装戏，为申曲艺术改革开了新风。

1936年丁婉娥萌生了要办一个儿童申曲班的想法，让学生们多演戏，早成才。于是在大家支持下，＂婉社儿童申曲班＂开张了。少年男女在班里边学边演，所演出的小戏如《摘石榴》、《卖红菱》等，很受观众喜爱。

这个＂小囡班＂造就了一批自成一派的艺术人才，其中有著名演员丁是娥、楊飞飞、汪秀英、筱爱琴等。日后在沪剧舞台上作出很大贡献！

　　被誉为＂沪剧皇帝＂的解洪元（1915一一1990），十四岁即登台演出，四十年代起红遍上海和江浙沪剧界。他依据自身噪音条件，创造了富有可塑性的，苍劲有力、宽洪醇厚的＂解派＂唱腔。再加以说白抑扬顿挫，动作节奏鲜明，从而形成了豪放壮美的表演风格。

　　解放前，上海市沪剧会筹募基金联合大会串，在皇后剧院演出《白毛女》。

　　在《白毛女》中，他饰演的杨白劳，唱腔悲伤，表演细腻，引得多少观众一掬同情之泪。

　　《借黄糠》是沪剧传统骨子老戏。主要描述富农李俊明，因遭天灾人祸而败落。年关前向女婿张锦春家借贷，岂料长女大囡与婿锦青为人势利，对岳父百般奚落，只借小钱一百，黄糠五升。李愤极归家，痛感世态炎凉，遂携幼女投河自尽，幸被寺院救起⋯⋯

　　此剧为著名沪剧演员，解洪元和石筱英的保留节目。语言生动，以独特的唱腔，把人物性挌刻画得入木三分。戏中大囡父亲悲切地唱道：＂问你女儿借花银，有钱人买鱼买肉买荤腥，穷人也要熬过这苦时辰⋯⋯多少不论侬要答应，加利奉还送上门。＂大囡狠心地回答道：＂今朝讲句老实话，只谈家常不借银，侬问我借铜钿，真象吃我的心血⋯⋯＂

　　在《星星之火》中，解洪元饰演日本大班，充分表现其兇狠本色。

　　在沪剧《芦荡火种》，后改编为《沙家滨》一剧中，解洪元饰演地下党领导，在伤病员被困在沙家滨期间，假扮江湖郎中，设开药方的妙招，传递解救方法。

　　这段表演，解洪元唱来神情气定，稳重从容。在敌人面前丝毫没露出任何破绽，还让掩护伤病员的群众了解了对策。他以替一青年看病为由，开了一帖药方：＂他心里闷来头里胀，好比千斤大石压胸膛。⋯⋯这一张祕方非寻常，定能脱险取出伤。防风水香与没药，当归天冬不能忘⋯⋯若问此方妙何处，好处全在药名上。＂

　　沪剧表演艺术家丁是娥（1923一一1988）9岁从师丁婉娥学艺，18岁开始登台演出。解放后，她致力于沪剧改革，尤其在推出现代戏方面，成绩卓著。如在《罗汉钱》中饰演小飞娥，《芦荡火种》中演阿庆嫂，《雷雨》中演繁漪等。

丁是娥演唱艺术精湛，唱腔婉转从容，绮丽多彩，善于抒发人物内在感情，自成一家。她曾先后4次获得表演奖，历任上海沪剧院院长。

　　沪剧《雷雨》，是不少根据文学名著改编的，最受欢迎的剧目之一。1959年，沪剧明星大会串的成功演出，显示了丁是娥把握复杂角色的非凡功力，成为她艺术生涯的又一里程碑。

　　繁漪是一个在令人窒息的家庭里，被扭曲的性格相当复杂的人物。她既是周家的女主人，又是这个罪恶家庭的受害者和叛逆者。

　　丁是娥恰如其分、层层递进地刻划了一个受压抑，而又不甘心；有美好愿望，而又不能实现的，一个女人的复杂心情，和在特定环境下的特定表现。

　　丁是娥在剧中，对丈夫周朴园的一次次反抗，对大少爷周萍的痴情和忍让，演绎得淋漓尽致，赢得了＂活繁漪＂的美誉。

　　沪剧《罗汉钱》讲述了解放初期，农村姑娘张艾艾与同村青年李小晚相爱的故事。他们互赠小方戒和罗汉钱作为信物，但他们的爱情却遭到封建礼教的反对和阻绕。后在燕燕姑娘的帮助、艾艾姆妈的理解，及婚姻法的保护下，他们终于喜结良缘。

