<h3>在美篇玩，常有"达人”如云，高手如林之感。在他们面前自是不敢班门弄斧，即使是一般作家、许多签约作者也是不得妄自品谈的，因为他们只能由一般读者去高山仰止的。然而和我一样的追随者如过江之卿，又如鱼跃龙门，喷薄而出的尽是:画如雪片漫天纷飞，文如山呼诗如海啸。据说拥有并使用美篇者达25OO万人，其场面之浩大，气势之烣宏，相当于一个中等偏上国家的规模，简直就是诗文的国度。经过整理，对接地气的不耻下问的作家诗人、签约者及身边的草根作品，试作如是感谈，由于文学素养浅陋，眼界浅短，只好借用了些许高手言论，加上自己的浅见，不当处难免，敬请海涵或指正为妙!也不知能否起到抛砖引玉的作用。</h3><div><br></div> <h3>(一)诗歌类</h3><div><br></div><div>(1)源远流长的诗歌传承</div> <h3>在人类社会生活中，喜怒哀乐、悲欢离合、穷通顺逆等是常态。何以应对这样的人生，诗歌起到了一定的积极作用。它将痛苦的生活拉远了距离来看待，赋予平淡的人生以诗意，又对生活的美好给予进一步提升。</h3> <h3>看诗人麦子的诗</h3><h3><br></h3><h3>牵牛花/依附在别人身上/不顾一切/往上爬</h3><h3><br></h3><h3>终于/你高高在上/美丽如画</h3><h3><br></h3><h3>可我/还是喜欢/你最初的样子</h3><h3><br></h3><h3>希望/你做一朵/最接地气的花</h3> <h3>诗歌采用铺陈叙事手法，以花喻人、以人寓花;做人要脚踏实地，做个纯真的自己，不择手段往上爬，虽是灿烂一时，然高处不胜寒啊!比喻、拟人都是古人强调的"以彼物拟此物"的手法。</h3> <h3>平凉籍80后女诗人段若兮的诗</h3> <h3><br></h3><h3>代表作《一生为你下厨到老》：“把厨房想象成一座孤城/四面环水/请你只带着剑胆琴心归来/指尖聚一泓流水/和肥瘦相间的日月对坐/白米油盐衣裳没有传说/你在南山之南/我在水湄之东/隔着三尺灶台/读我们之间从未有过的巴山夜雨/读竹外桃花，读鳜鱼肥/屋后只种四季菜蔬/从不豢养明月/无诗无酒，没有小蛮腰/素味的花间词，不说恩仇/刀切破手指/为了小心地藏好疼痛/我想象，我已得一人心/三生不悔”。一首诗歌，把凡俗生活美化到了极致，把厨房情境予以诗化和有情化，通过诗句，我们看到厨房里有诗经里的在水之湄，有唐诗里的巴山夜雨，有宋词里的花间词，还有一个男人欢喜极、女人艳羡极的厨娘形象，世间女子多抱怨厨间繁杂，案上辛苦，而作者反其道为之，以“一生为你下厨到老”惊了男人心，妒了女人意。可见，一首能写进人心里的诗才是好诗。</h3> <h3>看美友江南乔乔的这首诗</h3><h3><br></h3><h3>海棠春丶秋千柳外莺声暖</h3><h3><br></h3><h3>秋千柳外莺声暖/蝶儿舞、漫天锦缎</h3><h3>煦曰送轻烟/紫气流光转</h3><h3><br></h3><h3>点妆未理腰肢软/袅莲步、情深款款</h3><h3>四顾亦相寻/又把佳期算</h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3>上阕可看作古人"铺陈其事"的手法，渲染烘托人物出场的背景。下阕交代主人翁因思念情人百无聊奈，不饰梳妆，神情沮丧，天天计算见面的好曰子。全篇不著一"爱"字，但却是感人至深的爱情诗。</h3> <h3>什么是诗？常识告诉我们，语言的高度凝炼、含蓄是其基本要件，形象地表达作者的丰富感情，集中反映社会生活，并具有一定的节奏和韵律的文学体裁。"在心为志，发言为诗"。从《诗经》、《楚辞》始，写诗的基本手法是"赋、比、兴"，("赋"和"比"前有例分析，)什么是起兴？大家耳熟能详的《诗经》：《蒹葭》“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”前两句不是写景，是烘托一种凄美的气氛，与后文没有直接关系。这就是起兴。</h3> <h3><br></h3><div>诗歌的"赋、比、兴"手法，"赋者，铺陈其事而直言之也;比者，以彼物拟此物也;兴者，先言他物以引起所咏之词也"。即使现代新诗也还是要用的。</div> <h3>(2)诗歌用意象创造意境</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><div>在美篇，出于习惯，看了别人的就忍不住写一两句留言，常被视为"精美"，要求加微信予以点评。请看某美友的这首诗《重阳》:五更醒转迎重阳，孤单形离倍感伤。在家温室已习惯，梦里常常思故乡。来时肤滑面红润，经年皮诌发如霜。洗尽一身铜臭味，还我三攴饭莱香。