牧歌悠扬诗评

其木格

其木格的诗（三首）

1.纸飞机

轻悠悠的风，吹进来

拂开面纱，露出清秀的脸庞

我看到我们站在雪地里

完成最后一场游戏

高高飞起的纸飞机，如同憧憬的幸福

最终落到地上

我从没想过你的天空

那么高，那么白，有如一次擦去

现在，我把纸飞机慢慢摊开

它身上的折痕，仍然那么深

2.灯游会

转油灯，每年二月二的主打曲

善男信女们从四面八方涌来

对着灯许愿，有的干脆将灯偷回家

或儿或女成型后，来年还回来

布施、秧歌、说学逗唱、黄灿灿的油糕

美味的粉汤都是这场盛会的点缀物

还有道士的诵经，齐鸣的鞭炮

相邻的问候，一直萦绕耳边

喜庆祥和，一片欣欣向荣的景象纷呈在我面前

掌灯时分，意犹未尽，叫嚣里

一步三回头打道回府

3.走在民国38年的大街上

还是原来的老街。还是原来的青石板。

还是原来的天空。

整条街，除了拐角钉鞋的三大爷

其他全是陌生的面孔。铺子里咿咿呀呀

传出来一些曲调，貌似要突破一条口子

从里面跳出来，缴械所有

老冰棍还是二分钱一根

卖报的小男孩听说经营一家印刷厂

老鸨的戏园改成酒楼，楼下豪车无数

时不时传出一声娇喘，哥哥，我手脚冰凉

像早年还未根治的疟疾，蔓延至今

对其木格《纸飞机》的点评:

纸飞机
文/其木格

轻悠悠的风，吹进来
拂开面纱，露出清秀的脸庞
我看到我们站在雪地里
完成最后一场游戏
高高飞起的纸飞机，如同憧憬的幸福
最终落到地上
我从没想过你的天空
那么高，那么白，有如一次擦去
现在，我把纸飞机慢慢摊开
它身上的折痕，仍然那么深

瑭诗:

看到这首小诗的时候，我刚吃过早饭，正捧着一杯热茶，坐在办公桌前。难得这两天工作清闲，可以偷偷懒，在办公室里喝着茶，浏览一下手机。就是在这样明媚的一个冬日早晨，我遇见了《纸飞机》。

都说人与人之间的相遇、相识、相知、相爱是缘分，我觉得这话同样适应于人与诗。群主田法一共发了格格的三首诗，读完我莫名的喜欢这首《纸飞机》。
 
喜欢必定有喜欢的道理，我仔细想了一下，原来是最后那两句拨动了我的心弦！
 
这是一首清澈干净的小诗，“轻悠悠的风，吹进来”，格格用轻触的笔法开篇，让人不知不觉安静下来，跟着她的笔走进去。
 
“我看到我们站在雪地里，完成最后一场游戏”
 
玩什么呢？这两句画面感极强，能勾起读者的好奇心，引发联想。 后面接着写高高飞起的纸飞机，读到这里，童年时刻的记忆立即在我的脑海里复活，那是多么熟悉的场景。一起玩过纸飞机的伙伴们，多年未见了，他们都去了哪里，过得怎样？是否还记得我？而那高高飞起的纸飞机，曾经也揣着我多少美丽的憧憬与愿望，虽然纸飞机最后还是回到了地上，但它在我们的记忆里从来不会落地！。
 
“现在，我把纸飞机慢慢摊开，它身上的折痕，仍然那么深”
 
结尾，看似轻描淡写的两句，却一下触动了我的心弦，心，在那么一个瞬间，疼了一下！仰望天空，天那么高，云那么白，是我和纸飞机都无法企及和到达的地方……多么无奈啊！人的一生，何尝不像纸飞机，纸飞机向往的世界：蓝天，白云，就像我们对人生的追求：理想、事业、爱情、友情，有多少是我们能够到达和实现的呢？人的一生，同样是起起落落，我们起飞过，就应无悔！
 
那折痕，是我们走过的路，是纸飞机的，是作者的，也是我的！
 
这就是共鸣的力量，就是我喜欢这首诗的原因。
 
说了这么多赞美的话，也许有人会说我这是虚夸，但真的不是，这确实是我读完这首诗的真实感受！不过意见与建议还是有的，下面就提两点：第一，“拂开面纱，露出清秀的脸庞”
这句有点突兀，语言落入俗套，建议删去，换另外一种表达方式，或许会更好。
第二，“有如一次擦去”，这句我没有读懂，不知道作者想表达什么。另外，感觉这一段转换的太快，结尾显得匆忙了，如果诗句能更饱满一些，处理好与结尾的衔接，我相信，这首小诗更棒！

青花:

纸飞机，单从名字我猜想应该是一首童趣的诗歌吧。
随我一起看接下来写了什么呢？

/轻悠悠的风，吹进来
拂开面纱，露出清秀的脸庞

很轻的风吹进来，为什么轻悠悠呢，因为女孩子头上遮了一条纱巾，纱巾是什么颜色呢？鲜艳的红色，粉如女孩的娇羞的脸庞，还是洁白一如女孩的心的纱巾呢，给读者无限美想象；应该是风和日丽的天气，偶尔刮来一点微风掀起了女孩的面纱，露出她清秀的脸庞，她的年纪应该不大，她在做什么？是一个人散步还是在等一个邀约呢?

/我看到我们站在雪地里
完成最后一场游戏/

我看到我们站在雪地里，我是另外一个人，然后他说我们，那么就引出这是一个人的回忆，这个人应该是女孩的男友在雪地里回忆他们在一起玩游戏，这是最后二字告诉我这次快乐的约会后来变成最后一次，就给我们一个悬念，既然好好的在一起游戏怎么变了呢？后来发生什么事了呢？他们玩的是什么游戏呢?

