<h3>本文中的荷，睡莲科，莲属，常见别名有莲、中国莲、芙渠、水芙蓉等，为多年生水生草本植物。花有单瓣、复瓣、重台、千瓣之分；色具粉红、深红、白、淡绿之别。荷是古老而又常新的世界之花。它全身是宝，可观赏，可入药，可食用。在世人的心中，荷是圣洁、靓丽、清雅与光明的象征。</h3><div><br></div><div>古往今来，因为“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格，荷花深受人们钟爱。尤其是在中国画的表现中，历代文人墨客留下了无数不朽的篇章与画作。唐诗“红白莲花开共塘，两般颜色一般香。恰似汉殿三千女，半是浓妆半淡妆”的描写，就是一个很好的例子。中国国画中的写意荷花有哪些绘画技法呢？</div><div><br></div><div>一、中国国画荷花的结构与绘画技法</div><div><br></div><div>在中国国画中白描荷花是指以毛笔墨线勾勒的方法去表现荷花的花、蕾、柄、叶、蓬等造型，要求运笔流畅，提按有力，节奏明晰。经常练习可以提高对物象特征的观察、写生和造型表现能力。用笔以硬毫或兼毫为佳。（如图1）</div> <h3>二、中国国画荷花的花朵绘画技法</h3><div><br></div><div>1．没骨点色法：用曙红、胭脂、墨相调，以软毫笔沾色点画。注意分出干湿浓淡和笔触造型，还要控制好花瓣的大小、向背与全花的组合。</div><div><br></div><div>2．勾染法：用胭脂调墨勾出花瓣与脉络，不等干透即染色。色以曙红加胭脂且有浓淡变化为好。</div><div><br></div><div>3．点色勾线法：用软毫笔调出有浓淡变化的色，以没骨法点画花瓣。趁湿用添墨的重色勾脉，待半干后再画蓬与柄。</div><div><br></div><div>4．墨勾写意法：先调出适用的淡墨备用，再用洗净的笔沾淡墨并在笔尖轻点中墨后勾画。注意笔不能太湿，运笔不宜太快。这样墨线才会流畅而有弹性，全花造型也容易掌握。（如图2）</div><div><br></div><div>5．勾染叠色法：先用胭脂调墨色勾花瓣，再用胭脂调曙红点染。注意花瓣颜色的浓淡过渡。最后，趁底色未全干时即以白色勾脉络，也可以先勾白线，再叠染花瓣颜色。</div><div><br></div><div>6．花蕊画法：花蕊须的深浅随莲蓬由小到大加深，小莲蓬的须可用朱砂或赭石调墨，用干墨勾出枯蓬的须。须头画法有三种：朱砂点嫩须；熟蓬的须头用朱砂、赭石调墨；枯蓬的须头用墨叠黑朱砂，另加部分赭墨散点。</div><div><br></div><div>7．花蕾画法：花蕾的画法与画花基本相似，主要区别在造型特征，一是花蕾朝向上方；二是瓣型虽小，也有多瓣叠加，应注意错落而不重复；三是填染色时切忌平涂，要在严谨中求浓淡变化。（如图3）</div> <h3>三、中国国画荷叶的绘画技法</h3><div><br></div><div>1、没骨画法</div><div><br></div><div>(1)干笔重墨布形，湿墨破干成叶，趁湿叠彩。</div><div><br></div><div>(2)先用湿笔淡墨洒点，再用羊毫大笔调好有浓淡变化的墨色，在洒点上面画出叶瓣，组成全叶。</div><div><br></div><div>(3)用花青调墨点画叶的背侧面，再用调好浓淡的墨画正侧面，然后以重墨补点局部叶脉。也可以用其他相适用的颜色画，但要注意叶的背侧与正侧间色相的对比。（如图4）</div><div><br></div><div>(4)画墨荷的大叶要用软毫(羊毫或兔毫)大笔调墨，注意浓淡变化和墨色饱和。再用干笔勾圈画线以完成叶的整体造型。</div><div><br></div><div>(5)以藤黄调墨画出叶的大体形，再用重墨适当点画叶脉。画叶脉要在底色未干时进行，才能让叶与脉融为一体。</div><div><br></div><div>2．勾线填色法：先以浓墨干笔勾勒出叶的形体，再在墨线未完全干透时设色。这样填色会适当将勾线冲开而形成墨韵，增加叶的滋润感。注意填色不能平涂，要有浓淡变化以增加叶面的质感。</div><div><br></div><div>3.嫩叶画法：芽叶、小叶的画法可以用单笔、双笔或多笔点画造型。用笔造型要注意浓淡与色阶的变化，两笔并列时要留些空隙。勾脉要趁底色保留适当的湿度时进行，既见叶脉笔痕，又不刻板。