</div><div>这首诗未标明“七律”，但句式字数是七律的构架，权且当作吧!</div><div>格律诗和填词要求是非常严格工整典雅的，没有相当的基础和相应的知识最好不用。</div><div>用下列格律平仄检检:</div><div><br></div><div>七言律詩 押陽韻</div><div>仄平平仄仄平平</div><div>仄仄平平仄仄平</div><div>平平仄仄平平仄</div><div>仄仄平平仄仄平</div><div>平平仄仄平平仄</div><div>仄仄平平仄仄平</div><div>平平仄仄平平仄</div><div>仄仄仄平仄仄平</div><div>首先，首联的"单”，颔联的"家""室“"已""里""常”"故"，颈联的"年"，尾联的"餐”等均不入韵。其次中间两联无对仗。再次，语言不"凝练"近乎白话，无意象可言，唯一算得上意象的"铜臭“，本为蔑视金钱，这里用成了身上的汗臭味。虽有思家之情，但很粗俗，谈不上意境美。</div><div>美友喜欢写诗，一天发来三五首，要求点评。吾回曰:"熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。</div><div>不解其意，增至七八首，意为我都不止写了三百首。晕!吾回:"阳春白雪，下里巴人。多李杜白，少张打油"。认为深奥，读不懂。彻底无语!</div><div>另，不少美友虚心求评，一下发来数十首各类诗歌，大都只是"铺陈其事而直言之"中的平铺直叙，加点无病呻吟的句子。我估计受郭沫若大文豪《粉碎四人帮》诗的影响太深了。我若是十来岁的小学生，或许能读几首，但太乏味，也会磕睡的。也有较好的掺杂其间，但我也审美疲劳了，别人的好东西还等我尝呢!</div><div><br></div><div>好的诗，不仅要传承美的形式，更重要的是情感真挚、内容要给人美的享受。既然要用格律和填词，就要花时间熟悉和掌握这些知识。</div><div>正因为这些知识难于掌握，所以从"五、四"运动以后，新诗和白话文才开始流行起来。</div><div><br></div><div>我们已经有易懂易学的诗，又何必一定要去写难学难懂的格律诗和填词呢!</div><div><br></div><div>看美友利民冷月无声的这首七</div><div>律诗《大鹏所城》</div><div><br></div><div>戍边屯垦大鹏城，</div><div>六百年前布战云。</div><div>花岗白石枪林密，</div><div>碧瓦青砖铁马鸣。</div><div>狼烟散尽如无意，</div><div>祸患重来岂有心？</div><div>凭谁踏破南疆浪，</div><div>一扫海波任我行！</div><div><br></div><div>这首诗基本符合以上格律要求首句入韵，押平声韵。中间两联对仗。</div><div>第一句第一字本应平实为仄，第三字本应仄，实为平；第八句第三字本应平实为仄，这就是一三五不论的特殊要求。</div><div><br></div><div>从手法运用看，首联铺陈其事，标明事件的时间、地点;颔联四词用"比"借代宫廷;"枪林""铁马“及颈联的"狼烟"意象为战争烽云、战备紧急;重在尾联 ，也是警句所在，暗借了60O年前戚继光抗倭决心，“封侯非我意，但愿海波平”。现实是指某国侵我岛礁，美军无理巡航，欺人太甚，希望国家强大，收复海疆，驱走恶狼。</div><div>表战胜的信心意志。意境自此非常明确。</div><div><br></div><div><br></div><div>写诗要用意象创造意境。什么是意象？诗词中，有些艺术形象在成功使用后被诗人反复使用，约定俗成，固定在一个或几个特定意义上。如，"杨柳岸晓风残月“，“杨柳“借代惜别怀远，送别、离愁别绪;"羌笛何须怨杨柳”，"羌笛"借代思念之人;"采菊东篱下“，"东篱"借代闲赋种莱种花之类;还有"白云”代思友;"清秋"代伤感;"大雁"代思乡之人;"杜鹃”代思归等等。</div><div><br></div><div>什么是意境？诗人主观感情与诗中描绘的生活图景的有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。</div><div><br></div><div>近代评论家王国维认为:情与景是意境的两个基本要素，情景交融是意境的两个基本特点。</div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div> <h3>(3)诗歌要文气但不是晦涩难懂</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><div>下面这首七夕诗，既通俗易懂，又不至于白水无味，读来令人百感交集，深深同情。