　　丁是娥饰演的艾艾姆妈小飞娥，在回忆年轻时，也因封建包办婚姻的阻碍，不能与相爱的男青年走在一起。＂为了迭个罗汉钱⋯⋯＂唱来感人至极！

　　在《沙家滨》一剧中，丁是娥饰演阿庆嫂。她以干练的形象，机智灵活的应对，成功地周旋于狡滑的刁德一，和蒙在鼓里的胡传魄之间。演出赢得一片好评！

　　＂沪剧泰斗＂邵滨孙（1919一一2007），1943年举行了向京剧艺术家，周信芳的拜师仪式，成为申曲界唯一的麒门弟子。他从京剧艺术中吸取营养，唱腔自成一派，形成了豪爽大气的＂解派＂。

　　在众多剧目如《星星之火》、《芦荡火种》、《杨乃武与小白菜》⋯⋯中，生动塑造了刘大哥、刁德一、杨乃武等一系列身份、性格、感情迥异的艺术形象。曾荣获全国第一届戏曲观摩演出大会奖状，华东戏曲会演演员一等奖。为沪剧事业的繁荣发展作出卓越贡献！

　　与沪剧艺术家石筱英，表演《庵堂相会》看龙舟。

　　在《芦荡火种》中饰演刁德一，以独特的唱腔，充分展示了此角色的阴险狡诈的面目。

　　《杨乃武与小白菜》是清末四大疑案之一，又名《余杭奇案》。

　　《杨乃武与小白菜》由三位著名沪剧艺术家，（左起）石筱英、邵滨孙、筱爱琴表演。他们饰演的人物，性格鲜明，演来感人至深，无人可替代！

　　《杨乃武与小白菜》主要敍述余杭县知县，刘锡彤之子刘子和，仗势奸汚了因貌美而号称＂小白菜＂的民女毕秀姑，并趁其丈夫葛小大患病之际，下毒谋害。后又嫁禍于曾与毕氏有情的杨乃武，杨被屈打成招。

　　杨胞姐杨淑英入监，取得乃武亲笔诉状，冒死进京滚钉板告状。杨胞姐扮演者石筱英，一张告状词唱来感情真挚、咬字清晰、声情并茂、催人泪下。＂⋯⋯呈为狹赚嫁禍，酷刑枉断，冤指谋命，冒死呈控。请求伸雪事，万望大人啊要开恩⋯⋯＂

　　所幸刑部重审，置密室，让临刑前的杨乃武与毕秀姑相会。窃听得实情后，方使三载冤獄得以昭雪。杨乃武的扮演者邵滨孙在密室中，一字一句、铿锵有力、悲愤交加地诉说冤情：＂明天刑场要伏法，临死对酌再谈心⋯⋯十年寒窗苦用心，昔日中举多荣耀⋯⋯我是京城不进进监门，顶子不戴戴枷锁⋯⋯＂声声泪崩，令人动容！

　　沪剧表演艺术家石筱英（1918一一1989）的表演朴实细腻，真切而富有特色，善于把握人物的性格特点。唱腔自然柔和，优美清新，韵味醇厚，有＂石派＂之称。1952年曾获第一届全国戏曲观摩演 出大会，演员一等奖。

　　石筱英和邵滨孙的早期剧照。

　　解放前后，石筱英在塑造名门少妇这类角色中，有很高的表演才能。如＂大雷雨＂中的刘若兰、＂秋海棠＂中的罗湘绮、＂骆驼祥子＂中的虎妞等。1952年起改演老旦、彩旦等中老年人物，如＂罗汉钱＂中的五婶、＂雷雨＂中的鲁妈等。她戏路宽广，演谁像谁，惟妙惟肖，有＂百面名旦＂之美誉！

＂大雷雨＂是石筱英的代表作，1952年时她饰演刘若兰，1979年她复出后饰演马老太太。这部悲剧有力地抨击了旧社会封建礼教的罪恶。剧中由石筱英饰演的马母，用封建礼教管治家庭，致使懦弱的儿子恵卿、贤惠的媳妇若兰，在一个大雷雨的夜晚，被迫结束了短暂的生命！

