<h3 style="text-align: center; "><b><br></b></h3><h3 style="text-align: center; "><b>——写在观摩李宏《滑油山•游六殿》之后</b></h3> <h3> </h3><h3> 说是人生无常,却也是人生之常。生老病死,是家数千年的教化,也是存留在我们中国人心里根深蒂固的轮回观。就在昨日(14日),著名诗人,学者余光中老先生离我们而去,一时间,对于乡愁的记忆又勾起了我们当代人对家,对国,对亲人那一抹忘不去的回忆。说来,却又是那样的机缘巧合,就在昨晚,在梅兰芳大剧院观摩了天津京剧院国家一级演员,白玉兰奖获得者李宏的全本《目莲僧救母滑油山·游六殿》,脑海里始终萦绕着“乡愁是一方矮矮的坟墓,我在外头,母亲在里头”,思绪万分,感慨千言。</h3> <h3> </h3><h3> 忠孝节义,仁义礼智是中华文脉延续数百年的传统精神,曾几何时《滑油山》,《游六殿》都多以折子戏的形式呈现在舞台之上,全本的却早已销声匿迹。回溯目连戏的历史,早在清朝咸丰年间,四喜班演员杨瑞祥与三庆班演员汪竹仙就曾合作过《游殿》,这是历史记载里最早的皮簧目连戏,清末民初,京剧目连戏曾风靡京城戏曲舞台,更有宫廷戏《劝善金科》,从那时起,目连戏走进了观众的文化视野,之后,各地方剧种都或多或少演出过目连戏,诸如川剧《刘氏四娘》,祁剧《目连救母》,以及莆仙戏《目连救母》。</h3><div> 拂去历史的厚厚尘埃,昨夜,这台经过整理改编的《目莲僧救母 滑油山·游六殿》的亮相,找回了慈悲,找回了悲悯,找回了救赎。</div> <h3> </h3><h3> 大幕拉开,佛堂木鱼声声,从那一刻起,那种告别城市,脱离浮世烟火的禅意在渐渐接近着观众,空旷的舞台露出一丝阴森之气,可这阴森又是如此的美,也唯独戏曲可以这般独上高楼的演阴阳,诉人鬼。琴弦一响,未见其人先闻其声,寻常的二黄导板,小鬼引刘青提上,可这导板里导出了多少耐人寻味的往事,叹出了无数家长里短的辛酸。</h3><div> 导板,回龙,原板,这看似太过于规律的唱腔,可恰恰是这样的形式,才完整,听它千遍,从未厌倦。这唱腔里,荡气回肠间恰似人生,尤其那句“老生今年五十岁”,是啊,五十而知天命,也许就在未跨入五十的坎时,都未能体会到知天命的真谛,想来,那是一种历经岁月沉淀方能昧到的真理吧。</div> <h3><br></h3><h3> 当《滑油山》和《游六殿》放到一起演出时,我才真正的体会到,《滑油山》是悔,《游六殿》是悟,说是人生无常,却也是人生之常,唯有经历过,方可大彻大悟。慈母爱子,那是人之常情,破戒降祸,却是无情之举,上刀山,下火海,悲悯之中透露着的是母爱的救赎。</h3><div> 能痴者而后能情,能情者而后能写其情。听李宏的唱,酣畅淋漓,荡气回肠中隐隐约约有一缕温度,刚刚好,加上王志琳的京胡,几乎天衣无缝的配合,掌声的背后,我以为是对劝善的思考,对生命的敬畏。</div> <h3><br></h3><h3> 《游六殿》里,大鬼同容了刘氏,母子得以相见,那一瞬间,爱,超越了生死,超脱了阴阳,戏的主旨早已超越了弘扬佛法,这是一种生命悲剧的境界。亲情,是每个人生命中务必会经历到的,同时也是我们每个人的记忆共同体。一时间想起金龟记,想起孝感天,想起赤桑情。</h3><div> 时光的斑落,轮回里,木鱼声声吟诵着劝善金科,留得住的带不走,带得走的却难留,母子一见终需别,你我都是浮世里的蜉蝣,游离在尘世里,难得今夜一曲《目莲僧救母》,唱戏如何听戏好,听戏,听琴,听出多少世态炎凉的味道。</div><div> 劝善,救赎,母爱,终究都是挥之不去的乡愁,忽然想起了《游子吟》,想起了《陈情表》……</div> <h3> </h3><h3> 从剧场出来,和同行的朋友一路走着,似乎都还沉浸在戏里,她说,老旦是个可爱的行当,老旦的世界里只有家,只有国,只有儿子。我笑了。</h3><div> 哦,说的对,这个沉醉乡愁的夜晚,刘氏只有她的儿子。</div><div><br></div><div style="text-align: right; ">图李宏 /文张莘嘉</div>