墨池随筆

蒋春林(三易斋)

一、临池随想

唐宋诸家，山水置陈布势的君王思想直接体现在"画必有主山"，主山为众山之表，众山之君，其他或拱月或怀抱，都作臣山之状。

　　即所谓的主山<君山>"大山堂堂"。在画面中的九宫格中，君山常置于中格。中格定位，四方均衡，不偏不倚，威震四方。如佛像端坐大殿，法象森严，四方安平。

　　山水画之古法，常上天下地均留空白，不着一物以示天高地远，万物于其中上承天露，下接地气之滋养。近人山水画有没天没地，截头切尾的构图法，直指山川人物之态。

古时山水的上天下地布陈，体现了古人认识自然的"天地定位，山泽通气"的易经思维。天高高在上，地低低在下，人与万物生于其间而行变化。

近人的截头切尾的构图法，或因受摄影和西画写实精神的影响。

　　古人山水之法，以写胸中丘壑为主旨，在一张素纸上经营山水之境。而西画的山水观则以自然真实为依，力图真实再现自然之美。一个是再现，一个是创生，出发点不同，结果各异。画者明辨之。

　　空无是最大的境。一张白纸，有多种可能的境，可创生无穷境致，这叫"空中生妙有"。犹如无极生太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦一样。这就是艺术想象空间与画面中媒质的关系。

　　若在白纸没有任何笔墨之前，白纸充满无限可能。当画上一个圆圈后，这个圈就有各种意象，或太阳，或满月、或车轮、或饼、或球等等。若再圆圈周围画上放射的线条，则又排除了车轮、饼、球的可能。

媒质为三角形，就不可能往圆形的事物上想。故而艺术的最高境界，是艺术语言的符号化，而不是对实物的真实摹写，这是"匠"与"艺"的本质区别。而且越是高级的艺术，符号化越筒单，大道致简。

　　笔简而意丰。简则空灵，繁则闭窒。越简越空，则天地之气充满，生机勃勃。一点浩然气，快哉万里风。如八大山人、倪瓒的山水，笔墨简到极致，故而境界空灵到极致。

　　至静、至深、至远的山水观，是古代画家追求的至高画境。这一画境以倪云林的画为最。他的一河两岸是一种寂寥的画境，这种寂寥是趋于静穆的死寂，是静到极至，无声无息、迹灭声消的空寂。静而至深，幽深而至远。莽莽宇宙本身就是空旷寂寥的世界。喧嚣的生命仅是浩瀚宇宙中一粟，是一个短暂的闪现。生命的短暂，宇宙的恒长，静、深、远是宇宙的本然。以画家如白驹过隙的生命去体察难以触摸边际的荒远世界，其内心的悽凉、卑微，促使他们趋于守静，才能把握宇宙的幽远。

　　山水画家静、深、远的宇宙观促使中国山水画的发展总是围绕这一观念而生发。由空山无人、花落花开，到寂寥死寂的山水境界，体现画家对生的无法把握，对世间旦夕变幻的无所适从的心境，只有把这一不安的心寄之于山川，求得心灵的凭依和暂时的安顿。

　　作画时多有困惑。面对自然，被形色所困;面对笔墨，为法所困;面对自己，被欲所困。能达忘我，难矣！能"随心所欲而不越矩"，更难矣！

二、写生偶思

艺术不是对自然的模仿，更不是对自然的再现。所以苏轼讲:论画以形似，见以儿童临。

宗白华在《美学散步》中写道:

亚里士多德说:"艺术是模仿自然"。这话现在己不能完全成立。因艺术虽是需用自然的材料，借以表现，或汲取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然，他自体是一种自由的创造…………艺术家创造一个艺术品的过程，就是一段自然创造的过程，并且是一种最高级的、最完满的、自然创造的过程。因为艺术是选择自然间最适宜的材料，加以理想化、精神化，使他成了人类最高精神的自然表现。

　　宗白华这段文字道出了艺术与自然的联系和区别。自然物不是艺术，但艺术是从自然物中经过艺术家的加工创造而产生。艺术品的产生必然有两个条件，即自然和艺术家。自然物是产生艺术的源泉，这一源泉必须经过艺术家的再创造。再现自然、模仿自然属低浅行为，还达不到艺术的层级。

在写生中特别要知晓这一点。在自然中发现美的元素，把他转化成艺术的形式，与自然物象拉开距离，用艺术的图式抒发艺术家的感受。

　　艺术不是自然的模仿，却是心灵对自然的解读。外师造化，中得心源，造化是物质性的，心源是精种性的。

　　在写生时，我们观察的是自然，而观照的却是内心。同一景致，一百个画家在当场，却有一百种内心的观照，有一百种的心源。艺术是内心的、是自我的，别人教给我们的只是技，是表达内心感知的技巧，而不是艺术本身。艺术本质的表达，是画家应用娴熟的技法把内心对自然美的感知充分表达出来。

　　其实，当画家落笔时，什么自然、什么技法已在画家内心中荡然无存了，剩下的仅是内心与艺术的交融、缠绵，是内心对美的冲动之吐露，忘却一切，艺术创作始能渐入佳境。考虑这，考虑那很难达于道的境界。

有自然、有技法、有我在，是写生之初未动笔前，画家对自然观察、对技法汇聚和新技法蕴酿之时的存在。一但有所感，经神经系统一整合，"胸中之竹"顿现，则笔下生焉。

　　满目青山，满眼的景，不可能所见一切的物象都转化到画中，必须经过取舍。

　　由自然景到画面的笔墨转换。笔墨随景转，以景为依，才不至千景一貌。笔墨又不能被景所困，使笔墨如自然之景，则又进入西画写生之魔道。不以景为依，景随笔墨转，则进入用一种笔墨通吃一切景物的形式主义魔道。

写生中笔墨的转换必须以自然物为依据，以笔墨规律为绳索，实现二者有机结合，才能实现新的艺术语言的诞生。

　　中国画"宁空勿实"。突出重点，舍弃次要。"触目横斜千万朵，赏心悦目两三枝"。

　　独龙江的松，你日日得云烟的供养，远方的山是不是你的向往？

在某天某时，我与你不期而遇，因倾慕你的姿容，未征得同意，把你悄悄放入我的水墨里，你会怪我吗？

　　遥远山际上的树丛，被云雾遮蔽了你的真容，我无法帮你揭开这层白纱，未能与我素颜相待，只能用潮湿的笔触把你爱扶。

　　云你来了又去，为了你，我亦去了又来，你把我留在你的山川中，我把你带到我的画图里。

　　秋风中的山，秋天里的云，每次见到你们都令我神飞扬。我那淡淡的墨色泼将下来，你们能否容纳。是为你们披上彩装，还是把你们颜值污染？

　　一池碧红流淌山间，是女娲五彩石的幻化，还是高原人的热血？迷了、醉了，却无从追寻，我那五色的墨已无法表达，唯有寄望于一池朱红，能否泼出天地之形色。

　　飘逸不定的你(云)，我无法用十八描把你勾住，唯寄望几块淡墨把你的形挤出，锁定在我的山水里。

　　心静，则笔墨净，笔墨净，则境幽深。

心静，则空无。无形色、无技巧。空无则人的灵性现。