【俄罗斯之旅】圣彼得堡 • 冬宫

蜀水

去俄罗斯第二大城市圣彼得堡旅游，冬宫必定是此行重要的目的地。

【图为】晨曦下的冬宫。

冬宫是俄罗斯历史上著名的皇家宫殿，同时也是世界上最大最古老的历史、艺术博物馆之一。

冬宫位于俄罗斯圣彼得堡城市中心的涅瓦河畔。始建于1754～1762年间俄国沙皇执政期的冬宫建筑体，长约230m，宽140m，高22m，占地9万平方米的绿白相间的巴洛克式三层建筑，呈封闭式长方形。

冬宫的南面是开阔的冬宫广场。为纪念1812年亚历山大一世率俄军战胜拿破仑军队这一伟绩，于1830～1839年间在广场中央树立了高47.5m，直径4m，重600t，用整块花岗石制成的亚历山大纪念柱，柱的顶尖上是手持十字架的天使，天使双脚踩着一条蛇，这是战胜敌人的象征；冬宫的北面是圣彼得堡的母亲河——涅瓦河。

【图为】冬宫俯瞰图（据Google 地球）。

1917年2月前，冬宫一直是俄罗斯沙皇的官邸，后来被俄罗斯资产阶级临时政府所占据。

俄国十月革命成功后的1922年，前苏联把国立冬宫博物馆与艾尔米塔什博物馆合为一体，统称为国立艾尔米塔什博物馆( 俄文：Зи́мний дворе́ц )，由包括冬宫（Winter Palace 1754～1762）；小艾尔米塔什（Small Hermitage1764～1767）；旧艾尔米塔什（Old Hermitage1771～1787）；艾尔米塔什剧院（Hermitage Theatre1783～1787，现用作演讲厅，可容纳500名观众）；新艾尔米塔什（New Hermitage 1839～1852）等在内的5座建筑物所构成。由此，冬宫则为俄罗斯国立艾尔米塔什博物馆所属。

博物馆设8个部：原始文化部；古希腊、罗马世界部；东方民族文化部；俄罗斯文化史部；钱币部；西欧艺术部；科学教育部和修复保管部。藏品近300万件，主要是绘画、雕塑、版画、素描、出土文物、实用艺术品、钱币和奖牌。

俄罗斯国立艾尔米塔什博物馆，其与伦敦大英博物馆、巴黎卢浮宫、纽约大都会艺术博物馆等一起，被称为世界四大博物馆。

【图为】俄罗斯国立艾尔米塔什博物馆构成简图。

国人所知道的冬宫，大多源于50多年前放映的前苏联电影《列宁在十月》：1917年11月7日（俄历10月25日），参加起义的革命武装力量攻克冬宫南大门进入宫殿，在满是大型绘画雕塑等艺术品的宫殿里同守护在那里军队进行枪战，最后攻占了俄罗斯资产阶级临时政府的最后堡垒，宣布冬宫为人民所有。

【图为】电影《列宁在十月》中以工人阶级为主体的革命起义武装力量攻克冬宫南大门时的场景（电影《列宁在十月》截图）。

起义的革命武装力量攻入冬宫内厅（电影《列宁在十月》截图）。

起义的革命武装力量在满是艺术品的宫殿内行进（电影《列宁在十月》截图）。

如今，冬宫南大门（内侧）保持着原有的模样。

也就在冬宫南大门（外侧），时常能看见来自中国的游客在这里留影。

历史上，圣彼得堡是俄罗斯的首都。冬宫是彼得大帝（彼得一世）的冬季官邸。

初建于1711年的冬宫，仅是一座二层小楼，因彼得大帝喜欢小巧玲珑的卧室而将该建筑物的楼层建得很低。但这座面向涅瓦河的建筑物并没有保存下来。

【图为】悬挂在冬宫彼得厅正面宝座后的彼得大帝的大幅画像。画中将彼得大帝和古罗马智慧女神米涅尔娃描绘在一起（绘画由意大利艺术家伊可巴阿米可尼绘制于1732～1734年间）。