/高高飞起的纸飞机，如同憧憬的幸福
最终落到地上
我从没想过你的天空
那么高，那么白，有如一次擦去/

原来在雪地里男孩折叠了一个纸飞机，可是纸飞机是飞不高的，只能飞一下就落下来。就像他们在一起时憧憬的幸福是一种假象，只是一闪而过。男孩心里想起，他没想到。女孩的天空那么高，那么白，有如一次就擦肩而过的纸飞机，男孩在女孩面前是自卑的，可能女孩的世界很美好，心灵很纯净像天空一样，他自己最初没想到。

/现在，我把纸飞机慢慢摊开
它身上的折痕，仍然那么深/

男孩从回忆里走回现实，他把那曾经一起玩过游戏的纸飞机拆开，也想拆开一个美好的梦，把一段回忆抹去，可是那纸上的折痕却拂不平，就像女孩留在心里的痕迹都是拂不去的，那痕迹很深，印在纸上和心上，这段读来有些男孩的伤感和留恋不舍，他在怀念一段曾经的美好时光。

诗歌写到这里嘎然而止，就给我很多疑惑未解，后来呢？我猜，应该是这次之后他们就分手了，女孩太美好了，令男孩仰望，他们只有这一次没有结局的相识，如今男孩偶然经过那里，也是在雪地站在原来玩纸飞机的地方，回忆起美好的场景，心里有一丝淡淡的惆怅和留恋。这是一首细腻的感情诗，截取了一段分手后的恋人玩纸飞机，暗示他们美好的爱情像纸飞机一样，本身就是假的，所以也就刚起飞就落下来，不可能成为真的。

依寒:

常常憧憬幸福，感受一种自由的飞翔。这是这首诗中诗人的状态，也是我的，也是许许多多人的。轻的，洁白的，快乐的，高的，踏实的，深的，都是感受一个过程。读这首《纸飞机》，感觉有一种幸福不是沉甸甸的，而是轻悠悠的。可以比对一架真的飞机和一架纸飞机，比对一次真实的飞行和一次纸质的飞行。重点在心的感受。袒露我们的脸，袒露我们的性情，在纯净的雪地上玩，看着纸飞机自然飞起，又自然降落，这可以是幸福的。体会之后，就算诗人把纸飞机的形状抹掉，幸福的形状还一如当初留着，深深地留着，即便有一种流逝的感伤。

是啊，发现，在过程之中。在已有的事物上发现更多事物，在原有的层次上发现更多层次，用心去发现幸福。面对流逝，也更勇敢些。

或许心与心对峙，不求分胜负，更求懂得，更求怜惜。那是幸福的源泉。折吧，折出更多的纸飞机；飞吧，飞到那澄澈的天空，路过一棵树，路过一只蜻蜓，路过一朵白云。留下深深的折痕。都体会幸福。

这首诗，也在给心留下折痕，在我这里，是深的。你的呢？你接受诗中的这份关于心灵的启

马马虎虎:

爱在无声地哭泣

--简读其木格的诗《纸飞机》

一首诗如何能够吸引人，要么让人深感启发，要么让人收获良多;而要触动读者心弦，引发共鸣的诗，除了叙述的技巧，还要展现一种美，或者让人感觉到痛，其木格做到了。

 

这首诗，写得很轻，像纸折的飞机那样轻，却在划过天空的下一刻，重重地落在了我的心上。我听见了爱，在无声地哭泣。在诉说一段美好的过往，她却用了“游戏"来形容。而且“我们站在雪地里″

"完成最后一场游戏”。这曾经无限“憧憬的幸福”，是那么的短暂，短的就像飞一次纸飞机，轻轻地飞起又匆匆地“落到地上”。她的爱在无声地控诉，又像在自嘲。明明心里应该很沉重，却装出了淡定的样子。"我从没想过你的天空

那么高，那么白，有如一次擦去”，就是这两句，让我读出了一种无力感。自己是这般地努力去争取，却进入不了对方的天空，他的心。这是一件多么悲哀的事情。

 

当一切无力挽留，还能怎样做呢？回忆只能带来伤心，就像"把纸飞机慢慢摊开”，心里仍残留着痴痴的眷恋，“它身上的折痕，仍然那么深”。爱有多深，伤害就多深，并没有因为“游戏”的结束而终止。

 

其木格用“纸飞机"巧妙地来形容一段荒谬的短暂恋情，用一种举重若轻的手法，很生动形象地描写了一个痴情的伤心人，在倾诉内心的那种无奈和失落，那种悲痛和茫然。或者，诗人还在暗示着什么？我只是浅浅地读了。

红力:

其木格的诗来源于日常生活现象的思考。所以她的诗往往有一种对日常生活场景的冷静叙述。而在这样的冷静叙述中，她往往有着诗意的发现。这就使她的诗朴素而又具有能在瞬间触动人心的力量。

在《纸飞机》这首诗中，诗人把生活的梦想与生活的现实之矛盾表现得淋漓尽致。它之所以触动我们，是因为美好的梦想和现实的残酷在纸飞机这个游戏中有了诗意的呈现，让梦想的美妙与现实的残酷形成强烈的画面感和视觉效果，直击读者的内心，使读者产生强烈的情感共鸣。“高高飞起的纸飞机，如同憧憬的幸福/最终落到地上”，在不动声色的叙述中击中心中的痛点。“现在，我把纸飞机慢慢摊开/它身上的折痕，仍然那么深”则让一种现实情感落在一个画面里形成一个永恒的烙印。

水弦:

《纸飞机》是对美好欢乐童年的怀念，或许是因为诗人到了故乡，或者是看见了孩子们的玩耍场面，受到了触动，一下子记起了童年往事，抑制不住追忆的潮水，转而形成了文字。

从内容上来说，《纸飞机》是一个时代的印迹，那时，孩子们沒有更多的先进的玩具，可是，任何物质的东西都不是绝对的，都不能限制童年对于新生事物的追寻，于是他们成为了自己的主人，就地取材，制作纸飞机，我们看到孩子们怎么叠纸飞机，怎么样放飞在空中那一脸欢笑和奔跑。纸飞机象白色的精灵，它带着幻想飞翔的每一个刹那，都是一次希望的放飞，都是一次向往的实现。

纸飞机，引领我们回到了童年，这是诗的力量。

从题材上说，诗人在选择上是有所考虑的，最能体现诗主题的旧事物的还是纸飞机，它完全是自发的，质朴的乡村的，也是民间的，同时这个意像的也太纯净了，它告诉我们，欢乐在于发现在于创新，也完全是发自内心的，它不需要太多外面的事物，

诗的杓思完整，由中心意像展开联想自然天成，由纸飞机到放飞的玩伴，那时清秀可爱的面庞憧憬的幸福，一下子过渡到现实，他们的天空那么高那么白，追忆赞美理想的美好，随着纸飞机最终的落地，联想到有如一次擦去。此处概况非常有力，空间感极强，令人想到课堂作业本以至人生中的错误，语言很有张力。

