芳华已逝 情怀永驻

海涛

　　当下，一部由冯小刚执导、严歌苓编剧的影片《芳华》迅速火遍大江南北。作为一名70后，自该部作品宣传以来就对其充满了深深期待。电影刚一上映，我便迫不及待地走入影院第一时间目睹其真容。

　　正如各种媒体和宣传片推介那样，这是一部关于冯小刚导演致青春的电影。对那个特殊年代的怀旧之情是冯导心底沉淀多年想倾诉给观众的，只是没有找到合适时机。有同样文工团经历的作家严歌苓小说《芳华》的出现，彻底点燃了冯导创作激情，正是二人心有灵犀的默契，才共同完成了这部他们献给青春的电影。

　　说到底，面对匆匆流逝的青春岁月，怀旧，或许是每个人心灵深处最柔软、最美好的浪漫情怀。我也是个极易怀旧的人。有些人总会把怀旧与年龄关联起来，说越怀旧的人，年龄越偏大，似乎对怀旧透着一丝不屑，我却不以为然。怀旧，并不是因为那个年代有多好，而是因为那个时候，我们还年轻。对冯导《芳华》这部作品，我可能不会有他们这个年龄段对青春的深刻理解，但却勾起了我对另外一部电视作品《凯旋在子夜》的回忆。

　　巧合的是，这部80年代最为经典的电视剧也与冯导有关，当时初出茅庐的他正是这部电视剧的美术设计。1986年，当《凯旋在子夜》在中央电视台播放时，用万人空巷形容当年的情景一点也不为过。那时我刚满九岁，还不能完全理解其中的剧情，从吸引孩子角度就是其战争场面。当然，还有那首包含着无限崇高以及淡淡忧伤的主题曲《月亮之歌》，而我也因此歌，自小对口琴产生深深迷恋。那时每当月亮升起，拿着亲戚赠予的“回声”牌口琴，一遍又一遍的吹奏着《月亮之歌》，在当时的岁月，别有一番心境。

另外，片头的一段告白我现在依然记忆深刻：

“朋友，我们是同龄人，是经历坎坷的一代人，从盲目的狂热，到痛苦的清醒，这是我们昨天的写照，然而昨天毕竟已经过去，我们面对的是今天，明天！朋友，你没有信心吗？你缺乏勇气吗？你失望彷徨困惑吗？那么请你和我一起到那硝烟弥漫的南疆看看我们同龄人的身影吧！”

　　这部电视剧在随后多年，逐渐淡出屏幕。可对这部片子的记忆，我却没有一点遗忘。如今，只要有闲暇时间，我都会利用网络媒体平台重温这部经典，而每一遍的回味有每一遍的感怀。

我不知道冯小刚导演在拍摄《芳华》时是否会依稀想起《凯旋在子夜》相关场景。但我想，他一定会的。当年为节省经费，导演尤小刚携《凯旋在子夜》剧组亲赴老山前线，在血与火的洗礼中，拍下了这部传世之作。据说冯导在拍摄《芳华》中的战争戏时，是下了血本的，而且没有任何电脑特效，全是实拍。我想这应该与冯导当年亲赴战争前线跟拍《凯旋在子夜》有很大渊源吧。

　　尽管年龄相差六岁，这两位都叫“小刚”的导演一定有相似的青春情怀。在题材背景及感情线索上，《凯旋在子夜》与《芳华》有些相近的地方，它们均取自于上世纪七八十年对越自卫反击战，前者以童川和江曼在战火中不离不弃的浪漫爱情为主线，而后者则以刘峰与何小萍、林丁丁等人的感情纠葛为主线。童川与江曼虽然历经磨难，最终却收获圆满结局。相反，刘峰的人生却令人无限唏嘘。另外有些戏剧的是在《凯旋在子夜》中，双目失明的童川在最后对江曼感慨地说，“现在我是英雄，走在哪里都是鲜花和掌声，是赞美和歌颂。可是若干年后，国际形势发生变化，还有多少人能记得我们……”，恰恰在《芳华》的一个片段中，残疾军人刘峰被联防队暴打又是如此呼应着童川的那句感慨，不知是不是冯导的有意而为之。

　　只不过尤导在拍摄《凯旋在子夜》时正值青春年少，而冯导拍摄《芳华》时已是年逾花甲。光阴无情，年华只去不返，短短三十余载，记忆握不住如梭的岁月，却在时光的胶片里记录着两位导演刻骨铭心的情怀。

　　不必再对情节作过多描述，两部影视作品中人物性格及境遇虽不相同，但始终代表了那个特殊年代，有这样一群人，他们曾历经艰难，他们曾彷徨迷惑，他们曾热血激情，他们曾璀璨壮丽，他们情怀博大，他们芳华绝代。

冯导在回忆那段刻骨铭心的青春岁月时，曾动情地说，“热血、激情、担当、躁动、纯真，不论任何时代的人，他们的芳华都具有这样的共性。”

这个共性应该也包含他自己吧，毕竟对他而言，芳华虽已逝，然情怀却永驻。