1754～1762年，由彼得大帝的女儿——伊丽莎白女皇（执政期1741～1761年）下令并按照俄国建筑师B.B.拉斯特雷利的设计方案在原址重建冬宫。1837年，冬宫被大火焚毁；1838～1839年重建。

冬宫自建成之初到罗曼诺夫王朝（1613～1917年）结束一直是俄国沙皇的皇宫。

【图为】彼得大帝的女儿——伊丽莎白女皇的画像（收藏于圣彼得堡夏宫）。

冬宫坐落在圣彼得堡的城市中心位置。

【图为】冬宫地理位置图（图片源于Google 地球）。

【图为】冬宫的地理环境图（图片源于Google 地球）

在冬宫，艺术品的收藏始于伊丽莎白女皇，而随继执政的叶卡捷琳娜二世更是将艺术品的收藏和博物馆的营建推向高潮。

【图为】叶卡捷琳娜二世在镜前的画像。

叶卡捷琳娜二世的全名为叶卡捷琳娜二世 • 阿列克谢耶芙娜（俄语：Екатерина II Алексеевна，1729～1796）。

1762年6月，叶卡捷琳娜在一批近卫军军官的帮助下，废黜丈夫彼得三世后上台执政，执政期长达34年（1762～1796在位）。

由于叶卡捷琳娜二世在执政时期使俄罗斯成为名副其实的欧洲最强大的国家，由此，她也成为在俄罗斯历史上唯一被冠以“大帝”之名的女皇。

【图为】叶卡捷琳娜二世执政前同丈夫彼得三世（左）的画像。

叶卡捷琳娜二世执政期的1767年发行的叶卡捷琳娜二世女沙皇1卢布银币。

叶卡捷琳娜二世酷爱收藏。1764年，叶卡捷琳娜二世从柏林购进伦勃朗、鲁本斯等欧洲著名画家的250幅绘画，存放在冬宫。

【图为】冬宫的北大门。参观的游客从此大门进入冬宫。

为了彰显权势，叶卡特琳娜二世在位的34年间不断大量的收购、拥藏各种类别的艺术品。仅在头10年，叶卡特琳娜二世便购置了约2,000幅油画。

叶卡特琳娜二世图书馆里的38,000册书籍则反映了她严肃的阅读生涯——她读伏尔泰的作品，并与伏尔泰保持通信多年，一直到后者于1778年逝世为止。叶卡特琳娜二世过后也将伏尔泰7,000册的藏书买下来。

【图为】参观冬宫的入口。

对艺术的态度为叶卡特琳娜二世得了荣誉，使她在1765年就享有“热衷于收集绘画作品的收藏家”的美誉。她的收集方式是，除了雇请各国画家为冬宫创作，还在世界重要的拍卖会上以竞购方式获得。而在后一种方式中，俄国卓越的外交家德米崔戈辛可谓功勋卓著，持续15年之久，为叶卡特琳娜二世获得了大量精美的西欧绘画作品

【图为】进入入口处后的廊道两侧，存放着数尊比真人还高大的精美雕塑。而每座雕塑后面都有一个故事。

随着作品数量的急剧增加，冬宫原有的藏画空间已不敷使用，叶卡特琳娜二世开始考虑扩建新的藏画空间，将“画廊”建立在自己私人寓所的楼层中，并称之为艾尔米塔什 (Hermitage)。

艾尔米塔什源于法语幽居之宫（或隐士住宅，离群索居的地方）之意。在叶卡特琳娜二世的年代，艾尔米塔什内的行为规则都由叶卡特琳娜二世亲自制定，仅限于女皇身边的亲信在那里出席，没有仆人在场。客人应邀出席必须身着俄装，说俄语，进门之前留下所有的官衔和称呼。

从1764～1789年，先后建造了小艾尔米塔什和大艾尔米塔什。以后，这一名画满壁的美术馆，就有了艾尔米塔什博物馆的称谓，从而形成叶卡捷琳娜二世女皇的私人博物馆系列，也从此让俄罗斯圣彼得堡逐渐成为世界艺术品的重镇。