</div><div><br></div><div>红尘痴恋，天不遂愿</div><div><br></div><div>多舛人生，泪染巾帕</div><div><br></div><div>迢迢银汉，相隔两岸</div><div><br></div><div>痴痴相望，苦梦纠缠</div><div><br></div><div>此情可待成追忆，只是当时已枉然。</div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div>在美篇，许多专业的诗大多被普通老百姓认为是“圈内人的自说自话”，被诗人自己调侃为“小众者的精神自慰”，就连钱理群先生也曾这样说：“坦白地说，我已经20年不读、不谈当代诗歌了，原因很简单，我读不懂了。”</div><div><br></div><div>看某美友的这首诗:</div><div><br></div><div>又熬糊了一碗粥，，，</div><div><br></div><div>那意识流一串一串，</div><div><br></div><div>多如牛毛，</div><div><br></div><div>便从其中选了一勺，</div><div><br></div><div>放生在那儿，，</div><div><br></div><div>安。</div><div><br></div><div>另一网友的诗:</div><div><br></div><div>把世界调暗</div><div><br></div><div>好比着一身黑衣</div><div><br></div><div>掩住内心的光亮</div><div><br></div><div>步伐摇曳</div><div><br></div><div>窗扉中透出故事</div><div><br></div><div><br></div><div>谁懂呢？反正我是不懂，尽管我也是文学爱好者(可能是愚笨吧)。唐诗能流传千古，如今千家万户的孩童必备的也是它，因为易学易记呀!最有代表性的当属白居易，作诗用语通俗是人所共知的，据传他的新作必读给邻居一老妪听，直到听懂为止方才定型。故其诗大多脍炙人口。</div><div><br></div><div>现在的人文化程度普遍高些，已不满足大白话了，有文气的诗才能令人接受。</div><div><br></div><div>看美友诗人枫叶的散文诗:</div><div><br></div><div>岁月的墨香，描绘着斑斓的画卷；温婉的思绪，飘逸着琴瑟和弦；悠扬的韵律，沉醉着季节的风烟。剪一段静谧的时光，拈一朵花红的嫣然，守望浓情盈盈的彼岸。若可，做一枚清澈的水滴。无关心情，无关冷暖，无关生命，只为那份剔透的晶莹，只为心中的世界飘洒，只为美丽的梦想漂泊，只为大海般的情怀执着，一缕阳光，一丝轻风，一抹微笑就可无憾一份刻骨铭心的情，就可暖心。随缘，随意，随心，就是最美，最好，最真！～ ～</div><div> </div><div>散文诗，顾名思义，既有散文的思维驰骋、形象精粹的语句，又有诗意和谐的韵律，读来朗朗上口，使人心驰神往、沁人心脾。读枫叶的诗，情感、意境、音韵都是温馨怡人的美的享受。</div><div><br></div><div>一首让人难以忘怀的诗，既不是大白话，也不能晦涩难懂，要有诗情画意的唯美感:</div><div><br></div><div><br></div> <h3>(4)愿我们的诗歌更贴近人民生活</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3>看下面这首诗:</h3><div><br></div><div>今日小雪</div><div><br></div><div>冷是冷了些</div><div><br></div><div>如果无酒又无火炉</div><div><br></div><div>就请把这些诗拿去</div><div><br></div><div>焚而取暖</div><div><br></div><div>明明是一堆白话，看是无趣，有了这句"焚而取梦“，顿时趣味横生，有什么温度、热气能pk诗意的人生呢!这大概就是诗眼"暖”的作用吧！</div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div>纵观近40年来的当代诗歌史，因极左政治的原因有一批在胡风事件期间、反右期间及文革期间被剥夺写作权力的诗人，在上世纪70年代末、80年代初重见天日重新归来，构成了归来者诗潮，他们以艾青、郑敏、绿原、曾卓、流沙河、昌耀等诗人为首，再度拿起诗笔，艾青出版诗集《归来的歌》，绿原、牛汉编选出版七月派诗合集《白色花》等著作。