艺术访谈录~中国诗书画家邹大耳！

邾耷~诗书画

邹大耳名宁，字致远，号大耳；别署邾耷、画斋雨麓山房，中国诗书画家，民革党员；区三届政协委员，区文史委员会委员，著名书画家学者韩少婴(画)，刘俊川(书)，丁芒(诗)先生的入室弟子。先后求教于著名书画教育家黄养辉、陈大羽、杨建侯、周积寅等诸前辈。历为中国艺术研究院创作研究员，中国美协江苏创作中心研究员，民革江苏省中山书画院理事，江苏省花鸟画研究会理事，江苏省国画院特聘书法家，江苏省美术家协会会员，江苏省直书法家协会会员，江苏省文联书画研究中心研究员，江左诗社副社长，江南诗词学会副会长，江苏省楹联研究会会员，江苏省诗词协会会员，南京雨花台书画院院长，江苏中陆必得旅游策划设计研究院艺术顾问/创意总监，中国现代艺术网策划总监！

画家原本是诗人

——邹宁题画诗读后

苏位东

北宋张舜民《题赵大年奉议小景》有云：“自古词人是画师”，此话不假。在我国诗歌史上，确有不少诗人、词家同时也是书画家。著名者有王维、张志和、杜牧、王安石、苏轼、晁补之、李清照等等；而以书画著称于世同时也是诗人者，有赵孟頫、倪瓒、吴师道、米芾、唐寅、徐渭、文征明、董其昌、沈周、石涛、郑板桥（包括八怪）、吴昌硕、齐白石、刘海粟、何香凝、林散之等等。两个名单对照，书画家擅诗者居多，可见书画家们历来对诗词的修养是十分重视的。潘天寿先生对此深有体会地说：

我以为一张画，有时凑上一句或一首好诗，也像山水得风而鸣，得雨而润，能作诗的画家，他可以集中精力作画，把画所不能及到的，用诗去补救。不会作诗的画家，知道自己无法补画不足，拼命在画上雕琢，反使画不自然。这是不会作诗的画家吃亏的地方。

邹宁是个会作诗的画家，所以他不需要“在画上雕琢”，且不吃亏。他是个对画画异常痴迷的人，他说自己“今生约半付轻烟，水墨横斜伴梦眠。过客匆匆何处去？痴情照旧笔耕田。”对于他来说，笔耕不是那种“既自以心为形役”的苦差事，而是一种愉悦，一种精神之释放。虽有那种“照壁青灯伴墨眠”的劳作之艰辛，但更有“今生纸上做神仙”的乐趣与快慰，所以他才会“心种千寻龙凤竹，痴情不晓是何年”。

题画诗寄情于丹青，纵思于六合，既能扩大画面的空间，又能延伸画面的时间，在尺幅之间表现出不尽的诗情，无限的画意。

邹宁有一幅石榴图，画面上是一株“枯木逢春”的老石榴树，苍老遒劲，而新枝挂果结实。一只天牛爬在一根细长的朝天枯枝之端，触须分扬，昂头欲语，画家题诗曰：

榴花开尽蕊犹鸣，

独有秋风说古今。

草木无知能自恋，

人生相遇重真情。

诗中除第一句阐释画面之外，其余三句层层扬开，引读者由画意之视觉欣赏，自然联想到人生、联想到历史沧桑和人间真情。诗情与画意相辅相承，相得益彰，给人以清新和谐的艺术感受力及丰富厚重的艺术想像空间。诗人是最富有想像力的人，即使是阐述画面的语句，也不是照相似地去描摩，而是用诗言来抒发。比如都是写成熟而开口的石榴，元人马常祖说：“ 蕊珠如火一时开”；而邹宁却说：“榴花开尽蕊犹鸣”。一个“火”字把石榴写的红得热烈；一个“鸣”字把石榴写出了声响，写出了精神。并且好像天牛的鸣唱一样，而借助秋风去谈古论今。这是诗的通感，是诗人以其灵气而捕捉到的艺术感觉。只有具备了这种敏锐的艺术感觉的人，才能够从事艺术创作，也才有可能写出好的诗，画出好的画。

我以为艺术感觉的敏锐与否，其决定因素有三，一是天赋聪颖，二是勤学苦练，三是生活丰富。勤学，是要多读书，读各类书，不是只为作诗而去读诗。学养、学养，勤学是为了修养，不是为了应景做门面。当今书画界谈做学问的人多了起来，这是大好事，是一种艺术的觉醒。但不少人是为了做做样子，装装门面。这不是哄读者，而是在哄自己。须知，学问对于书画家来说，是一种母乳似的滋养，是一种潜移默化，是一种“润物细无声”，而做学问是来不得半点虚假的。只有聪明且有学问，才能在丰富的生活中产生灵感，也才能迅速地捕捉到艺术素材。