1852年2月7日，冬宫博物馆首次对外开放了56个厅，展品主要为意大利、佛拉芒（今荷兰、比利时）和俄罗斯的室内装饰艺术品。

最初几年，皇室每年只发放300张参观许可证，参观者要受到皇室严格的审查。到1863年，所有限制都被取消。

游客走过廊道后，通过此走廊台阶步入著名的约旦楼梯。

最初，约旦楼梯被称为使节楼梯，因各国使节经此楼梯登上二楼等候沙皇的召见而得名。

【图为】大厅迎面的雕塑。

约旦楼梯天花板上的《希腊神话故事》壁画，是由16世纪意大利文艺复兴油画威尼斯画派的代表人物——提香所绘制。

大厅硕大的空间，白色大理石台阶、浮雕式护栏、墙壁上镶嵌的镜子、镏金的纹饰与天花板上的油画交相辉映，尽显奢侈和华丽。

【图为】恢弘的大厅彰显皇家风范。

18世纪以后每年的1月9 日，沙皇一家都由此楼梯下到一楼，参加在涅瓦河上为皇室准备的耶稣受洗节活动（传说耶稣降生后在约旦河受洗）。因此，使节楼梯改名为约旦楼梯。

【图为】从不同视角看见的约旦楼梯。

【图为】从不同视角看见的约旦楼梯。

冬宫大元帅厅内挤满了游客。

经约旦楼梯登上二楼后，穿过了大元帅厅，即看到为纪念彼得大帝而专门于1833～1834年间修建的彼得厅（也称小金銮殿）。在大厅墙壁所覆盖的红色天鹅绒上绣上了俄罗斯的国徽——双头鹰。

1812年修建的战争走廊是冬宫最著名的纪念性装饰之一。这条狭长的油画走廊是献给1812年卫国战争，和1813～1814年俄罗斯远征军的英雄们——军事首长的历史艺术纪念碑，战争走廊直接坐落在大金銮殿的入口。

走廊纵向的墙上悬挂有5排329幅著名统帅和将领的半身肖像油画，这些人物都是1812年战争和远征法国（1813～1814年）的参加者。

著名的英国画家特热尔杰道（1781～1829年）与其助手、年轻的俄国画家亚历山大•波利亚科夫（1801～1835年）、瓦西里高里卡（1802～1848）一起用了10年时间创作了其中的绝大部分作品。

诗人普希金生前多次来到这里参观，并把感想写进了自己的著名爱国诗篇《统帅》中。

这应该是有着“战斗民族”之称的俄罗斯对国家英雄们予以的最好形式的纪念。

大金銮殿是为举行最重大的典礼而用。

坐落在大金銮殿旁的冬宫大教堂，也尽显皇家的奢侈和辉煌。

冬宫内的廊道。

冬宫内的廊道。

冬宫的陈列馆大厅建造于19世纪50年代。大厅占据了小艾尔米塔什北方展馆的几乎整个二层。建筑师用艺术、博学和机灵，巧妙的结合了不同国家和时期的艺术传统。轻便的自由耸立的二层拱廊，有着优美的拐角上的镀金花纹格子的小阳台，嵌人大理石墙里的楼梯，让人联想起摩尔人式的建筑。

陈列馆大厅最著名的展品之一是由18 世纪英国机械师制造，集艺术性和实用性于一身的孔雀开屏机械座钟。座钟是由波将金公爵为叶卡捷林娜二世订制，著名的伦敦大师詹姆斯科克斯制造。美丽的孔雀、公鸡、松鼠和猫头鹰站立在一棵枝繁叶茂的橡树旁。每逢正点孔雀开屏，以自己蓬松美丽的大尾巴向游人献媚；猫头鹰眨着双眼，警觉有余；公鸡开始打鸣报时，时间以罗马数字在橡树下的蘑菇冠上显示。