相对于三四十年前出现的老归来者诗人，21世纪里回归诗歌的诗人们被称为“新归来诗人”。在老归来者诗人回归诗坛的1977年至1981年，新归来诗人中已经有一些青少年开始诗歌写作或发表，比如许德民、冯光辉、沙克、车前子、默默、橙子等人在当年就是如此。新老“归来诗人”之间的过渡衔接，蕴含了文化时代转换的规律性和百年中国新诗发展的进步性。然而受西方文学影响的"朦胧诗“占据了诗坛。伴随着文学全面复苏而出现的一个以舒婷、北岛、顾城、梁小斌、江河、食指、芒克等先驱者为代表。朦胧诗，以内在精神世界为主要表现对象，采用整体形象象征、逐步意向感发的艺术策略和方式来掩饰情思，从而使诗歌文本处在表现自己和隐藏自己之间，呈现为诗境模糊朦胧，诗意隐约含蓄、富含寓意，主题多解多义等一些特征。同时又有美国机能主义心理学家先驱詹姆斯创造出意识流（stream of consciousness）这个词，用来表示意识的流动特性：个体的经验意识是一个统一的整体，但是意识的内容是不断变化的，从来不会静止不动的，这就是意识流文学一意识流诗歌。请看当时的这首诗:"我的心骤然一阵疼痛，一定是丨妈妈缀扣子的针线穿透了心胸。丨这时，我的心变成了一只风筝丨…"之类。</div><div>诗歌的晦涩难懂，是一个普遍性的问题。正因为难懂，当代诗歌鲜有名诗名句流传，留意一下《再别康桥》《雨巷》《我爱这土地》《致橡树》《回答》这些篇目，至多延伸到海子的《面朝大海，春暖花开》和食指的《相信未来》等。这说明，当下的诗歌已经普遍失去了读者群体，逐渐被大众所抛弃。造成这样的原因固然有很多方面，但是其中一个最主要的原因就是诗人放弃了中国诗歌的美学传统，一味地生硬照搬西方诗歌的艺术形式，排斥了诗歌应有的抒情特征，淡化了民族文化的元素，远离生活，没有了诗的源流和诗人个性化特征。</div><div>随着改革开放的日益深入，经济大潮冲击着神州大地，许多文人裹挟进去了，南下介入经济实体者不乏其人，有的成了经济集团的帮闲，进入九十年代是个标志，诗歌几乎成为冷清状态。</div><div>进入二十一世纪以后，归来，新归来，回归人本和诗性，就是回归自我价值、生命激情和自然生活，这难道不是社会生活高度物质化、科技化的生存处境下最为普遍的大众愿望吗。“人总是要回归的，这既是本能的文化与精神的寻根意识在起作用，又是生命的代谢运动使然。这才有了美篇如此壮观的人文景象。据作者所知，不计其数的人都在申办自己的文学公众号，都在争先恐后地拉人进入自己的文学群聊。</div><div><br></div><div>美友过客如是说:</div><div><br></div><div>"有这种弊端：写个月亮，可以一下子写十来首；写秋天落叶，也能连续写个十来首；忧忧戚戚，无病呻吟。技巧上也许找不出毛病，其实只堆砌些貌似婉约清丽的词藻。无真情实感可言"。一语中的，可谓</div><div>真知灼见。爱情主题，虽是千古永恒，但天天都在凄美、缠绵悱恻，如同美女画看多了也会让人口味生腻。有些签约作者，天天都在发，没有江郎才尽之感，写50年，是多少万首!估计是以量取胜，总有好诗被发现。古人写诗还"两句三年得，一吟双泪流"，诗歌史二千多年，又有多少好诗流传!愚以为，盲目崇拜，趋之若鹜，都能成"名"成“家"么？</div><div><br></div><div>如果我们的诗人能够总结出前几十年的经验教训，继续传承我国诗歌的美学源流，在借鑑西方诗歌形式的基础上，结合我国民族的欣赏习惯和抒情特征，一定会创作出更多更好的富有个性化特征的好诗来。</div><div><br></div><div>祈愿我们的诗人，始终保持与外界世界的紧密联系，关心世界、关心人民，也关心社会的兴衰进退。让我们诗人的眼界变得更大，让我们的诗歌作品走得更远。</div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div>(二)文章类(待读)</div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div>注:图片来自网络，有些句段若涉及到某些文章，恳请作者支持，特表谢意。若提出异议，立即删除。谢谢!</div><div>版权归原作者，欢迎主编及读者批评斧正。</div><div>本文期望能抛砖引玉。</div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div>