诗的结尾又照应了开头，通过对纸飞机自身平等的现照，体现了一种禅意。

冷瞳:

轻悠悠的风将旋升的面纱推过来，雪地里，你的脸遥不可及。缓缓褪去的纸飞机遥不可及。

我看到我们站在雪地里，风还未吹，我们就依偎在一起；我看到你的天空那么白，那么纯净；我看到送出去的纸飞机正在远处高高飞起……

然而一切只是我看到的。一切都只是一厢情愿的我以为。

我以为我们抱着，经年的雪花一片一片堆至额头，我们站着不动，就十分美好。我以为镶满幸福的纸飞机被我们一起送出去就不会掉下来……

所有的我以为只是一场一个人的独角戏，一个等待着最终摊牌的游戏，一片虚假的天空，一场关于冬日，关于雪的葬礼。一个梦。

而现在，我拭去它身上曾有的折痕。写下:

For you, a thousand times.(为你，千千万万遍)

而现在，我又回到了这里。灰色的天空依旧飘零着空落落的雪。我扬起新的纸飞机，并双手合十。

芳影:

折翼之痕---关于其木格诗歌“纸飞机”的读后感

三首诗里，我最喜欢这首。可能是“纸飞机”，勾起了童年的记忆，也让我想起回不去的故乡。那些最美好的时光，总会在某一瞬间涌上心头，也常常会因无意的触动而泪湿眼眶。

这首诗感觉轻灵、美妙、一气呵成，遣词造句自然流畅，读来有一种舒适感，且营造的画面唯美。随着节奏的层层递进，美的意象却透露出淡淡的忧伤，诗人的情感在美好与失落间转换跌宕，直至最后，面对的只有纸飞机身上深深的折痕。这无疑是一个让人心痛的结局。

那么，我也来说说这首诗可以商榷的地方。

起始段，表述清晰自然，引出一个故事。但是“完成最后一场游戏”，“最后”二字在全诗中，出现的过早。没有给读着留下悬念。另外，后面出现的几句，比如：最终落到地上、有如一次擦去、这些带有毁灭性的句子，恰恰是带给读者心灵撞击的地方，如果频繁出现，就会影响它的震撼效果。

第二段写的很棒。特别是前两句：高高飞起的纸飞机/如同憧憬的幸福/最终落到地上，我认为是最精彩的。但最后“有如一次擦去”一句，感觉是不太通畅的，能否舍弃，或者换个说法？

最后一段的两句是全诗最沉重的，物是人非，直击泪点。慢慢，二字用的好，“摊开”二字，如果换成打开或者铺开可否？

总体来看，诗人借景抒情，睹物思人，通过白描手法，饱蘸浓情于轻描淡写之间，把内心的触痛传递给读者，是一首质量上乘的小诗。虽有个别句子处理得稍显直白，甚至有些地方，诗人急于把自己的情绪表达出来，在诗歌的创作者中，往往表述的越多，留给读者的空间就越小。但瑕不掩瑜，这是一首能让人记得住的好诗。

海之心:

纸飞机，我相信几乎每一个人都玩过。一件司空见惯的小事，在诗人的眼里就是一首凄美，婉约的情诗。从生活中来，提取诗意，这就是诗人的发现，这就是诗人的眼光。

纸飞机，诗人开笔不是开门见山，而是从一个少女的形象开始，引人入胜。诗人说"轻悠悠的风，吹进来/拂开面纱，露出清秀的脸”，一位婷婷玉立的少女出现在眼前，这位少女在做什么呢？静思默想？诗人笔锋一转，"我看到我们站在雪地里/完成最后一场游戏"。哦，原来诗人在回忆，在一个雪地里，我们放飞纸衣机，成了最后的一场游戏。

童年的纸飞机，多么纯真，多么浪漫。我们在一起是多么快乐，多么幸福。诗人说"高高飞起的纸飞机，如同憧憬的幸福"，一路飞翔下去是多么美好。然而，这不过是一种幻想，诗人说"最终落到地上"，希望落空。诗人接着说"我从未想过你的天空/那么高，那么白，有如一次擦去"那种失落和失望。这是现实，这是人生感概，从而令诗人反醒，又回到现实中。

诗人最后写"现在，我把纸飞机慢慢摊开/它身上的折痕，依然那么深"。从而时过境迀，景物依旧，却回不到从前的记忆，但这记忆是那么深，那么痛！

诗人简简单单的几句，精心的布局，刻画出栩栩如生的场景，这才是一首令人赞叹的好诗！

大梁:

为什么喜欢这种味道

我特殊喜欢这首诗，有一股弥足的味道弥散开来。仿佛从前亲历，发生，熟悉的味道。熟稔而亲切。

诗从场景入手，不疾不徐，三大爷是个诗魂中的灵魂，宛若至亲之人。而生活的杂曲从幕后移至前台，喧沸之音冲破一条口子。从尔显得饱满和丰润。

老冰棍，小报童从诗中闪出来，有种另类的光晕，陈旧与时尚纠葛在起，愈加厚重起来。

老鸨及娇喘注入更多的现化元素，有鲜活的味道与提升，因为手脚冰凉隐喻着不可言说约部分。由此加重诗意份量。

这首诗圆润丰厚，完整，有机，给人阅读上打开一个维度，同时显示出作者撑控的能力与功底。从而产生对这条民国38年的老街的认识和了解。

而正因为反复阅读，随着对这条街的深入了解，我发现这条街与相临的那条，与37年，39年的那条街并没有不同，似曾相识的感觉降低了这首诗的意义，因为这条街还缺少一个只有这条街上发生的重大事件，所以困挠了这首诗挤入极品的行列中。

此外，除了经验上的介绍外，还缺少一个主观的，细致和深刻的点，否则这条街无论怎么样，都会使人如游客一掠而过。

两句诗缴械所有，蔓延至今似为画蛇添足。

诗不失一首好诗，喜欢。

把酒临风:

这首诗的题目，作为读者我是很喜欢的。《走在民国三十八年的街道上》，那一定就是有某种怀旧的味道。

开头“还是原来的老街，还是原来的青石板。还是原来的天空。”我觉得能不能改成一句，只留天空。或者直接从第二节开始，当然，只是感觉，不一定对。

在诗人满天飞的时代，究竟是技巧重还是情怀重，我认为是后一种，这也是我喜欢这首诗的原因。

第四节开头“老鸨的戏园改成酒楼，楼下豪车无数”这句里，楼下豪车无数，是为了讽刺现实，或者说突出一种现实吧！但我觉得这句可以不要，让整首诗保持统一的古香味，更加好一些吧！

