追求水彩画的第一感觉

南京钻石摄影教学培训

2019年12月20日

「水彩画」顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。因此，水彩画的范畴可以推展到古代埃及人的画卷，波斯人富有异国情调的细密画，欧洲中世纪圣经手抄本的插图。及我国古代的传统洛阳东郊顾人残墓中布质画幔的遗迹，更早甚至可追溯到史前时代阿尔塔米拉和拉思考(Altamira & Lascauxl)的洞穴壁画。虽然许多古代人类用颜料、树脂调和水，作为记载他们的生活琐事，传述他们社会文明的工具，但是，随著时光的荏苒，知识的累积，历经18、19世纪欧洲水彩画的兴起；尤其是英国多位水彩画家们努力所创立的丰硕成就，从此，水彩画渐近完美。到19世纪末，水彩画已经发展出完整的独自体系。

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

水彩画特征就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

水彩画在题材选择方面是十分广泛的，风景画是水彩画家们非常青睐的一种题材，大自然为我们呈现出无比丰富而生动的色彩，无论是温暖绚丽的阳光还是深沉辽阔的海洋，无论是明媚斑斓的花木还是清冷阴霾的云朵，无不唤起艺术家内心的色彩冲动和表现欲望。钟情于大自然的画家永远不知疲倦的通过风景画来表达他们的色彩世界。

水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。

水彩画用笔极其丰富。点、勾、涂、染、皴、擦、扫、拖、揉、洗以及运笔方向等，根据不同对象分别处理。用笔状况和画者的感情活动有一定关系，画面的笔触往往透露着作者内在的情感

水彩画家在单纯、宁静的意境中，在画笔肌理偏离了非常态的画具和触压痕，水彩颜料与创作技术在某个时刻产生了张力而进行创作时，

就有可能呈现所谓“组合制定”，这是水彩画家在心灵得到了净化，其内心深处的视知觉情绪效应在激活状态后所形成的水彩画内容与表现形式的一致性。这就是所说的艺术家在创作水彩画时出现的内部张力，是普遍传达性因素导致心灵净化后的张力效应。

　　水彩画创作中都具有任意性与随意性，同时也具有假定性与自然性，而画中却赋予符号的含义。美术家在创作中的符号进行有意而大胆地突破，它的水彩与颜料的运用就是为了表达美术家自己思想与情感。

　　在水彩画创作中，构图元素在画面中表达决定了绘画视觉的感染力，而绘画技法是水彩画作品成功的重要元素之一，也是作者绘画表达独特的艺术语言。我在水彩绘画当中，通过画笔在画面中勾勒出独特的构图，颜色相撞出思维观念与情感因素的色彩，研究性分析水彩画的情感表达。

水彩画中情感与形式的平衡

水彩画创作已经成为人们表达情感的重要途径。为了让水彩画的整体表达形式更加丰富，创作者需要采用多种不同的方法突出水彩画艺术。经过历史的积淀，水彩画的表现形式逐步丰富，不仅能够充分表达情感，而且具有动态美，最终获得“天人合一”的艺术效果。因此，加强水彩画的情感表达，能够让水彩画的艺术效果全面展现出来。

俗话说： “艺术即为境界。”在绘画中注入情感，能够让创作者的创作思想得到较为明确的表达，从而获得良好的艺术效果，最终丰富水彩画的艺术表现形式

2019年7月27日画

2019年11月10日 中山植物园

一位水彩画者对艺术的感悟

秋天是个怀旧的季节，很多的故事和人都在不经意中被勾连，悄悄的说声想念，似乎总是在这样一个凉气渐深的秋天，蓦然回首……

中山植物园旁（前湖水系）是我热爱大自然景色尤为重要的风景写生地。春，夏，秋，冬仿佛有位水彩画者轻悠悠的留下艺术的脚印，用内心的感悟挥笔流淌着水彩笔中色彩变化多端，意想不到的画面效果，画中有景，景中有彩，水与彩交融在心灵之中……

2019.年11月14日玄武湖公园