<h3> 罗曼罗兰说过："世上有一种英雄主义，就是在认清生活的真相之后依然热爱生活"…… 29岁时才接触绘画，八年画出800多幅画。一生穷困潦倒，一生孤独寂寞，生前只卖出过一幅画，但他却把自己的所有都献给了艺术。他一生不善言辞，却一直渴望被倾听，即使一生飘零，没有靠画画赚到钱，他仍热爱绘画，投入全部精力不放弃，无论他是否成功，在我们看来，梵高就是一种英雄主义…… 梵高的死一直是一个迷，就在临死前，他仍旧做着他喜欢的事情。</h3> <h3> 耗时7年的全球首部全手绘油画电影的每一帧每一个笔触都称得上是呕心沥血。梵高生前的愿望最终还是在世人的努力下得到了实现，尽管这一刻来得有些迟，但他的所思至深，所感至柔在影片最后伴着一首《Starry Starry Night》的确打动了我。</h3> <h3> 由英国和波兰125位艺术家绘制，根据120幅梵高名作，打造成65000幅油画，一秒钟就是12幅油画的华丽变换。</h3> <h3> 《梵高在阿尔勒的家》1888年 "你一心想知道他是怎么死的，但你知道他是怎么活吗"？这句经典台词让我印象深刻。有些人死后，才开始真正的活着，梵高不会被遗忘，是永生……</h3> <h3><font color="#010101"> 影片拾起梵高之死的线索，</font><font color="#010101">让观众重新认识这位艺术天才的痛苦精神。 得意、名誉、收获……从来都不是梵高的生活部分，伴随一生的只有拖累家人的痛苦、恋人的离去、人们的恣意嘲弄，心理疾病的困扰。他的画家生涯短暂到像天空中的一颗礼花，转瞬即逝，但却留下绚丽斑斓的浓厚印迹，</font>让世人铭记，梵高的伟大不仅在于他的死，更在于他的生。</h3> <h3> 片尾曲响起时特别揪心，泪流不止……梵高坚强而孤独地活过，纵使被家人排挤，他依旧保持着纯真的善良，世界给了他太多磨难，而他用画笔表达了对这个世界的深爱……</h3> <h3> 《割掉耳朵的自画像》1888年 如果希望知道他因何而死，不如多了解他为何而活，不要再用价值几何来评论他的画，那只是他眼中深爱过、痴迷过、迷茫过、孤独过、绝望过的这个世界……</h3> <h3> 《十五朵向日葵》1888年 影片叙事平实，生活中缕缕遭受社会的欺凌却依旧能够拿起画笔画出心里的爱与真，梵高的命运是不幸的，从小到大家庭并未给予他足够的关爱，孤独寂寞，但幸运的是梵高有着深爱他和他深爱的弟弟，拿起画笔是因为爱，最后自杀也是因为爱，兄弟同生共死，弟弟在梵高自杀后六个月也去世并葬在一起。梵高最终选择原谅这世界，世界最终也给予了他应有的尊重。 </h3> <h3> 同样的故事，不一样的展现方式，在生存与死亡之际，在失意与理想之间，用一支笔绘画出一世卓绝的兄弟情。有些人死了，却又永远活着，像那多年后依旧伫立远处的麦田守望者，看着和煦阳光下艳丽绽放的向日葵，我心犹在！</h3> <h3> 如此热爱生命的人到底需要经历什么才会结束自己？ 压垮梵高最后一根稻草的是弟弟患梅毒已经第三期，加歇医生将弟弟的病情告诉了梵高，长年累月外界的压力，对弟弟长期接济的愧疚，对自己的怀疑，周围人的不解和排挤，高更的离开，以及对弟弟的至爱，梵高不愿再拖累弟弟，最后他认为是时候放弃了。"我活着也得不到认可，不如死去，这也许对所有人都好"。</h3> <h3> 用梵高的画作和风格，以追踪他死亡的原因来讲述他的一生， 唯美的画面下，有着流畅的剧情，一度有悬疑的感觉，心是一场暴雨之后的平静，眼眶却湿润着。 </h3> <h3> 几处潸然泪下，世人如此有幸欣赏到梵高浩瀚虚无的星空诱人心魂，向阳怒放的葵花绚烂浓烈……而这些瑰宝的代价却是生者的“以火向火”，这样的一生，轮不到我们同情，而应永远崇敬，</h3> <h3> 生命中的细枝末节都在他画笔下燃烧，他的孤寂，他的敏感，他对艺术的爱和深深的无奈，眼泪也就措不及防的掉了下来。片中不同的人叙述着他们眼中的梵高，是疯子、是画家、是怪人、是知己……不过这些都不重要，没人懂他，只有他自己懂自己。</h3> <h3> 无论是《星夜》还是《群鸦飞过的麦田》，梵高的画作本身就有极强的动感，当这些惊艳的巨作以地点和背景呈现在眼前时，竟有一种宿命感。</h3> <h3> 《星夜》1890年 这幅画也许是梵高最有名的画作。