湘行偶得

梨花淡白

丁酉深秋，有幸得吴青霞艺术院相邀，与数位画友南行办展游历写生，从长沙、湘潭逶迤至衡山，短短数日，获益良多，尤其是萦绕心头多年的两个困惑豁然明朗起来。

迁想妙得归于情

困惑一：画什么？

创作题材时常困扰着我，每每提笔，脑子里盘算的都是出新出奇、独辟蹊径。早年曾看到毕加索谈创作题材时说过：在别人是东找西觅，在我则是俯拾皆是。当时认知短浅，不知个中深意。此次湘潭深入白石大匠之门，倒是有所体悟。试看白石老人的画作《草扒图》、《锄箕图》，草扒、锄头、畚箕，都是最不起眼的农具，竟能生动呈于纸上，成为趣意盎然的画作。还有一幅《荷花影图》，许多蝌蚪聚集水中的荷花影四周，若从物理学来看，蝌蚪身在水中，是看不到水下荷花红的，但艺术并非严谨的科学，容许迁想的自由，于是便有了这幅《荷花影图》，成为了我们珍赏的佳构。

在这里，我们亦可深入一步，思考一下：迁想妙得何处来？思量再三，感觉无非一个字：情。

白石老人是有"情"人，画湖光帆影，表达自己的诗情；画喜鹊登梅，表达自己的热情；画飞蛾扑火，表达自己的性情。可以说，白石老人对生活的至真至爱时时牵动着他的创作情怀。山崖水滨、瓜田篱下、一湾流泉、一树春花、一片枯叶、一粒细砂，甚至苍蝇、蚊子、老鼠等为人憎恶的四害，都可以妙手拈出。在他的眼中，搬柴运水皆是道，众生平等，没有是非、丑恶，有的只是艺术的情趣。

"笔墨本无情，不可使运笔者无情；作画在摄情，不可使鉴者不生情。"此行写生，我等亦放情于天地草木之中，无论是岳麓书院角落天然荒率的野花杂草，抑或是湘潭毛泽东同志故居前纵横欹斜的一池残荷，还是南岳大庙一角抽出新芽的老芭蕉……我都热情地将其迎进自己的画作，笔墨虽稚嫩，性情却真直。

　　 衡山仰止有真悟

困惑二：怎么画？

小里看，是个技术层面的问题，一张画，要取什么、舍什么，要夸张什么、减弱什么，感动点在哪里？可能是在城市里呆久了，一直在小里纠结，从城市里走出来，走进大自然，天地似乎一下大了起来。

南岳衡山是我们此行写生的重点。衡山古老苍凉、浑朴滞重。挺拔的石壁、裸露的岩石，静谧中透着神秘，平和中彰显大气。要表现其境界单靠技术层面的积累远远不够，山有性地有灵，依着山路在云雾中穿行，周围的一切都散发着一种气息，让我于不知不觉中受到熏染，飘然间有种"一迷万惑、一了千明"的顿悟。

大山静，一草一木亦静。人能否如山般静，如草木般静呢？艺术要精进，人要先静心。心静，则心境静，心境静，方能脱尽世俗习气，到达绘画之道的绝佳处。

大山纯，一草一木亦纯。人纯否？功利、浮躁、修养贫乏、朝三暮四，只能离艺术愈行愈远。

大山真，一草一木亦真。画真否？真在哪？在山中？在一草一木中？不，它在人的本性中，本性是丘山。

大山有味，一草一木亦有味。画味何在？画中三昧，须用心用生命体味。

衡山仰止，我们此行，正是来向大山学习，向山里一草一木学习的。正是它们，告诉了我应该怎样活着，应该怎样画画。

悟要一点一点地参，画要一点一点地画。慢慢来。