我们都看过林散之先生的字，我也在许多场合说过林老的字有仙气，却没能为此写出诗来，而邹宁不仅为此作了画，还为此题了诗：

林老书如醉里仙，

龙蛇笔走墨云颠。

润毫饱蘸瑶池水，

写尽春秋不老天。

他在林老的作品里找到了艺术感觉，且及时捕捉住一个“仙”字，，借着画与诗表现出来了，因为是“醉里仙”，所以才“笔走墨云颠”，才会饱蘸“瑶池水”，“写尽春秋不老天。”好一个“写尽春秋不老天”！这个警句的蕴含丰富而深沉，令人想到的不仅是“人书俱老”，更有历尽沧桑，长存青史等诸多内涵。这就是苏东坡所说的：“作诗火急追亡逋”了。邹宁把稍纵即失的艺术感觉一把抓住了，并且深入浅出地作了艺术呈现。这是很见功力的。

轻舟，明月，这类画，画家画多了，也看多了，所以就熟视无睹了。艺术家怕就怕这种熟视无睹。一但熟视无睹，必然置若罔闻。那样，艺术生命大概就很难延续了。而敏锐的邹宁，却从这种常见的“景物”中发现了诗，他写道：

唤醒青山入画台，

飞泉珠迸落花开。

一舟轻载千秋月，

闲看风云几度来。

他不仅把青山写活了，把流泉写响了，而且把月亮写“老”了，把诗人的胸怀、情愫生动地活托出来了。一个“闲看”的闲字，又把作者的心态写得那么神情自若，轻松淡然。这就让读者不可能不从中受到感染和启迪了。

邹宁的题画诗，不仅写得有灵气，很大气，而且还很讲究格律，能做到这一点，是很不容易的。我认为，写题画诗也可以不要拘泥于格律，这种体载最需要的是灵气，是性情，是气度。著名诗人忆明珠的题画就是这样的。比如他的《题面壁图》：“曾临深渊履薄冰，雷霆十万哑在胸。回首往昔皆成笑，舍身崖上学长生”；《题牡丹图》：“诗人老去兴犹酣，泼红洒绿写牡丹。最厌名士乞儿相，不说文章说寒酸”等等，写意抒怀，意韵无穷，潇洒自如，不拘一格，虽不完全符合格律，却不失大家气象。我的想法还是能律则律，不能律则便，以畅畅快快地抒怀为好。当今画坛能画擅诗者不多，我看邹宁算是其中的佼佼者了。为此，我也写了几句赠诗给他，也作为这篇读后感的结尾吧：

自古丹青多意蕴，

画家原本是诗人。

墨痕韵律交融处，

借景生情是写真。

已丑盛夏于闲情书屋

书画艺术是积蓄修养 水到渠成 下笔看似无意 然是胸中自发 这才叫自然 率意 天真 洒脱 过于刻求理性去写成什样子是摆布 难有团气 难贯如一 吾一直主张 读书/画 比临习更重要 但临习不是照抄 而是读懂了 悟到了 入心了 笔下自然呈现 吾曾在二十岁许 上手持看林散之老临书[米字/石门/等]日课真迹 非创作作品 但凡习书之人一看便知临某帖 当吾找来帖一比看 几乎字型或字的绕法无一形似逼近 然气韵如此合古 如出某帖 此乃 真神似也 从那时起 吾知到理解了 何为意临何为读帖 何为学古不拟古了 感受到对日后学习事半功倍 人讲学习无捷径可走 吾讲 凡事皆有捷径 好地方法悟道也[初习者还是以全方位 形 神 笔 墨 训练] 是乃学习自吾感受 在此分享下 ！！！

诗味氤氲灵馨四射

—散论邹宁的画

作者：丁芒

画家邹宁，愿列于不是画家的我的门下，以学诗词，这本身就说明了他的不凡。诗意非诗所独有，中国画之要求神似，要求出神入化，核心就是要求经营诗意。也可以说，诗意就是画魂。画家如不领悟此理，孜孜于纸上仿真之术，终难达高境界。

邹宁才四十一岁，已有三十年画龄，早慧、潜质，师从名门，书画兼攻，传统与自然两不废，理论与实践求互促。更深悟诗书画相通相益之道，常将所作古体诗交我修改，熟记于心，一面作画，心中诗句纷涌，灵思贯于笔端，产生种种遐想、逆想、奇想、妙想，笔墨之间因而栩然有神，翻然有化，然后再将诗句题上，不但在形式上构成书与画的统一的优美结构，且在内容上互达互补。由于上述原因，就造就了这位年轻画家，使他不但山水、人物、花鸟兼工，工笔、写意两全、宏观、微观俱精，更重要的是笔墨间诗味氤氩，灵馨四射。