画这幅画的期间他正住在疯人院，但这件作品是在他神智清醒时画成的。</h3><div> 夜晚，他看到夜空中有一个奇特的月亮，还有星星和幻想的彗星，这些星星和幻想的彗星是黄色的旋涡，在天空中旋转着，它们变成一束反复游荡的光，扫荡着整个深蓝色的天空。梵高面对这一自然奥秘，不禁感到战战兢兢。他怀着绝望的恐惧，画下了这幕完全出于他个人幻觉的夜景。<br></div> <h3> 《吃土豆的人》1885年 梵高给弟弟的信中写道：“我对世界而言是什么呢？是无名小卒，但有一天我的作品会向世人昭示，这个无名小卒，他心怀瑰宝，璀璨绚丽‘’。——来自你挚爱的文森特•梵高。</h3> <h3> 他一生没结婚，说自己的作品就是自己的孩子。直到死后多年，曾经的作品成为了世界的宝贝……</h3> <h3> 主人公追寻的是梵高为什么死?而影片真正想传达的是，梵高是怎样活的。</h3> <p> 《红色的葡萄园》 1888年，现收藏于莫斯科普希金博物馆，该画是梵高生前唯一卖出的作品。</p> <h3> 梵高曾对弟弟说的：“他们甚至都不再批评我的画作，我的画已经连让他们看的价值都没有了"……</h3> <h3> 梵高的画跳跃着死神的脉搏，看他的画内心和他一样充满恐惧，也许他爱的太真，才不得不恐惧现实。 在月亮出来时，他难以入眠，在太阳升起后，他疯狂作画、雕刻真谛。他所能做的一切被世人争论了许久、许久……之后他确实疯了，他自己也相信自己到结束之时了。</h3> <h3> 梵高给弟弟写信： “对我来说亡可能不是最困难的事情，我常问自己，为什么我无法触摸到天上的星光，也许我可以通过死亡到达那颗星星"……所以，他的死只是一种方式、一条路径，死的那头其实就是那片璀璨的星空。</h3> <h3> 《奥维尔的教堂》1890年 他是一个天才，是一个极度寂寞的人， 他说死亡是一条通往璀璨星空的长路， 希望在那条路上，他已不再孤独。</h3> <h3> 《桃树花开》1888年 之前看到过一个句子 “你知道梵高吃掉了黄色颜料吗？因为他太悲伤孤寂了，他想要让快乐在他体内存在”。</h3> <h3> 每一帧都是厚重的油画质感，却色彩纷繁、动作细腻流畅。通过小镇里每个人的口述展现了一个孤独寂寥、不被世人理解，却深爱着这个世界的梵高，一个穷困潦倒、不得不依赖于他人，却怕成为累赘、在意外中结束坎坷而不凡一生的梵高，片中出现了不少梵高的画作场面，非常值得一看。</h3> <h3> 《午睡》1890年 梵高抱着那个想要他画鸡的女孩子并一再对女孩的妈妈说“她没打扰我”时，突然感觉他的孤独卡住了喉咙……电影里有很多画面是梵高的眼睛，眼神里有坚毅也有迷茫，有憧憬也有自责，但更多的是绝望，他热爱生活却无法回避自己是弟弟沉重负担的事实，他极为虔诚的对待艺术，却在现实面前显得毫无意义；他想用画笔描绘出斑斓的人生，却对未知充满恐惧……这所有的矛盾无时无刻不撕扯他的神经。 </h3> <h3> 《麦田云雀》1887年 电影真的很好，但是不知道为什么，看到最后梵高一个人的自画像时，我的眼泪是真的止不住了……</h3> <h3> 《唐基老爹》 影片看似是在揭开梵高自杀之谜，其实是在通过与梵高有过接触的人来讲述其生前的生活。片中《starry starry night》简直是完美的点睛之笔，最佳片尾曲！感谢125位伟大的艺术家在七年间创作的65000幅油画，让我们能更加了解最伟大的现代艺术之父——文森特•梵高。</h3> <h3> 梵高写道：“我的画卖不出去，对此我毫无办法，然而总有一天人们会明白，它们的价值要远高于上面的颜料以及我本人的生命"。终其一生被忽略的梵高因其厚厚地施用颜料，横扫一切的有节奏的笔触，使其成为世界上最知名的画家之一。</h3> <h3> 《夜晚露天咖啡座》1888年 生命本就美丽，可有些生命却早已到了灿烂的程度，一段游走于执念与癫狂之间的舞蹈，一股不受时间与空间限制的力量……《至爱梵高》用最纯粹的方式表达了对梵高的爱，或许有点解答了那个星空之谜：我的努力，不过想离那璀璨的星空更近些。</h3> <h3> 《鸢尾草》1889年 影片中也许加歇医生一家都说谎了，也许他们都没有说谎，每个人的内心彷佛都在隐约藏着什么，但却也什么都没有...... 