“哥哥，我手脚冰凉

像早年还未根治的虐疾，蔓延至今”这个结尾，是我最喜欢的，虽然类似的手法很多，但我还是喜欢，有一些言未尽，却无限忧伤的

江渔:

其木格的诗（三首）

1.纸飞机

轻悠悠的风，吹进来

拂开面纱，露出清秀的脸庞

我看到我们站在雪地里

完成最后一场游戏

高高飞起的纸飞机，如同憧憬的幸福

最终落到地上

我从没想过你的天空

那么高，那么白，有如一次擦去

现在，我把纸飞机慢慢摊开

它身上的折痕，仍然那么深

2.灯游会

转油灯，每年二月二的主打曲

善男信女们从四面八方涌来

对着灯许愿，有的干脆将灯偷回家

或儿或女成型后，来年还回来

布施、秧歌、说学逗唱、黄灿灿的油糕

美味的粉汤都是这场盛会的点缀物

还有道士的诵经，齐鸣的鞭炮

相邻的问候，一直萦绕耳边

喜庆祥和，一片欣欣向荣的景象纷呈在我面前

张灯时分，意犹未尽，叫嚣里

一步三回头打道回府

3.走在民国38年的大街上

还是原来的老街。还是原来的青石板。

还是原来的天空。

整条街，除了拐角钉鞋的三大爷

其他全是陌生的面孔。铺子里咿咿呀呀

传出来一些曲调，貌似要突破一条口子

从里面跳出来，缴械所有

老冰棍还是二分钱一根

卖报的小男孩听说经营一家印刷厂

老鸨的戏园改成酒楼，楼下豪车无数

时不时传出一声娇喘，哥哥，我手脚冰凉

像早年还未根治的疟疾，蔓延至今

老光影中飞出纸飞机

——漫谈其木格诗三首

文/江渔

虽然不善于聊天，应付不来那些刁钻动图，每天还是爱到田园走走。看别人忽掐、谑笑，你别说，工作之余，十分休闲享受。你看：

红包来了，还有粉笺

燕语莺声呢喃断续

那谁又在冬月缠绵春雨

诗人的芳华在于

总有青春躬耕垄亩

南山东篱从不荒废好地

十二个月份《花月令》完美

小资之人手提喷壶

又在淋漓一场形式主义的雨

沉溺、婉转、口无遮拦

拋了伞具湿身

暂时顺从红包的你

今天不去分辨爱会决堤

也不提苗间取善言巧妆的伪命题

看至兴浓，田田忽放大招，红包求诗评，不拘格调，参与者每人都有18.88元；就喜欢田园这一闹一静，诗拿来，我想静静。

看到诗先有三分惊讶，凭啥牧歌悠扬成日里叽叽喳喳，这一署上其木格却有如许落差。竟是闹中取静，老光影中飞出了纸飞机。每个人的记忆，都如暗箱，善存了人生底片，黑白分明，曝光出一幕幕光影，从容播放。有些忽闪而过，不留痕迹；有些穿越而来，还会有感动击中你，就象3D影片中迎面而来的纸飞机。

也许因为其木格喜欢摄影，她的诗歌也镜头感、年代感十足；有近景有远焦，有细节有景深；有动有静；有画内音也有旁白。

比如《纸飞机》中闪回的蒙太奇，面纱、脸庞、一场投入的雪、难忘纸飞机的游戏、怅望你的天空，擦一下划过去（当然，建议“有如一次擦去”这样的表述再精准些，尽管我们勉强可以意会）；终于走出画外，“我把纸飞机慢慢摊开

它身上的折痕，仍然那么深”。这首诗有很强的代入感，想来谁都曾拥有过一架纸飞机，有过深深的折痕难于平复。比如江渔也有一架，不揣冒昧，就此以意解意。

纸飞机

那一天没有落笔

日记本上白而失重

有些阴晴比一页纸更轻

适合简单折叠

那是第一次忘记风声

木檐低矮触上风铃

……

史载，那年不曾发生空难

一次软着陆

没有摔坏翅膀

却也不可以揉皱了再来

相较而下，《灯游会》略显肤浅。做为老洋片则精致以极，画面气氛都有，能够情景再现灯游会的基本风貌，十分真实；然而做为一首诗歌，自我的渗入不够突出，没能放飞出令人惊喜的纸飞机，尚有可为天地。

而《走在民国38年的大街上》这首，则体现了其木格把控文字布局谋篇的能力。首先在题目上，她没有采用新纪元，先就营造了一种老味道（不过从另一个角度看，侬不用新纪元，难道侬是台湾人？）抛开纪元这点不说，其行进和造境都可圈可点。缓慢推进的长镜头不仅还原了老街旧貌，而且放大了细节。在新旧观照中，“整条街，除了拐角钉鞋的三大爷”，“其他全是陌生的面孔”，可谓旧貌换新颜。然而时代变迁，物质的丰饶总也不能一时弥合精神的缺失，或多或少的残旧余毒还在蔓延。

“老鸨的戏园改成酒楼，楼下豪车无数

时不时传出一声娇喘，哥哥，我手脚冰凉

像早年还未根治的疟疾，蔓延至今”

这一声娇喘，做为灯红酒绿中一个微弱细节，被她放大提取成早年还未根治的疟疾，让人一时无语。可以想见，在一哄而上的城市化进程中，多少豪宅豪车，酒楼夜总会都不足以证明什么；提升一个街区一个城市的精神气质和品味，还要靠几代人的修养生息。至此，其木格再次于旧光影中拋出了自己的纸飞机，而且颇为犀利。

在田园，牧歌悠扬尽可以玩下去；她就是其木格的一副新面具。人生不老，光阴倥偬，盘起老故事，抛出你新的纸飞机。

林水文:

在一些人的眼里，诗人(写诗的人)是疯子，不食人间烟火，特别在这物欲的时代里，当一个人被称为"诗人"，别人投来的目光是异样。诗人和平常人是没有什么分别的，一样要吃人间烟火，一样要经历人间的悲苦，可能唯一不同，诗人看到并不只是生活的表面，而是窥见人性的美与丑，构建与生活平行另一个精神世界，并将它形于文字，并将自己的感情倾注于其中。这情感并不只是个人私有情感，它还可以反映社会，生活，甚至乃至家国。