（如图5）</div> <h3>四、中国国画荷花中莲蓬绘画技法</h3><div><br></div><div>荷蓬的染色注意干湿与变化，顶部较刻，两边应水化，中部色也要有变化</div><div><br></div><div>先用浓墨线勾勒造型，注意千笔应用与适当飞白变化；再以藤黄调墨成墨绿色填染。色宜变化，忌平染。花须头最后加叠朱砂。</div><div><br></div><div>残荷孤蓬的用笔要注意刚挺力度，设色以灰调为宜，多用赭石调墨向浅石绿过渡花须线也应加点赭石。（如图6）</div> <h3>中国国画荷花的绘画技法到这就告一段落了，下篇将继续为您讲述中国国画荷花的绘画技法。</h3><div><br></div><div>在本文中国传统绘画中，对荷花的描绘可以说是形式多样，风格迥异，技法十分丰富。尤其是写意画荷花，纯墨、重彩、没骨均有；笔墨技巧上，勾、填、叠、冲并用。学习画荷花，既可以训练花鸟画的笔墨基本功，又能通过捕捉荷花独特的生态特征和不同的立意构思，达到以画抒情、裨益身心的目的。</div><div><br></div><div>本文较全面地介绍了荷花的几种典型画法，以画说画，由浅入深，解读步骤，兼叙立意与章法。同时，对与荷花常相搭配的一些禽鸟鱼虫，也做了必要的推介。习画者只要日常注意观察，抓住特征，循序渐进，先笔墨，再局部，后整体，多练习，多思考，就会收到良好的效果。让我们一起来看看中国国画荷花的绘画技法还有那些吧。</div><div><br></div><div>1．中国国画《荷塘清趣》绘画技法</div><div><br></div><div>2．步骤一：用软毫大笔画侧面荷叶。叶的正面以藤黄调墨．可添少量花青。画前先洒些水滴，画后会留下水珠痕。减青绿色而添赭石再画叶背，并勾出粗略脉络。</div><div><br></div><div>步骤二：添柄，勾花，再画小叶与芽叶。安排出荷花主体在画面上的位置。大叶正面用色添加少许赭石后画小叶与芽叶，做到大小叶颜色的统一与变化。</div><div><br></div><div>步骤三：为荷花染色。花勾线用曙红、胭脂添墨来画，染色则用清淡白色为底调入笔根部，让笔尖逐渐调入曙红与胭脂的混合色。点染时色就会稳、既鲜丽又有变化。翠鸟的添加不仅使画面生动，而且在红花与绿叶的冷暖色之间起到了协调作用。（如图1）</div><div><br></div><div>步骤四：在画好主体物象后，就要讲究荷池环境物象的安排。水草用笔要细而不弱、干而流畅，叶前、叶间、叶后适当穿插，还要有浓淡差别。浮萍用大笔淡干墨慢点。五个字的短款与红章落在相对空白处，起了添墨醒目作用。（如图2）</div> <h3>2．中国国画《秋荷无声寄相思》绘画技法</h3><div><br></div><div>步骤一：考虑好画面构图，先用干墨定出主叶位置，以飞白与拉线结合的方法画出叶的形态。主叶不宜居中，以免全幅画完成后显得对称而呆板。</div><div><br></div><div>步骤二：用赭墨与局部少量青墨在干墨的基础上添加点画以完成全叶。接着画一个侧面叶和几条荷柄。组成画面的框架布局。注意荷柄的疏密安排，不要重复弧线，不要正十字交叉和平行线。</div><div><br></div><div>步骤三：画秋荷残花、莲蓬与两只小鸟，完成了一幅画的全部主体物象。红色花瓣、翠青色小鸟及以墨为主的荷叶形成亮丽的对比。（如图3）</div><div><br></div><div>步骤四：添画水草来丰富画面，利用题款以增加画面墨的层次与精神。钤印后完成。（如图4）</div> <h3>3．中国国画《映日荷花别样红》绘画技法</h3><div><br></div><div>步骤一：这幅画重在“无穷碧”与“别样红”的画意诗情，所以都用重色浓墨来画。要求软毫大笔调色饱和又有变化，落笔时错落有致又兼顾造型。</div><div><br></div><div>步骤二：接着再画一叶一花。用色用墨在保持统一饱和度的同时，可以相对减淡。然后添一蕾二柄，搭出画面总的框架。</div><div><br></div><div>步骤三：用重色为红花添脉络，并用几近焦墨的浓墨点花蕊，使花朵更加厚重而醒目。接着画小叶、小蕾和叶柄，完成画面主要物象。（如图5）</div><div><br></div><div>步骤四：添加水面浮萍与水草穿插，并在水草与芽叶交错的局部用淡墨染些背景衬色。因为花与叶用色饱和且重，后面添重墨就显得十分重要。一是小叶勾脉及部分水草墨要重；二是题款字可以多，而且叠压在绿叶上更合适。（如图6）</div>