片尾结束看见玛格丽特终身未嫁的字幕，眼泪哗就掉下来了。 这个人曾经那么孤单，这个人曾经那么渴望，这个人曾经那么执着..... 懂他的人懂得就好。</h3> <h3> 《麦田群鸦》1890年 我的泪点在于船夫的话： 他不在乎那只脏兮兮的乌鸦偷吃了他的午饭，一只偷食的乌鸦都能让他高兴一整天，这样的人是多么孤独啊！ 梵高在画架前蹲下身子看着它笑，他懂得欣赏那些花的美丽和娇贵，也喜爱那些细枝粗叶，在他的眼里生命没有所谓的轻微。</h3> <h3> “我想要用我的艺术去打动人，我希望人们说他对事物的感受很深，很温柔"。 世人待他如弃履，无人爱他眼中色彩。</h3> <h3> 人生不是计较得失，而是面对真实。这个世界能容下欺骗，险恶，虚伪，肮脏，嫉妒等等，却容不下一个真实，纯洁，善良的天才！</h3> <h3> 梵高是一个孤独的天才，这部电影是对他最好的怀念！</h3> <h3> 《阿尔勒的卧室》1888年 梵高中枪后躺在床上说的那句："我要是和其他人一样就好了"，真的有戳痛心扉的感觉，让我难受不已……</h3> <h3> 《嘉舍医师的画像》1890年 带着童年阴影的自卑和孤单，他努力着，理想的曙光刚点亮，终因自己成为弟弟的负担而绝望。片尾《starry starry night 》响起，将深深的伤感植入观众的心，那一刻泪光闪闪。这个并不公平的世界，用永恒的方式来偿还他的才华……</h3> <h3> 《罗纳河上的星夜》1888年 “当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。 当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。 当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。 如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间"……——梵高写给弟弟的信。</h3> <h3> 在文森特·梵高短暂而绚丽的生命历程里，他是世界上最孤独的人之一，正如他所说就是：“生活对我来说一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”。梵高是平凡的人，但是他却用他的不平凡创造了最好的作品。他用灵魂赋予，用生命创作，这就是梵高，伟大而传奇的梵高。</h3> <h3> 如果真要寻找真正的凶手，那么每个人都是。明明渴望生活，却要结束自己，谁能懂文森特•梵高啊！片尾的那首《starry starry night》响起，全场的人都没走，天才总是孤寂的吧。</h3> <h3> 那些辛勤的艺术家们用最完美的方式向我们展现出这位天才的悲情故事。我想，如果梵高知道后人对他如此敬仰，他的天堂之行也就不那么孤单了吧！</h3> <h3> 最后文森特用手枪击中了自己，跌跌撞憧地回到了自己的小屋，在持久的痛苦中，体验一生的辛酸远远超过他应有的温暖和甜蜜……</h3> <h3> 确实，再去探究梵高的死已经没有任何意义了，不管是他杀还是自杀，都已成定局。但值得我们反思的是，在他还活着的时候，人们是如何对待他的。 这部电影很有创意，集结了那么多人的心血，一帧一画，他们把梵高献给了全世界。</h3> <h3> 两位导演表示，如果观众看得够仔细，能看到某一帧画面里粘着一只苍蝇，这是艺术家在绘画时的小失误。</h3> <h3><font color="#010101"> 这首感人的《Starry Starry Night》是献给这位“疯子”梵高的，在感动自己的同时，也感动了全世界热爱生活的人，在荷兰阿姆斯特丹的梵高纪念馆前，人们总能听到这首歌，她一遍一遍的放着，永远让人感动，让人怀念……</font></h3> <h3> 世人待他如弃履，无人爱他眼中的色彩，永远赤诚的文森特。片尾部分做得非常不错：梵高孤身离开的背影，回眸的一瞬，《Vincent》音乐响起，非常催泪，此刻我泪如泉涌……片尾曲《Starry Starry Night》是美国歌手Don Mclean 在看到梵高的星空画作后，当即写下这首以梵高名字命名的《Vincent》以作纪念， 聆听此曲，心也变得潮湿了。</h3>