诗意何来?除上述深厚的因素，如志向深远、功底深厚、体味精醇、钻研诗学等之外，我觉得：术之求新求变，悉以诗作牵引，这大概是邹宁画的成功秘诀，起码是足以充分显示其特色的最内在的原因。

且举一例：石榴皮应是黄褐色，而邹宁画中的石榴大多是黑灰色。这不是简单的“墨分五色”之用，而在于出意的考虑。正如其题诗：“深山熟石榴，向日便开口。山深无人问，颗颗明珠起”。画黑灰色皮突出其“熟”：黑色沉重，附得枝垂，随风摇晃，更有空间感、动感：黑色皮与玫红晶莹的石榴籽，颜色和质地对比鲜明，形成并强化了：苍老与新生的对比度、约束与抗争的对比度、寂寞与喧畔（皮进裂、籽跳跃）的对比度，都给人一种生命的强烈的启示与感悟。

再说他画的竹。一般都画晴天的静谧的竹，而他笔下却多是雨竹、风竹。晴竹，只能画出自然之态，风竹雨竹却增添了重感，动感、抗击斗争之感，从而竹之孤傲、劲节、挺立不拔之姿之气愈显，对人的生命精神的歌颂、倡扬、批判的画意画魂，因而更为鲜明强烈。他再配上诗句：“雨中听竹和秋意，秋立书窗小榻边”，以诗之虚笔：不写看竹而写听竹，不写雨打而写成“秋”，大大补充并延伸了画中的竹的书写意旨，书画互补、互延，达到导入其诗境、悟其韵味的效果。为此，岂不大大开拓并延伸了一般画竹、几已定格的“象征性”了吗?

邹宁年轻，为人踏实、厚道，办事认真、热情，为画则奠基扎实、悟性超常。吾知其必有大成。在他出版画册之际，略抒我之观感以慰以劝，亦颂亦励。

2003年7月5日

邹大耳宗贤四十年潜心研习书画。上溯秦汉之风，下窥明清诸贤。绘画涉足山水、人物，尤喜花鸟。亦工亦写。追求粗笔浑厚俊逸，细笔明丽清润。

书法初习唐楷，取之俊挺秀拔；后临篆隶，以为行笔基础；钟爱右军，但求遒媚劲健；醉心米黄，获其奇峻生姿。临池不辍。周积寅先生题曰：“清新秀雅、自立门户。”

重传统且不泥古、外事造化而终有悟。

1987年举办首次个人书画展，《江苏画刊》，《南京日报》等报刊均有报道。

先后有论文、作品在《书法报》、《中国书画报》、《江苏画刊》、《艺术与财富》等报刊杂志上发表。

作品入编《中国历代书画名家大辞典》、《中华人民共和国书画家作品选》、《世界美术集》、《中国美术集》、《中国当代书画家珍品选》等数十部精典。

1992年为中国中华奇石馆，《历代藏石家介绍》配人物画八幅。

作品先后被国家文化部、人事部、海内外博物馆、艺术馆珍藏。曾在日本、加拿大、比利时、韩国、新加坡等国家以及北京、南京、香港、澳门等城市举办联展和个人画展。并有《邹宁中国画选》、 《全国巡回展作品选》面世。

2007年由江苏省美协主办[邹宁中国画展],江苏省电视台.南京市电视台.南京雨花电视台均有专题记实片，各大报刊均有报道。同时《邹宁画集》《一隅有得》公开发行。

名家点评

邹宁的绘画有宋人的隽永含蓄之美，有元人的自然天趣之真，亦有明清的金石书法之气。以诗为魂，诗书画融为一体。相信他在探索学习中会取得更大成功。

——江苏省美术家协会顾问赵文元先生题

诗画并茂，风格独具，中西合壁，传统为本。

——江苏省美术馆著名理论家、画家金明华先生题

在当代金陵画坛，邹宁是位才气横溢、谦虚好学、修养甚深的青年画家。他精工擅写，尤以写意花鸟、墨竹和诗词著称。尤其是他的大写意墨竹，气吞山河如雷电，烟云满纸神逸出，大有青藤、板桥遗风。

——南京市文联书画研究院副秘书长黄延海先生题

诗云：“腹有诗书气自华”。邹宁攻诗、攻画、攻书法，我以为他走的当是一条真正成才之路。

——江苏省花鸟研究会顾问何鸣先生题

多拜名山作法师。

——河南省书画院院长陈天然先生题

亦诗亦画亦才子。

——中国美协理事 尹石先生题

诗味氤氲 灵馨四射。

——著名诗人、学者丁芒先生题

寄情于翰墨 得意在笔端。

——西泠印社理事徐畅先生题

邹宁先生画竹如疾风骤雨神采超人。

——西藏书法家协会副主席车应龙先生题

邹宁喜画石榴，满腹珠玑，笑口常开，艺林之友称谓“东方明珠”

——江苏省文史馆著名书法家、楷圣刘浚川先生题