我一直认为写诗是要将自己独特情感倾于诗里，一首诗才有血有肉。读诗如读人，诗乃是诗人的另一面镜子，可以从诗中读出诗人的情感，喜怒哀乐的生活状态，精神的层面。我对其木格诗人不大熟悉，但我读完她的诗作后，我仿佛和她很熟了。字如其人，文也如其人，诗也如其人，有什么样情怀的人会写出什么样文字。

诗人是一位赤子之心的诗人。有些诗作是陪母亲在医院住院里所思所想。有在病房中的思索，有对母亲的爱，对普通大众的关爱。《手术》中，"术中我不断地徘徊在走廊里/仿佛每走一步/妈妈离病痛远一分/…"儿女多想代母受苦，可见拳拳之心。《认知病人》，《有所思》中，医院是什么地方？是一个痛苦，冰冷的地方，而家是温暖的地方，住院的人一想到回家就温暖无比了，住院的人有病没病都想回家。人在病痛面前的无奈与渺小，任由医院这冰冷的机器运转，有抗争命运，也有听天由命。

诗是诗人现实生活的观照感悟，是客观事物投射到内心转化物质，有别于客现的，增添了诗人情感思想的。诗人其木格是热爱生活，并在生活中有自己独特的感悟，这就是诗人与平常人的区别。如《崇拜》，仅是写童年的回忆吗？并不完全是，其中有着许多独特的情感，亲情，岁月流逝等等。《小丽，小丽》，《黑色好友》都是现实生活身边的人事，电视剧人物到微信好友，现代科技使人生活方便，却使人精神物质异化了，这就是诗人在这方面的体悟和思考。诗人在其诗作《瓜果》，《麻花》中，这是医治现代人思乡病的食物。海德格尔说:"诗的内容须开启一个世界并凸入一个大地，诗的语言是最美的语言，写诗要对存在进行沉思，诗人的天职是引领人类还乡并诗意栖居大地…"。身在城市的你，读到《瓜果》，《麻花》，《灯游会》等诗句，是否内心已返乡？并在诗的语言中回到精神的故乡。

当然，诗人书写的题材并不只是我所说的这些。题材是多种多样，我只是凭自己的喜好来读，有些感悟而已。一个立体，有血有肉的诗人在面前，和你娓娓道来生活。像《纸飞机》，《给我一支烟》，《远和近》等等都是诗人其木格对于生活，现实与梦，爱的体验和独特的表达，诗作在女性温情的思考，以简朴的语言完成作品。至于她其它艺术手法，我不是专门的评家，无法引据引典论述，只是以普通读者说下读后感，感受到一个真性情的诗人站在我面前，用诗的语言述说有关生活，生命，爱的感悟。

呆瓜:

其木格的诗，咋这么别扭，我还是叫猪姐。好象我们认识有十来年了吧，每次都让我给她评诗，每次都会让她失望的，说来也怪，我总是对一些熟人的诗，读完之后说不出东西来。

猪姐的诗，是那种开放与童真并存的诗，但偶尔也会有一些小心思。她不是那种花大力气写诗的人，她也不和一些人一样，花大力气挖掘更深的肉体的疼痛。所以她写的语言朴素，诗的感觉大多来源于日常生活和经历经验。她的诗很像她的性格，百分之八十的时间用来开朗的，百分之二十的时间呢，别问了，是睡觉。（嘿嘿，开个玩笑）

《纸飞机》这首诗，写的是一个人的心理变化的过程，读后让我想到更多的是，理想与现实之间的距离，而现实是这么残酷，很容易把理想打破。好看地方：一是自然的衔接。没有过多的去关联什么，就是一个投飞机的过程带来的，不复杂，也没有去解释什么，自然的发展。二是有好看的句子：“我把纸飞机慢慢摊开／它身上的折痕，仍然那么深”。这种现象是存在的，具有合理性，用在这里，更多的是无奈，甚至能体会到作者的清醒。不好看的地方：“悠悠的风，吹进来／拂开面纱，露出清秀的脸庞／我看到我们”好象是多余的。

读完《灯游会》这首诗，我要谢谢猪姐，我明白了灯游会是怎么回事了。好看的地方是把灯游会的过程写出来了；不好看的地方，诗不仅仅是像说明文那样，解绍完就离开，诗中的你在哪里，你对灯油会的立场是什么，我没有读出来。

《走在民国38年的大街上》这首诗，是用对比的方式来表达对这条街或者对某些现象的不满，她做到了。好看地方是这种进入是直接的，通过一系列现象的叙述，自然而然的在最后就露出了诗歌出口，把本质的东西呈现出来，没有更多东西的参与，也没有设下更多埋伏，合理而轻松。不好看的地方，同第一首一样，总爱拖泥带水，第一段没有存在的必要，而且上来就打败了你的题目，是现在的大街，而不是民国38年的大街。

淡淡妆:

牧歌的这几首诗是我读过的她的作品里最棒的三首，甚至这三首诗让我惊诧莫名，因为我觉得这三首诗在某些层面达到了相当的高度！很是惊艳到我！

首先诗人不是躁动式书写，它们沉静、从容而内敛，画面感极强，在这些依次呈现的动感画面里，诗人并没有宣泄自己的情感：愤怒，抨击，歌颂。这些你都找不到踪影，从第一句开始就吸引你铺开无尽的想象，我想这才是一首诗的笃定和节制，也是一首诗的张力，而张力对于诗歌是无穷尽的魅力，它们像一盏航标灯纷指内心，折射出光怪陆离的历史变迁，尘世悲欣。

在我们出发的地方，有我们珍藏的青梅竹马的爱情，纸飞机这首诗我是当做一首怅然若失的情诗来读，诗人并没有歇斯底里地阐述失恋的痛苦，但就是觉得一场高处不胜寒的爱情拉锯战结束了，真的有如一次擦去吗？诗人这一句是巧妙的自欺欺人罢了，你看：纸飞机身上的折痕依然那么深，每当悠悠的风吹进来，还是会荡漾柔软的涟漪，想起那又“高”又“白”的他。人生大抵如此吧，得不到的或者更让人觉得弥足珍贵！

灯游会这首诗让我胃口大开，黄灿灿的油糕，美味的粉汤，它们的香味扑面而来，让读者在吞咽着口水读完这一首，然而灯游会不止是美食的盛宴，更是涤荡心灵的盛会，不信你看，善男信女们从四面八方涌来，扭秧歌，道士的诵经。生活如此美好，灯游会如此美妙！