　　在由＂芦荡火种＂一剧改编的＂沙家滨＂中饰演沙老太，不失机智及对八路军的一片深情！

　　＂阿必大回娘家＂是＂滩簧＂、＂申曲＂时期，经常演唱的传统剧目之一。1961年石筱英、丁是娥、许帼华演出于美琪大戏院，精彩的表演获得观众一致好评！石筱英所塑造的婆婆＂雌老虎＂、丁是娥演的婶娘，和许帼华演的阿必大，被称为沪剧界表演的＂三绝＂。

　　姑娘阿必大，父母双亡，由婶娘作主给李家当童养媳，受尽婆婆虐待，并不许她回娘家。婶娘亲自去李家评理，将其婆婆制服，领了必大回家。

＂阿必大手弹棉花＂是此剧的经典唱段：＂手弹棉花样是想想苦，忍不住眼泪落胸脯⋯⋯小官人生的矮小勿像样，婆妈是凶来像只雌老虎。勿是骂来就是打，我身朗厢，唔没一块好皮肤⋯⋯＂许帼华饰演的阿必大，唱来声泪俱下，令人动容！

　　石筱英饰演刻薄毒辣的＂雌老虎＂，如此传神，简直入木三分。丁是娥演的婶娘，对＂雌老虎＂的辨驳句句在理，天衣无缝！

＂叫声婶娘女亲家，自家人叹叹苦经也勿碍啥。我领伲必大勿容易，东家还来西家借⋯⋯＂

＂亲家你讲来好听伐，说啥为仔必大欠仔一身债⋯⋯小姑娘不是吃闲饭，帮你从早做到夜⋯⋯＂

两位老艺术家在台上合作得珠联璧合，配合默契，简直是绝世之作！

　　著名沪剧演员筱爱琴（1928一一1968），1952年参加上海沪剧团。她德艺双馨，深受广大沪剧观众喜爱。

　　筱爱琴在《庵堂相会》中饰演金秀英，虽得知陈宰庭（沈仁伟饰演）家寒贫困，却对其不离不弃，他们冲破重重阻力，最终有情人终成眷属。筱爱琴在＂问叔叔＂这段唱腔中，感情真挚，朴实细腻。熟悉的唱词，喜爱沪剧的人，几乎都会啍上几句：＂问叔叔，出身家住何方地？＂＂也勿远来也勿近，我是本乡本土本地人⋯⋯＂

　　在《罗汉钱》中饰演农村姑娘艾艾。其纯真无暇的表情、追求幸福的勇气、清丽流畅的唱腔，给此经典剧目增添了不少光彩。

　　筱爱琴尤其在以五世运动为背景的《星星之火》中，塑造的楊桂英这一工人形象，给观众留下深刻印象。剧中＂母女隔墙＂二重唱，字字句句，唱出了旧社会包身工的苦与仇；声声呼唤，唱出了母女俩的情与爱：＂妈妈啊，珍珠受苦你可晓得，老板当我象牛马样⋯⋯你千万想法救救我，我宁愿饿死在家乡。＂＂珍珠啊，家乡情景你可晓得，村荘破落多凄凉⋯⋯＂演员充满激情的演唱，催人泪下，令人痛心、愤慨不已 ！ 此剧参加了全国现代戏观摩演出，还被拍成电影在全国放映。 她演唱时能自然地从平稳转为激昂，音调动听，节奏明快，使角色血肉丰富，真实可信，为人们称道！ 在文革中，她以莫须有的罪名，被夺去了年仅40岁的生命。但她的艺术才华及不断追求进步的精神，及光明磊落的一生，永远留在观众心中！

　　沪剧表演艺术家王盘声(1923一一2016），任艺华沪剧团副团长。他唱腔抑掦婉转，刚柔并济；表演潇洒飘逸，舒展大方。他吐字清晰，感情真切，善于表现人物的内在感情，自成一派。以演《新李三娘》、《陆雅臣》、《碧落黄泉》、《黄浦怒潮》等著称。

他在长期演艺生涯中，塑造了大量鲜明生动的舞台形象，留下了许多广为流传的著名唱段。尤其是他的《碧落黄泉》中的＂志超读信＂，和《新李三娘》中的＂刘志远敲更＂，更是脍炙人口，被人们代代传唱。

　　

