国家大剧院青年作曲家计划终评音乐会

李长安

很荣幸，在亲爱的“小宝贝”媛媛的关照下，又一次与夫人走进了国家大剧院，欣赏了一场“特殊”的音乐会。特殊是”特”在音乐曲目，在此之前，完全没有听过，而且作曲者都是“孩子”（作曲者都是80后,90后的“孩子”）。

媛媛的票不是“白给”的，条件是让我听完音乐会后要写“作业”：观后感。必须答应啊！看看，下面就是“作业”呀！

这是个由国家大剧院“牵头”的，旨在繁荣与推动当代中国音乐创作事业，支持和鼓励青年作曲家以脚踏实地的精神投身创作，展示其音乐才华，实现艺术理想为目的的活动。

活动“动静”不小：大剧院院长陈平先生亲自致辞不说，看看组委会，评委们的组成吧：数位国内，国际的资深音乐家，指挥家，音乐评论家“云集”。名单中第一名（组委会名誉主席）就把我“震”住了：居然是 吴祖强 前辈（生于1927年，如今已是九十高龄，解放后曾任中国音乐家协会，文联的多年的领导，中央音乐学院资深院长，著作等身！是我国目前在世的，最为资深的音乐家！他的那本著名的《曲式与作品分析》是我年轻时“啃”了多年，且是“爱不释手”的教材！家庭关系上，是著名戏剧家 大名鼎鼎的作家 吴祖光 的弟弟！还记得在中国家喻户晓的《红色娘子军》音乐吗？那可是祖强先生及其学生们的杰作）

评委中更有当代一线专家：

陈其钢（旅法作曲家，早年毕业于中央音乐学院，师从资深作曲家 罗忠镕，且是法国音乐大师 梅西安 的关门弟子）；

谭利华（国内活跃在一线的著名音乐人，指挥家，是北京音乐节的“功臣”，是“李大爷”（李德伦）的得意弟子）；

郭文景（是中央音乐学院作曲系主任，博导，多产作曲家）；

Eric Montalbetti （法国作曲家），

Magunus Lindberg （芬兰作曲家），

Paul Hughes （英国音乐家）～～等等。

而演绎所有青年作曲家的作品的乐队是中国顶级乐团之一：中国爱乐乐团，是著名指挥家俞隆（我国音乐界前辈，钢琴泰斗 丁善德的外孙）用多年心血调教出的杰出乐团。

昨天的演奏曲目有：

80后作曲家 段炼 的《北魏回响》；

青年女作曲家缪薇薇的《诗三首》；

90后作曲家盛萌的《星空下的原野》；

80后作曲家李博的《飞寒》；

80后作曲家张志亮的《纵目青铜》；

80后作曲家蔺锡鹏的《暗月 晚风》。

六位年轻人的六件作品。

时间关系，只谈第一件作品，段炼的《北魏回响》。

有点儿历史常识的人都晓得，北魏是我国史上《南北朝》阶段北方的，由外族建立的政权。

众所周知，秦汉时期，我国北部大漠最活跃的是匈奴人。匈奴衰落了，鲜卑人取而代之。而鲜卑又分成 拓跋部，宇文部，慕容部等多个部族。拓跋部是鲜卑族的一大支。简单洁说，拓跋部由于有了明智人的引导，逐渐由野蛮阶段走向文明。在公元383年，淝水之战后，前秦土崩瓦解，在道武帝拓跋珪带领下，拓跋部乘机复国，建立了“北魏王朝”。北魏统一后，特别是洛阳重建的前后，（这时北魏王朝的首都已经从“平城”，今天的大同，迁到了中原的洛阳）。逐渐”汉化”的进程加快了。

文化上，到此阶段，道教、佛教的香烟弥漫着各地，道观和寺院随处可见。正是在这个佛教兴盛时期，地处北方的云冈，敦煌等地，修建和开凿了无比灿烂辉煌的石窟和藏经洞等文化艺术“瑰宝”！而《北魏回响》的作者 段炼 正是

观摩了云冈石窟和北魏诸洞时的产生的“所思所叹”而“氤氲”出了该作品。

作品别具一格，在管弦乐配器上做了探索，乐曲做了伟大的“穿越”～～这是一场穿越历史和现实的“思辨之旅”！在乐曲中存在着一对高音，节奏，调式，和声与音响完全相反的主题！一个当然是，我认为是，象征原始，些许野蛮的，粗犷且厚重的北魏鲜卑；而另一个协和的，五声化明显的主题无疑是代表着中原汉文化，听起来是如此的“松弛，轮廓化，极包容，又极具渗透力”！两段“主题”相互“纠缠”“搏斗”“抗争”，最终作品在高潮处有了“解决”～

我想是聪敏的鲜卑民族发自内心的愿意被汉化，被汉族文化，儒家思想文化深深震撼和感动之结果吧！整个作品舒展大度（恕我直言，还不能算大气），音乐”动机”设计的仍略显“单薄”，作品展开，深化度略微欠缺，但是“瑕不掩瑜”～我要为80后的 段炼 👏鼓掌！

当今作曲家用现代手段写作历史体裁，特别是描绘古代的少数民族风貌，以及恢宏的文化存在，及”通融”古今的文化精华，完美的展现在当今作品中，绝对不是轻而易举的！

祝愿年轻人不断积累，不断成长！！