陈列馆大厅内由马赛克镶嵌的精美地板画。

西欧艺术品可以说是冬宫藏品中的皇冠，收藏有近60万件展品，仅常设展览就用掉了120个展厅。

藏品中绘画闻名于世，从拜占廷最古老的宗教画，直到现代的马蒂斯、毕加索的绘画作品，及其他印象派，后期印象派画作应有尽有，共收藏15,800余幅 。由意大利文艺复兴时期代表人物中的三巨头——达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，和欧洲绘画大师伦勃朗、鲁本斯、提埃波罗、提香、高更、塞尚、梵高、戈雅、雷诺阿、毕加索等的绘画巨作，构成了一部完整的西方绘画史。

坐落在旧艾尔米塔什里的列昂那多 • 达芬奇大厅（又名：意大利文艺复兴厅）的天花板。

在列昂那多 • 达芬奇大厅里，陈列着达芬奇极为珍贵的存世作品10幅中的两幅，成为游客们的追捧对象，纷纷拍摄留恋。

列昂那多 • 达芬奇《抱婴儿的圣母》（49.5×31.5，1478），又名：别努阿圣母，此画因1914年从建筑师别努阿手中得到而得名。

《抱婴儿的圣母》（别努阿圣母）由伟大的佛罗伦萨大师达芬奇于文艺复兴时期的早期所创作。画中年轻的玛丽亚的容貌，穿着和梳理着那个时期流行的发型，体现了母性的喜悦。圣母递给耶稣带4个花瓣的花朵，象征着十字架，和让人想起未来基督的耶稣受难像；在同一时间顽强拉着植物的小孩手的姿势，表达了人认识世界的渴望。似乎这也表达了艺术家和学者达芬奇本身固有的渴望？

年轻大师大量的对解剖学的钻研，帮助他准确地表达了画作中主人公的姿势、身体特性、轮廓比例，令人信服。

列昂那多 • 达芬奇的《抱婴儿的圣母》（42×33，1490），又名：莉塔圣母，此画因1865年从莉塔公爵手中得到而得名。

《抱婴儿的圣母》（莉塔圣母）是达芬奇在米兰在洛多维科莫罗公爵院子附近工作的时候画的。画作完美的画面结构，有着文艺复兴繁荣时期的特点。在圣母玛丽亚嘴角那儿刚刚觉察出来的微笑，给予了理想美丽的容貌以特别的魅力。

艾尔米塔什走廊是在旧艾尔米塔什里内设置的走廊，又称拉菲尔走廊。该走廊是按叶卡捷琳娜二世的意愿建造。走廊中的壁画，是在罗马由以克里斯托弗温杰尔别格尔（1732～1798）为首的艺术家团体完成的。在走廊的拱门上安放着52幅圣经题材的绘画作品，又叫《拉菲尔圣经》的汇集，体现了文艺复兴时期的特点。

通过艾尔米塔什走廊，即可进人新艾尔米塔什大厅。

在新艾尔米塔什中，西欧艺术馆是最早设立的展馆，占有120展厅，主要是文艺复兴时期的绘画、素描、雕塑。其大量的藏品中位于重要位置的非绘画莫属，而叶卡捷琳娜二世最初的收藏就是从绘画作品开始的。其中不乏伦勃朗、鲁本斯、提埃波罗、提香、高更、塞尚、梵高、戈雅、雷诺阿、毕加索等大师之作。

【图为】位于新艾尔米塔什的拉菲尔大厅。

《抱婴儿的圣母》（17.5×18，1502），又称：科涅斯塔比列圣母，其画作仍是根据以前拥有者的名字命名的。其是又一位意大利文艺复兴绘画大师——拉菲尔青年时期最好的作品之一。画作保有原始的框架，据称，其也是按拉菲尔的设计制作的。

文艺复兴绘画大师——拉菲尔绘制的油画作品《抱婴儿的圣母》。

新艾尔米塔什的大厅中，有17世纪荷兰艺术展品。天才的荷兰人伦勃朗（1606～1669）的创作成为欧洲黄金世纪的顶点之一，其由不同时期的作品组成一一从艺术家早期的画作到属于他生命尽头时候作品。

油画《弗罗拉》属于伦勃朗年轻时的杰作，画的是的罗马春天和花神。豪华的衣服源于画家写生时的想象，或是受剧院演出的鼓舞。据称画作中女神的面容与大师的年轻妻子有一定的相似。