　　由于王盘声在沪剧艺术发展中的卓越贡献，1992年，他得到国务院表彰，并享受国家特殊津贴。同年又获得金唱片奖。

王派在沪剧界男演员中有＂十生九王＂之称，那些王派名段的学唱几乎不绝于耳。可见其对沪剧传承功劳之大，对社会受欢迎程度之广！

　　王盘声唱的第一部戏是《新李三娘》，讲述刘智远投军边关，历经艰难，最后功成名就，与饱经折磨的妻儿团聚的故事。

　　其中有一场戏，描绘刘志远在军中，寒风凛冽的雪夜敲更的情景。王盘声运用创新的唱腔，真切地抒发了刘志远怀才不遇，漂泊异乡，思念千里之外爱妻的悲凉心情。王盘声＂刘志远敲更＂的唱段，一经推出，在大街小巷不胫而走，到处都有人传唱：＂夜阑人静，大小百家完全来了床浪睏⋯⋯飘飘大雪从天降，富贵人踏雪提诗句，我刘志远冰天雪夜思故乡。＂

　　由王盘声主演的《碧落黄泉》，在沪剧舞台一炮打响。该剧描述抗日战争时期，一对男女大学生汪志超和李玉茹，在校时相互爱恋。毕业后由于家境贫寒，在外界压力下，有情人未成眷属的凄美爱情故事。

　　这段＂志超读信＂，是玉茹在临终前，志超逃婚，赶赴杭州，在病床前，与奄奄一息的玉茹见最后一面时，所唱的玉茹写给他的一封信。

＂志超志超，我来恭喜侬，玉茹印象侬阿忘记⋯⋯志超啊，我唯一希望只有侬，愿与侬永远在一起。现在我回想以往事，以往事好像就在眼面前。＂

这个唱段在台上一经唱响，就引起了轰动。场内观众屏息静气，噙泪注目，一曲音落，如同炸雷，观众的泪水和掌声一起飞揚。

　　沪剧表演艺术家王雅琴（1917一一2003），担任艺华沪剧团团长，是上海市第一届至第五届人民代表。1925年随王筱新学艺，十三岁起正式登台演出。在《庵堂相会》、《借黄糠》等剧目中扮演角色，给观众留下深刻印象。

　　1937年，在由友谊电台发起的的投票评选活动中，王雅琴获得了＂申曲皇后＂的桂冠。

解放后她致力于沪剧艺术的创新，先后主演了《碧落黄泉》、《家》、《黄浦怒潮》等，塑造了众多妇女的生动形象。

　　

王雅琴戏路较宽，尤擅长于演闺阁花旦一类角色，神态逼真，性格鲜明，早年就有＂小梅兰芳＂之称。

她唱腔文雅幽静，吐字圆润清晰，别具风韵！

　　沪剧表演艺术家小筱月珍（1920一2017），从师筱月珍，学习＂电台皇后＂申曲名旦沈筱英的唱功。所以她的唱腔既刚强有力、吐词清晰，又具备明快流畅、低沉飘逸的神韵。

她扮相朴实大方，演出过大量沪剧传统戏和现代戏，如《庵堂相会》、《冰娘惨史》、《祥林嫂》等。她所扮演的众多女性形象，深受广大观众的好评和爱戴！

　　1987年为《沪剧志》筹款，小筱月珍积极参加《陆雅臣卖娘子》的演出。其中一曲赋子板＂吃馄饨＂令观众至今难忘！

四十年代初与丁是娥、汪秀英、顾月珍一起被誉为沪剧＂四小名旦＂。

小筱月珍的女儿叶萝兰，是市西中学62届高中生，曾是市西沪剧队领军人物。她在沪剧《星星之火》一剧中扮演楊桂英，我班的一位男同学扮演工友林如海。他们的精彩表演给同学们留下深刻印象！

　　沪剧表演艺术家汪秀英（1922一一1997），任长江沪剧团团长。三四十年代与丁是娥、顾月珍、小筱月珍被称为沪剧＂四小名旦＂。

她是沪剧旦角中戏路较宽的演员之一，还能反串男角和兼唱各种流派。其唱腔爽朗流畅，清𥇦明快，尤以演唱＂赋子板＂著称，紧凑穏重，颇受观众好评！

　　沪剧表演艺术家楊飞飞（1923一一2012），任勤艺沪剧团(后改为宝山沪剧团）团长。楊飞飞从40年代起已在《叛逆的女性》等剧中扮演角色。后又主演了《为奴隶的母亲》、《卖红菱》、《雷雨》等戏，以演悲剧见长。