走在民国38年的大街上，这条街经历了众多历史的沿革和变迁。当初那个贫穷的卖报的小男孩已经发迹了，老鸨的戏楼改成酒楼，但这又有什么分别呢，那一声娇喘，仿佛把人拉回民国的戏楼。而这些诗人均未置可否，不加评判，结尾一句甚妙。像早年还未根治的疟疾，蔓延至今，回味绵长，意犹未尽……

诗从如火如荼的生活来，那么我们把诗还给牧歌，还给生活……读完它们，外边阳光灿烂，麻雀翻飞，我忽然感觉到原来幸福这般简单，这难道是诗歌的魔力？

水晶:

认识格格不长，没多久我就喜欢她。喜欢她开始不是因为诗而是她夸我了，夸我歌唱的好听，后来我开始留意她的诗还有她的圈子。我常常想一个善良真挚有爱心的人一定会成为好诗人的，因为这就是诗歌的品质。

如果说我们写诗的终极目标是让很多人喜欢，并记住了你，这样你就成了名诗人，这当然好。但如果没有却一直坚持在写，像爱自己的孩子一样去纯粹的喜欢，在这热闹而浮躁的世界，能够心无旁骛地去爱去坚持，有这样干净的情怀是多么难能可贵。我读格格的诗就想写下这些，尽管有些小诗还有小缺点，没有让字句跳跃起来，没有呆瓜说的神一下。但有爱，有格格的直率，有草原女子自由豪迈的生活场景，我想这些都很美，美的东西即使有点笨拙那也可以称为诗。

凡尘听风雨

其木格的诗（三首）

◆1.纸飞机

轻悠悠的风，吹进来

拂开面纱，露出清秀的脸庞

我看到我们站在雪地里

完成最后一场游戏

高高飞起的纸飞机，如同憧憬的幸福

最终落到地上

我从没想过你的天空

那么高，那么白，有如一次擦去

现在，我把纸飞机慢慢摊开

它身上的折痕，仍然那么深

◆2.灯游会

转油灯，每年二月二的主打曲

善男信女们从四面八方涌来

对着灯许愿，有的干脆将灯偷回家

或儿或女成型后，来年还回来

布施、秧歌、说学逗唱、黄灿灿的油糕

美味的粉汤都是这场盛会的点缀物

还有道士的诵经，齐鸣的鞭炮

相邻的问候，一直萦绕耳边

喜庆祥和，一片欣欣向荣的景象纷呈在我面前

张灯时分，意犹未尽，叫嚣里

一步三回头打道回府

◆3.走在民国38年的大街上

还是原来的老街。还是原来的青石板。

还是原来的天空。

整条街，除了拐角钉鞋的三大爷

其他全是陌生的面孔。铺子里咿咿呀呀

传出来一些曲调，貌似要突破一条口子

从里面跳出来，缴械所有

老冰棍还是二分钱一根

卖报的小男孩听说经营一家印刷厂

老鸨的戏园改成酒楼，楼下豪车无数

时不时传出一声娇喘，哥哥，我手脚冰凉

像早年还未根治的疟疾，蔓延至今

【赏析】对于诗人其木格的诗，本人最直观的感受是行云流水、意象深远。结识诗人其木格也并非在诗歌田园，而是在诗歌报诗歌红颜论坛，众多的诗友群里，为何单单对她印象深刻？除了诗歌的力量，别无其他。

诗歌是一个人的影子。我十分赞同这种观点，在其木格诗歌作品中，很多時候就呈现作者的影子。譬如，在《纸飞机》一诗中，诗人将幸福写的那么有诗意又那么有哲理。“高高飞起的纸飞机／如同憧憬的幸福／最终落在地上”这是诗人独特的视角，她眼中的幸福与众不同，所以她发现“它身上的折痕／仍然那么深”。留给读者的是对幸福这个老生常谈话题的另类诠释。

在我们网络因诗歌结识的日子里，我对诗人其木格渐渐地产生了敬佩之情，在诗歌之外，我发现她不仅是一个优秀的詩歌写作者，更是一位善良大方，贤惠孝顺的好女儿，更是一位待人接物令人称赞的好诗友，我们亲切地喊她格格姐。她的字里行间里，很多地方写到了她生活的大草原，写到了她工作的铁路公司，我还在她的QQ空间里一次次欣赏她的摄影作品，不仅有艺术的享受，更有生活的享受。《唐河文学》推出的“牧歌悠扬诗歌”专辑里，我们可以从她的诗句里找到，她所描述的三界碑、娘娘滩、龙口小镇以及诗人参与的爱老敬老活动。诗如其人，清新之风，跃然纸上。我们可以在这首《灯游会》里感受蒙古族兄弟姐妹不一样的民俗。     转油灯，每年二月二的主打曲

善男信女们从四面八方涌来

对着灯许愿，有的干脆将灯偷回家

或儿或女成型后，来年还回来

布施、秧歌、说学逗唱、黄灿灿的油糕

美味的粉汤都是这场盛会的点缀物

还有道士的诵经，齐鸣的鞭炮

相邻的问候，一直萦绕耳边

每当读到诗人绘声绘色的诗句描述，难道不会让我们未曾到过草原的人心生遐想么？

可以说，诗人其木格通过《灯游会》一诗更统一和巩固了她作为内蒙古地域诗人的称呼。各地域的风俗文化是迥然不同的。

其实，我作为一名诗歌爱好者而言，资浅历薄，极少参与点评之类的诗赛活动。此次仅作为一名读者和诗人其木格姐姐的诗粉而写的读后感。加之近期业务较多，苍促而言。《走在民国38年大街上》应该是格格姐意象诗的尝试之作，不过读来也是令人耳目一新。

整条街，除了拐角钉鞋的三大爷

其他全是陌生的面孔。铺子里咿咿呀呀

传出来一些曲调，貌似要突破一条口子

从里面跳出来，缴械所有

这是一个极生活的场景，拐角钉鞋的三大爷在诗人的镜头里凸现出来，铺子里咿咿呀呀／传出来一些曲调／貌似要突破一条口子

怎么样的画面呢？诗人给我们塑造了，对“整条街”的想像。紧接，另一幅画面出现

老鸨的戏园改成酒楼，楼下豪车无数

时不时传出一声娇喘，哥哥，我手脚冰凉

像早年还未根治的疟疾，蔓延至今

如此一来，诗意即显得饱满，留有思索的空间。（凡尘听风雨2017／12／9于上海青浦）

以琳:

诗人的思考和思想在一首成熟作品中是灵魂，是命脉，是存在的意义和价值。衡量一首诗的标准有很多方面，其中非常重要的一点就是“思想”，没有思想的作品基本都是空中楼阁或词糙造势。思想是借助语言的立体感产生出的空间感而呈现的。思想和诗性一样，它是看不见摸不着的东西，但它是能够从语言和意境中感知体味的到的东西。它像空气一样，弥漫渗透在每一首作品的字里行间。它是一种真实的存在，更是一种必不可少的存在。一首诗如果没有深度思想的存在，那么，它的存在价值就很渺茫。思想在一首诗中如同一个人的大脑，运用它的特殊用途来做主导。思想的来源从思考开始，思考不是让我们闭着眼去想象、重复、模仿已知事物，思考是一种突破，也是一种创造力量的再现。这里的思考包含着两层意思，第一层含义是让人在已知事物中有创造性的发现，换句话说，“对已知事物的突破”才是思考所具备的本身。第二层含义是建立在语言立体感上的思考，成熟作品所具备的语言深度。语言深度取决于作者内心的深度和思想深度的贯通，换句话说，将你思想的深度植入语言，在转换中生成语言深度，这个深度会从诗歌的意味中体味出语言立体感的魅力和存在性。

从木格的《纸飞机》《走在明国38年大街上》这两首中，已经看出她对思考的一种进入，只是思考深度还不是很够，这点从语言的延伸度上便能看出。《灯游会》从头到尾基本都是表象描述，细腻度和观察度很到位，再上一个台阶便进入思考了。《纸飞机》表达所的一幕是非常纯澈的，无论是爱的寄予，或是憧憬的幸福，或是流泪的微笑…里面都蕴含着作者很深的心思。“纸飞机”原本就是虚幻的，但它仍然是一场游戏中的主角，想象中的美好，即使是不实的，遥远的，但它依然高过头顶，飞的那么自由。在作者眼里，即或是一场梦，依然做的美丽。我们从结尾处看到作者所做的提升/现在，我把纸飞机慢慢摊开/它身上的折痕，仍然那么深/是啊！梦醒了，痕还那么深，这种暗射性的思想是作者内心中的一种变化或者说情感倾诉，只不过是她选择了另一种表达方式。木格是一个内心纯洁、个性洒脱的女子，外表看上去比较豪放，但在诗歌中让我们体味到的是诗人的细腻，小女子情怀，尤其从《纸飞机》的构思中就可以看出，但无论怎样掩饰，内心对幸福的憧憬和渴望是真实的。

很新奇作者用反讽手法将《走在明国38年大街上》完成，这样的完成是一种体验，更多体验出的是诗人在思想和思考上的升华，诗人的存在价值在哪里？诗人创作的根本在哪里？诗人，不就是时代的先知吗？借着鞭策、讽刺、呼吁、倾诉、劝慰等完成使命。木格在这首诗中，第一体现出她的细腻，对某件事物的细致观察，用心抒写。第二，运用讽刺手法揭露一种现象，从一条街的现象、一代人的现象、整个社会现象…做为诗人，这种揭露是有必要的，是逐渐步入成熟的阶梯。只是在语言表达和诗意方面，感觉有些落俗，缺乏新意，尤其第二首，自我融入太少，所以在诗意的延伸上就会缺乏深度，说明在主客观的融合上还是做的不够。就这三首而言，看得出木格是非常努力的，也是非常认真对待诗歌的，愿看到木格更多好作品。

2017、12、9日

慧儿:

在田呆呆哥朋友圈看到他紧急证评的消息后又往下看诗歌，读完一遍又看一下作者名字“牧歌悠扬”我不认识作者但近期经常在田呆呆哥那里看见这个名字，是他徒弟吧，也看过她几首诗，实话说也许牧歌悠扬会不高兴哦、她以前的诗歌我也基本都是大略扫一遍并没有深入仔细看，因为没有触动我吸引我、可是这三首诗有了很大提升、可以说突飞猛进了、难道田呆呆这名师教导的结果么！好诗的魅力在于让人看了还有欲望再去回头看，令人不由自主的沉浸，诗歌的动人之处往往在此吧！这三首诗最让我叫好的都是结尾句子。虽然我水平有限但也有兴想写个评。

诗是语言的艺术，更是生活的艺术。唯有诗人知真谛，读者有阅读的快感，《纸飞机》这首诗基本就有了他存在的价值。（注意，我说的价值是精神层面的，而不是物质层面）“轻悠悠的风，吹进来｜｜拂开面纱，｜｜露出清秀的脸庞｜｜我看到我们站在雪地里｜｜完成最后一场游戏……”《纸飞机》这首诗起句借助“风”这个意象进入飞翔的高度，仿佛时间回流，回到了童年的雪地里：轻柔，幸福，游戏……“高高飞起的纸飞机，｜｜如同憧憬的幸福｜｜最终落到地上｜｜我从没想过你的天空｜｜那么高，那么白，有如一次擦去……”第二节“在场”的呈现给予了这首生命的体征。也就说，活了起来。纸飞机在这里幻化成了一片片白雪，飞翔，飘逸，跳着它的舞蹈（她们，或者他们）。此时就是天空也是干净的，高远的，如同童年的孩子干净的内心，清纯，没有污染。诗人此时虽然给自己营造了一个童年的美好在场，但是他（或者是她）知道，时间的流动多么残酷，无奈，疼痛，隐忍的内心世界在第三节中呈现了出来。“现在，我把纸飞机慢慢摊开｜｜它身上的折痕，仍然那么深。”回到现实的诗人突然发现，那个时代过去了，就像死亡那样永远的停在了那个时间段。回到现实的诗人，发现了纸飞机上的折痕，就如发现了自己的衰老，虽然借助纸飞机短暂的幸福一下，激动一下，还有什么呢？

从这首诗内在的思考，时间的转换，架构的布置来看，诗人对词语和事件的驾驭是娴熟的，也是这首诗的重笔，写得节制有力。但也有不足之处，比如“轻悠悠的风”是不准确的，因为轻悠悠即不是名词，也不是动词，而是诗人自己内心的一种情绪而已，散文化的表述作为诗歌的开始，就让人有种排斥的感觉。如果说“风吹进来，或者风鼓起上衣”是不是更好些呢？