伦勃朗创作晚期最著名的杰作之一《浪子回头》（262×205，1668）。画作的情节采用了在17世纪艺术家中流行的关于青年的福音寓言：青年在异国浪费掉从他父亲那得到的部分遗产，感到了饥饿和极度的贫困，在后悔中回到了家乡。伦勃朗刻画了不幸的浪子和父亲的见面，父亲看见儿了后，温情地触摸跪在地上的儿子，以原谅或予祝福。巨幅油画从深色的背景中以金色半明半暗的光束区分出的主人公的轮廓。父亲的脸被特别鲜明的照亮，好像自己放射出高尚和智慧之光。在深深的沉默中，邻居和家人共同被老人和青年所感染。

游客在伦勃朗的油画《浪子回头》前久久凝视。

新艾尔米塔什的大透光厅是豪华帝王行宫的延续。在大厅最初的装修中采用了19世纪俄罗斯生产的彩色石头产品。

在大透光厅里展出的17～18世纪意大利大师的作品中间最突出的是威尼斯人最后的伟大的巴洛克风格写生画家德若万尼巴季斯特杰波洛（1696～1770）的巨幅油画。其中5幅属于古罗马历史英雄情节一系列画作，象征性的颂扬威尼斯共和国在自己的伟大中等同于罗马。最大的一幅《马尼库里丹塔特统帅的凯旋》，画的是战胜了彼尔国王的军队并逮捕了俘虏和缴获的大象的军队的返回。

著名的城市风景画大师安东尼奥卡那里（1697～1868）在画作《法国大使在威尼斯的接见》（181×259.5，1740）描绘了真实的历史事件。背景为著名的威尼斯圣马可广场和总督府。

由17世纪意大利现实主义油画创始人卡拉瓦乔（1571～1610）绘制的《鲁特琴演奏者》（94cm×119cm，1595），画中的男孩是具有卡拉瓦乔特色的美少年，以雕塑造型的表现手法，结合明暗的光线反差，形成一种格外逼真的效果。

画中少年的手指非常纤细，面容也带着俊美，却在表情中透出一丝失落孱弱。画中的水果、琴谱、鲜花等也都描绘的非常栩栩如生，看似一幅普通的风俗画，却也暗含着青春美貌易逝的含义。强有力的明暗对比是画家最重要的表现手法。

彼得 • 保罗 • 鲁本斯《土地和水的联盟》（222.5×180.5，1618）。在《土地和水的联盟》里体现了自然界的结合所产生的巨大的生命能量。快活心情的凸起对于巴洛克风格的作品来说是很自然的。画家艺术语言的表现提高了情绪的洋溢性。

《土地和水的联盟》以古代的神化身爲自然力：涅普頓（罗马神话中的神，在古罗马是相当古老的水神）一一水；庫柏勒（弗里吉亚的地母神。体现着肥沃的土地，为溶洞、山峦、墙壁、堡垒、自然、野生动物之神）一一土地。

土与水孕育了万物，这里以“土与水”命题，在于表现画家的一种思考。鲁本斯把这种思考化为典型性格的神人一体，代表水与土的男人和女人，在作品中显得强健丰硕，生命力极强。左侧的裸女扭动身姿，柔和流畅，极尽风韵。而右侧背面的男人，虎背熊腰，刚猛异常。他们显示了美好的生命与旺盛的生命力，生命将因此得到绵延，大地永远葱绿，河水永远流淌。鲁本斯发挥了他卓越的油画技巧，用色厚重，造型精微，尤其是运用男人体与女人体的刚、柔对比，表达了对生命的希望和人生信念。

对自然——水、土地的赞颂，也是艺术家永恒的主题。

乔凡尼 • 那汀尼（意大利）《沐浴的拔士巴》（182×150）。拔士巴是《圣经》中最重要的女性之一。画中的主人公拔士巴（中）原来是大卫军队中的一名军官乌利亚（Uriah the Hittite）的妻子。