楊飞飞在继承沪剧传统唱腔的基础上，吸收了其它戏曲的成分，创造了以柔和为特色的楊派。其唱腔朴实无华，委婉亲切，感情真挚细腻。

　　其中最具代表性的唱段，是《妓女泪》中的＂金媛自叹＂。因为有八种曲调组成，故称＂楊八曲＂。对沪剧艺术发展作出了贡献。

　　《为奴隶的母亲》是楊飞飞著名的代表作。主要讲述民国九年，浙江农民张根生，因家贫，将妻子春宝娘＂典＂与温姓地主。春宝娘生下一男孩秋宝，三年后，又不得不离开亲生之子，被赶回家。难舍秋宝，又重见春宝的，那种悲凉而又略显喜悦的心情，在唱段中一露无遗。＂翻上高山把路赶，眼前已是山河湾⋯⋯家乡虽穷泥土香，合家团聚不分开。＂

　　著名沪剧演员赵春芳（1914一2005），从艺70多年来，在沪剧舞台上塑造了一系列性格迥异的艺术形象。他老戏底子很強，多年的舞台历练和自身琢磨，使他的表演里融进了那份飘逸铿锵。他的晿腔雄健华美，控纵自如，被誉为＂春派＂。

　　他和妻子楊飞飞各自开创了一种沪剧流派，都是聚光点下的焦点。他们合作演出的《卖红菱》、《为奴隶的母亲》、《家》等剧目脍炙人口，广为流传，真可谓珠壁生辉！

　　沪剧表演艺术家顾月珍（1921一一1970），任努力沪剧团团长，1956年加入中国共产党。她善于饰演各种不同类型，不同性格的的人物。唱腔清新淳厚，朴实平稳，在沪剧流派中自成一家。

　　文革时，剧团停演，她本人受尽折磨，于1970年被迫害致死，1978年被平反。身世凄凉的顾月珍，对沪剧中一些命运苦难的人物，十分理解和同情，在舞台上表演时，感情真挚，常常感动了台下观众。

　　解放后，顾月珍是第一位将共产党员形象搬上舞台的演员。1953年她主演的《赵一曼》，在华东戏曲观摩大会上获演员一等奖。

　　1954年，顾月珍根据电影《一江春水向东流》，改编创演了沪剧《八年离乱 天亮前后》。剧中素芬的命运牽动了万千观众的心，一曲＂倚门盼夫曲＂，唱得观众热泪盈眶。那年龙门大戏院连续客满一月有余。

记得在演此剧前，顾月珍的丈夫移情别恋，她独自担负起抚养一双儿女，解波和解星的责任。这更引起众人的同情，我追随我爸妈，也成了顾月珍的忠实观众。

　　沪剧表演艺术家凌爱珍（1911一一1983），任爱华沪剧团团长。她成名较早，戏路宽广，演喜剧时爽朗明快，演悲剧时哀婉凄切。

　　她唱腔多变，其演唱的快板，尤以流𣈱的节奏，和清晰有力的吐字技巧而引人注目。

　　她成功地饰演了《钗头凤》中的唐婉，《少奶奶的扇子》中的金曼萍，《红灯记》中的李奶奶等角色。

　　著名沪剧演员韩玉敏（1933一一 ），她戏路较宽，既能演年轻女子，又能演老旦及反角。她的表演感情丰富，刻划人物性恪，因角而异，恰到好处。

她先后在《少奶奶的扇子》，《红灯记》，《雷雨》，《青春之歌》等剧中扮演角色，给广大沪剧观众留下深刻印象。

　　她的唱腔善于融合各派之特点，既有石筱英的柔美甜润，又有凌爱珍的刚劲挺拔。形成了自己委婉情切，跌宕起伏的特色。

　　＂沪剧王子＂袁滨忠(1933一一1967），在沪剧历史上，他是一个有影晌的青年演员。他的一生短暂而灿烂，正当他艺术上不断趋于成熟，滿怀激情地向更高目标冲刺的时候，一场猛烈的风暴却无情地袭来，他遭到迫害，被剥夺了年仅34岁的年轻生命！