有些时候，真实的生活才是最美的诗篇，看了这首《灯游会》让我们真实的感受到了农村庙会给予普通百姓生活带来的那份美好享受，整首诗动态描写充沛，朴实无华，但却勾起了人们很多美好的回忆，只是太注重场景现实的描写了，语言不够精炼，对诗歌特定语言的把握不到位，结尾增进了诗的力度和渗入。

《走在民国38年的大街上》这首诗除了结尾我没看到让我兴奋的东西，反而觉得这首诗在臆想中写得。走在民国38年的大街上：本来题目就可以作为进入诗歌文本的第一句，但是诗人弄出了第一节，根本和第二节没有联系的东西，干嘛不直接从第二节开始呢？这首诗除了完成了个地域的呈现，并未为有更深的东西。虽然最后用“像早年还未根治的疟疾，蔓延至今”来挽救整首诗，但是有点牵强。我这个评写出来会得罪人哦，可是反正我就是这样总结的就这样写。

阿玛多吉:

对于写诗我还是初学者，而诗评更是大姑娘坐花轿头一次，但贵在参与，总要学会突破第一次。说得好，请给予掌声，说的不好，请多多指教。

认真看了格格的三首诗，尤其喜欢第一首《纸飞机》，有场景，有细节，有意象，最重要的是让我一下子想到了童年，引起了遥远的共鸣。

个人感觉作者是以回忆的方式在书写，仿佛作者站在雪地上看着童年的自己和伙伴们在雪地里玩纸飞机的游戏。这个画面很清晰，像电影场景一样在我面前徐徐展开。

前两节立体感很强，给人一种鲜活，皎洁的儿时趣象，读着读着，心里不由得明亮而快活，感觉今日的天气也变得可爱起来。而后一节，笔锋一转，有小情绪小惆怅溢涌出来，也许作者，突然想到了生活中种种的事物，不经意的发出了喟叹。是啊，人不可能永远停留在童年，随着脚步的匆忙，终将要和时间不期而遇，当经历了世间万物之后，我们就像那架纸飞机刻满了岁月留下的折痕。但人生就是一场起跑，不管终点是什么，我们收获的一定不只有叹息，还有憧憬过的幸福，以及缘份这个东西。而诗歌的美好就是把这些呈现出来，比如这架《纸飞机》。

第二首《灯游会》和第三首《走在民国38年的大街上》，是写实，叙事的写法，来源于生活又回归自然，真实不做作。不知道什么是灯游会，百度了下，原来是元宵节的转油灯活动。从诗里已经看到了人群鼎沸的热闹场面，许愿声、诵经声、问候声、鞭炮声还有各种小吃，短短几行诗把个送年的喜庆吉祥完全概括出来清晰明了，即便是不知道灯游会是什么的南方人也有种在场感。个人感觉意境感没出来，比起纸飞机，语言上没有跳跃感，诗意稍缺。

淡淡妆读到《走在民国38年的大街上》时，心里涌出了许多古诗词。而我却想到了民国的张爱玲，想到了《公寓记》，想到了她把一个冰冷的机械形容成电车回家，生活的情趣一下子被打开，形象而生动，就像老鸨的戏园改成酒楼，楼下豪车无数／时不时传出一声娇喘，哥哥，我手脚冰凉／像早年还未根治的疟疾，蔓延至今。

老街还是那条老街，但在也不属于民国的老街，少年变成了老板，戏园改成酒楼，很有意思还是做的服务行业，事隔多年以后仿佛又回到了起点，结尾很妙。如果是我写的话，我会去掉，铺子里咿咿呀呀／传出来一些曲调，貌似要突破一条口子／从里面跳出来，缴械所有。感觉要精炼一些。总的来说，这三首诗很不错，值得我学习。

纸飞机要飞向哪

 

文/鸣砂火

 

说起纸飞机，小时候经常玩的一种游戏。有个人的玩法，即一个人拿着纸飞机满屋飞，有双人的玩法，两人各用各的飞机赛高赛远，看谁折的最棒。有时候也会设置一些糖果为奖品。可以说，纸飞机给人留下了不少快乐的少年记忆。故此，见到此诗也叫《纸飞机》，自然引起了好奇。它要往哪飞呢？

“拂开面纱，露出清秀的脸庞”，“高高飞起的纸飞机，如同憧憬的幸福/最终落到地上”，“现在，我把纸飞机慢慢摊开/它身上的折痕，仍然那么深”。这只纸飞机似乎要往爱情的方向飞。朦胧又美妙的爱情，是情窦初开的“丁香结”。再来看看这只纸飞机飞法如何？

飞法是一种平实平淡的“高飞”，没有大起大落的曲折路线，有些地方还给人一些费解，如“那么高，那么白，有如一次擦去”。如果“那么高，那么白”表达显得直白、表现显得乏力，那么“有如一次擦去”就有点摸不着头脑了。在作者心中，这些可能是自知自明的，但要用诗的语言表现出来，就要注意一下诗语言的张力，同时思虑怎样把它以审美的方式表现出来。“它身上的折痕，仍然那么深”，“仍然”一词用得不大妥。按理，纸飞机经过一系列“高飞”后，肯定遇到不少风力阻挡，再加上人为的“折腾”，飞机身上的“折痕”理应更深才对。而“仍然那么深”，似乎暗示了“折痕”要变浅才是——这显然有背于物理规律。

玩过纸飞机的人都明白，要飞机飞得高飞得远，一要有好的纸质，二要有好的折法，三要有好的飞法。此《纸飞机》，若词语如纸质，平实；若技艺如折法，就较为粗不够细致；而飞法，直来直往，欠缺张力，少了美姿。这是此诗的不足。

 

2017/12/9

 

附注：

 

1.纸飞机

其木格

轻悠悠的风，吹进来

拂开面纱，露出清秀的脸庞

我看到我们站在雪地里

完成最后一场游戏

 

高高飞起的纸飞机，如同憧憬的幸福

最终落到地上

我从没想过你的天空

那么高，那么白，有如一次擦去

 

现在，我把纸飞机慢慢摊开

它身上的折痕，仍然那么深

诗文/牧歌悠扬

摄影/牧歌悠扬

评论/众友

牧歌悠扬:边走边写边拍，不为其他，只因喜爱。