大卫不知是有意还是无意（《圣经》中没有记载）看到了正在洗澡的拔士巴，于是大卫爱上了拔士巴。后来，拔士巴怀上了大卫的孩子。于是，在一次战斗中，大卫下令其他人“不要支援乌利亚”，导致乌利亚不幸战死：变相的谋杀。乌利亚战死后，大卫与拔士巴正式结婚。再后来，大卫成为以色列联合王国的第一任国王，现代以色列的真正的创建者，拔士巴也成为以色列的第一位王后，她和大卫的儿子就是著名的所罗门王：鼎盛时代的以色列国王。

《沐浴的拔士巴》曾作为欧洲绘画大师们的题材，有趣的是在各种版本的《沐浴的拔士巴》画作中，都能找到大卫的身影——本画最上方的人影就是传说中的大卫。

《西门与佩罗》（或“关爱父亲的罗马女子”，140.5×180.3，1612），彼得 • 保罗 • 鲁本斯的作品取材于罗马帝国时代。画中的西门是为波多黎各独立而奋战的英雄，却被国王监禁在监狱里，被判“禁食”刑。

画面中露着胸部的年轻女人就是他的女儿。老人将慢慢死去，临终前女儿怀着身孕来监狱探望父亲。看见父亲消瘦的躯体，解开自己的衣裳，将自己的乳汁给予父亲。佩罗通过这个方法使自己的父亲西门在狱中得以存活。最终佩罗的行为被狱卒发现并报告当局，但佩罗的“利他主义”行为获得原谅，西门被释放。

作者用处在画面中心的红色来表现佩罗对父亲的关爱之心，同时衬出牢狱的黑暗，表达对当时代罗马帝国对基督徒残酷逼迫镇压行为的愤慨，和对基督教博爱精神、利他主义的赞扬。作品反映当时在欧洲基督教神学中关于“博爱”精神的思考，“博爱”在基督教信仰中有相当重要的神学背景和意义。

艺术作品的价值不应该用世俗的眼光来判定，《西门与佩罗》正是不能以世俗价值观来衡量的一幅佳作。

同样的题材被彼得 • 保罗 • 鲁本斯再次描绘，绘制的《西门与佩罗》陈列在波多黎各国家美术博物馆的入口。

作为擅长人体绘画的鲁本斯在这幅作品中艺术感方面的表达，就是突出人体美感。无论是因饥饿而消瘦的老者的身躯，还是被包裹在柔软衣裳中丰满的女性躯体，作者都进行了细致刻画，特别是为了突出老人脂肪的减少，将皮肤的松弛下垂程度以及皮肤与骨头之间脂肪的厚度都做了较详细的交代。

《国王宴饮》（或称《豆王》157×211，1638） 亚科布伊奥尔丹斯（1593～1678）的风俗画场景用强烈的愉快使人倾倒，被看作是在伟大的鲁本斯逝世后主要的弗拉芒风景画家。给《豆王》戴纸王冠，豆子归所有的客人。把节日的馅饼烤成小块，举起高脚杯，所有参加宴会的按习俗都高喊“国王干杯”。

在那些最喜爱写生的画家中，古希腊和古罗马生活的情节占了明显的位置，也是著名的官方艺术代表让 • 列翁热罗姆（1824～1904）在自己那个时代常从事相同的主题。在他的画作《奴隶拍卖会》中描绘了在古罗马劳力市场上所正在进行奴隶买卖的片段。

这是一个西方艺术家眼中的东方场景。历史上，近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指——暗喻买奴隶的价格。女奴们茫然地望着这一切，听凭命运摆布……可以看出，画家热罗姆是怀着同情与怜悯之心创作这件作品的，表明了他的良知与对奴隶制的不满。

【图为】让 • 列翁热罗姆《奴隶拍卖会》（92×74，大约1884）

在冬宫，总有一些并非名家名作却引得众多关注的作品，这幅《偷窥》便是其中一副。

画中表现了一个富贵小姐爱上了平民男子，但女方家却并不同意。于是，女方家派仆人去卧室偷窥正在缠绵的男女二人。小姐也为了自己的家门而决定背叛这场爱情，她即将喂下男人毒酒。