近年来，沪剧爱好者一次次举办＂袁派＂演唱会，和纪念活动，成为沪上一道亮丽的文化风景线！

　　1950年，袁滨忠从师于筱文滨，成了他的关门弟子。他表演深沉细腻，在唱腔上融合了筱文滨和王盘声的特长，并结合自身嗓音有所发展。他不仅有潇洒飘逸的一面，还有柔中带刚，刚柔相济的特点，形成了独特的＂袁派＂艺术风格，给沪剧舞台留下了一份十分珍贵的艺术财富。

　　观众喜欢看袁滨忠和韓玉敏演的戏，他们被称为沪剧舞台上，一对珠联璧合的黄金搭档，是＂牛奶加咖啡＂。这是他们演的西装旗袍戏＂少奶奶的扇子＂。

　　1959年，袁滨忠参加上海市沪剧界，著名演员会串《雷雨》时，饰演小少爷周冲一角，颇受赞赏。60年代初，袁滨忠主演了《年青的一代》，并与凌爱珍、韓玉敏同台演出《红灯记》，更为观众注目。1964年，他随凌爱珍等人赴北京向中国京剧院学习时，受到毛泽东，刘少奇等中央领导接见，并作了亲切谈话。

他短暂的一生中，塑造的一个个生动的艺术形象，创造的一曲曲优美的唱段，使沪剧艺术，这朵熣灿之花永远绽放光彩！

　　长江后浪推前浪，在老一代沪剧艺术家的身教言传下，在继承沪剧名家各流派，并得到不断创新发展下，几十年来，又涌现出不少负有盛名的中青年演员。其中茅善玉、陈甦萍、华雯、马莉莉和陈瑜，都是百花奖获得者，被称为＂五朵金花＂。他们在沪剧舞台上绽放着生生不息的光彩！

　　国家一级演员马莉莉，出生于1949年。任上海沪剧院副院长。1982年，她在《日出》中成功塑造了陈白露一角，这是她表演和演唱艺术趋于成熟的一个重要标志。

　　国家一级演员茅善玉，出生于1962年，任上海沪剧院院长。她的表演感情真切，演唱时嗓音甜润，柔中带刚，情深味浓。她所演出的剧目如《雷雨》，《一个明星的遭遇》等深受观众喜爱。

　　国家一级演员陈瑜，出生于1947年。她在多部作品中饰演母亲形象，被称为＂母亲专业户＂。

其中在《明月照母心》一剧中，陈瑜恁在戏中真实细腻塑造的慈母形象，和情真意切的清新表演，一举摘取了文华奖、百花奖等四个表演大奖，并拍成了电视剧。

　　国家一级演演员陈甦萍，出生于1960年，任长宁沪剧团团长。在三十多年的艺术生涯中，担纲主演的大戏五十余部，成功塑造了一系列身份、性格和感情迥然相异的

女性形象。

在长期的演出实践中，陈甦萍不断探索唱腔艺术，逐渐创造了甜、糯、柔、润，独树一帜的沪剧＂陈派＂艺术。被列入上海市非物质文化遗产保护项目，她也被推举为此项目的代表性传承人。

　　国家一级演员汪华忠，出生于1943年。他的唱腔以学习解派为主，表演富有激情，刚柔相济。所扮小生潇洒飘逸，演绎老生苍劲有力。

　　国家一级演员华雯，出生于1963年，任宝山沪剧团团长。她曾以《东方女性》，与《挑山女人》二剧，分别两次获得中国戏剧梅花奖。她是沪剧界有名的＂出新花旦＂和＂拼命花旦＂，是一位德艺双馨的优秀演员。

　　戏剧导演徐俊，出生于1962年。2001年获上海戏剧学院导演系硕士学位，后导演了越剧《玉卿嫂》，沪剧话剧《永远的尹雪艳》等。在成为导演前，他成功饰演了沪剧中各种小生角色，观众给予他＂沪剧王子＂的美誉。

　　国家一级演员孙徐春，出生于1960年。他的唱腔在师承于王派的基础上，根据自身嗓音条件，吸收流行歌曲和美声唱法的技巧，形成了富有现代融味的演唱特色。

　　沪剧源于民间，语言生动，曲调委婉动听，带有浓郁的江南水乡情调，是上海文化大都市的一张名片。

我本着自小对沪剧的喜爱，对老一代沪剧表演艺术家的崇敬，及对众多沪剧新秀的钦佩，对部分演员及剧作，略作介绍。希望能得到沪剧爱好者的共识，也希望能弘掦这一传统的戏曲。