浅谈如何欣赏摄影作品

博奕

　　欣赏摄影作品不能总是简单的评价好看、不错等。也有人把摄影看作很简单，以为咔嚓一下就是作品了，人人都会。其实不然，这正如写字一样，只要有点文化的人都会写字，但是能称得起书法作品的可不是件容易的事了。 学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为,会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。 我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型： 第一种是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜艳，照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。 第二种是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这是一个必然的过程，这些照片有些看头了。 第三种是发烧友。他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯武器论。 第四种是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。 前面我只说了欣赏摄影作品的四个层次。但对于作品评价的问题，可能是比较复杂的，它涉及到欣赏者的文化层次、生活环境、宗教信仰、政治态度、生活阅历等。 我举个例子，如远离家乡多年的人见到家乡的照片，总是有种亲切感，能引起种种回忆，这种照片很容易引起他的共鸣。哪怕拍得一般，他也会认为很好。另外许多人都对自己孩子的照片不管照得怎样总是情有独仲。经历过农村生活的人对反映农民体裁的作品能说出一二来，而不熟悉农村生活的人，对此类照片最多是个新鲜感。正所谓：文艺作品的评价往往是见仁见智。但是如果大家都去谈看作品的真实感受（可能同一张照片各人的感受完全不同），而不是仅仅议论mm漂亮之类的话，谈创作作品的构思、过程甚至照片后面的故事，那么大家的欣赏水平就会快速提高。这不是说摄影作品就无法评论了，其实共性的东西还是有的。 艺术作品是源于生活高于生活。而不简单的生活再现。它是会引起观众的思索，观众的共鸣。会使观众看到更多画面以外的东西。 一幅照片的好与否，我认为可以从以下几个方面来欣赏：

第一，构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。

第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当。而黑白照片则应该对比明显、柔和。

第三，对焦清晰（焦距模糊直接影响主题突出），暴光准确（暴光不准确，会损失层次，丢失画面细节）

第四，要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。

第五，光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多（究其原因主要是渲染力和表现力强）。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。

第六，照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。

第七，主题要突出。关于广告片，色彩要鲜明夺目。可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。

第八，要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果。 下面我发表一点我对欣赏摄影作品的小议。 摄影首先是再现现实具像事物的一个过程，摄影除了讲究摄影器材工具，技法运用等等硬件软件外，更强调摄影师瞬间的感觉。 无疑,现在大部分摄影作品都从不同侧面尽力去表现社会，自然，艺术的美，这样的作品不但能够给人带来视觉美的享受，还能给人们的生活带来活力与激情。

2017年冬 博奕撰稿