画中老妇的那只小狗代表忠诚，它正在阻挠老妇进门偷看；而床上的两人身体呈现的是一种死人的灰白色皮肤预示二者爱情的死亡和即将被毒死的男人。

当画家画完这幅画时，发现画面上只有三条腿，看上去就像是男女主人公共用了一条腿，在备受争议的情况下，画家才把第四条腿补上（即画面上最暗的那条腿），但添加上之后才发觉画面变得不和谐了，成为了多余的第四条腿。

油画《出发去市场》属于最接近巴尔比宗人范围的风景画和动物画画家孔斯坦特洛伊翁（1810～1865）最著名的画作。农村风景的牛羊群是风景画家最喜爱的题材。

静物画是绘画大师福兰斯斯涅伊杰尔斯（1579～1657）杰作。油画《店铺》（或称“水果店”，206×342），以自然界取之不尽的恩赐，及琳琅满目的各类水果为题材的画作令人惊讶。

拉菲尔学派壁画大厅。

在拉菲尔学派壁画大厅的中央，陈列着意大利文艺复兴最伟大的大师米开朗基罗（1475～1564）在俄罗斯唯一的雕塑作品——《痉挛的男孩》。该雕塑作品由叶卡捷林娜二世于1785年收藏。

青年肉体的威力表达了英勇，但同时身体的弯曲和束缚表达了精神的压迫状态。在紧张的肌肉张力和深刻的内心痛苦之间，米开朗基罗创造性地赋予雕塑的戏剧性色彩，反映了文艺复兴世界观的危机。

在艾尔米塔什博物馆的陈列中，又一镇馆之作当称分布于整个博物馆各处的大大小小的展现人体美的裸体雕塑，这是无数雕塑家的精美之作。

　　20圆柱大厅。

大型孔雀蓝花瓶。

正面楼梯。

古埃及艺术陈列馆。

学生们在艾尔米塔什博物馆内参观浏览。

冬宫内的花园。

在艾尔米塔什博物馆参观后，最惬意的是莫过于在艾尔米塔什剧院观看一场完整版的精典芭蕾舞剧《天鹅湖》。此时不难发现，观众席位的90%都被中国游客所占据。

艾尔米塔什剧院当属皇家剧院，是严谨的古典主义建筑师最好的作品之一。观众大厅以6排坐阶梯式座位的形式建造体现了剧院的古希腊风格。墙和柱子覆有各种颜色的暖色调的艺术大理石。

剧院的定期上演皇宫最喜欢的娱乐。19世纪在这里举行了新年化装舞会；18～19世纪俄罗斯众多杰出的演员在艾尔米塔什剧院的舞台演出。

叶卡捷琳娜二世之后，艾尔米塔什博物馆仿佛要对美术史上的作品搜罗无遗一样，继续不断地补充。这一巨大、精美的建筑物中，所收藏的绘画、雕像、陶器等收藏品高达300万件以上。

不仅是欧洲的美术，这里还展示着众多希腊、印度、中国等世界范围内的古代遗物、美术作品。关于古俄罗斯文化、游牧民族文化方面，游客也可以从中得以了解。在这座博物馆宝库里，黄金装饰品、宝石、王冠等更是不计其数。

在艾尔米塔什博物馆，整整400多个房间里全是世界一流的美术品。几个小时的参观浏览，游客在艾尔米塔什博物馆能看见的应该说仅是博物馆中的凤毛麟角，以满足游客的好奇心。

近四个世纪的建筑、收集、保存和展示，将历史的沧桑、繁荣、辉煌和沉淀浓缩在此；也因历史的变革，将昔日的皇家宫殿变为世界性的博物馆，让来自世界各国的游客们能鉴赏到灿烂的俄罗斯文化和艺术，沙俄帝国皇室精致、奢靡、华丽的生活态度，和汇集在此的精美的世界文化和艺术，使艾尔米塔什博物馆这座历史艺术宝库璀璨夺目，使之成为人类共同的艺术财富。

离开艾尔米塔什博物馆，游客们都怀着留念之情，在暮色中说一声——再见了！冬宫。再见了！艾尔米塔什。

（图片由作者摄于2016年9月20日，部分图片源于网络）