美国行—纽约市大都会博物馆(一)欧洲绘画、雕塑和装饰艺术展区

山人的小屋

<h3> 纽约大都会博物馆与巴黎卢浮宫,伦敦大英博物馆并称为“世界三大博物馆”,汇集着世界各地稀世珍宝艺术精品逾二百万件。<h3> 博物馆位于美国纽约5号大道上的82号大街,主体建筑为哥特式建筑,占地8公顷(占地面积为北京故宫博物院的1/9,展出面积是故宫博物院的两倍)。该馆的展览大厅共有3层,内有欧洲绘画、美国绘画、原始艺术、中世纪绘画和埃及古董展厅5大展厅。</h3><h3> 在这里我们既可以看到大量来自古希腊罗马,埃及,印度,玛雅文明,古代欧洲和拜占庭,甚至来自远东的古典绘画,雕塑,建筑和乐器,也可以欣赏到现代,后现代及先锋派的绘画,摄影,音乐甚至是影像资料。</h3><h3><br></h3></h3> <h3></h3> <h3>欧洲绘画大厅<h3> 欧洲绘画馆位于二楼中心,由众多展厅组成。这里收藏的十七世纪以来的欧洲绘画,是整个欧洲油画发展史的再现。梵高、莫奈、毕加索等很多大师名作,按照不同的分类(年代、风格、地域)被分布在不同的展厅。</h3><h3></h3><h3></h3><h3>梵高的真迹《向日葵》 </h3><h3> 文森特•威廉•梵高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱,并深深影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义。梵高的作品,如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等。1890年7月29日,梵高终因精神疾病的困扰,在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命,时年他才37岁。</h3></h3> <h3>《女人与鹦鹉》(Woman with a Parrot)法国库尔贝<h3> 法国19世纪现实主义画家库尔贝的作品,作于1866 年。库尔贝是法国一位伟大的写实主义画家,主张艺术应以现实为依据,反对粉饰生活,他的名言是:“我不会画天使,因为我从来没有见过他们。”他把自己的创作和法国人民的革命运动紧紧联系在一起。1871年积极参加巴黎公社活动,被选为公社委员和美术家联合会主席。公社失败后他一度被捕判刑并处以巨额罚金。在狱中他还画了许多表现巴黎公社悲壮事件的素描,如《枪杀》、《在狱中》、(藏卢浮宫博物馆)等。晚年流亡瑞士,客死异邦。</h3><h3><br></h3></h3> <h3><h3> Young Ladies of the Village 乡村姑娘(1851-1852)法国库尔贝 画布油画 194.9 x 261 cm</h3></h3> <h3>The Horse Fair<h3> 《马展》,Rosa Bonheur (罗莎•博纳尔,法国,波尔多 1822–1899)</h3><h3><br></h3></h3> <h3>欧洲绘画展厅展品</h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3>欧洲雕塑和装饰艺术展区<h3> 欧洲绘画和雕塑艺术展室,几乎占据了大都会博物馆二楼的整个西面和南面。十九世纪和二十世纪早期欧洲绘画艺术都展示在南侧的展厅。走进南侧就是一条很长的画廊800号展厅。</h3><h3><br></h3></h3> <h3> 近代欧洲雕塑巨匠,西方传统雕塑艺术的集大成者,著名的法国雕刻家罗丹。他最大的贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现,把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们。他的艺术思想对西方美术有重大影响。<h3> </h3><h3> 组雕《加莱义民》青铜雕塑,208.5×239×190.5厘米,完成于1884-1895。作者罗丹。</h3><h3> 1884年,他应加莱市当局邀请,以法国人民永难忘怀的历史悲剧,义民赴难这一事件而制作一座忠魂碑。这件作品不论其结构,和就其对纪念性形象的理解,以及对英雄人文的阐述,都具有革新的意义,显示了罗丹艺术的辉煌不凡。</h3><h3><br></h3></h3> <h3> Final Study for the Monument to Balzac<h3> 青铜雕塑《巴尔扎克》,奥古斯特•罗丹,1897年创作, 1972年铸成。</h3><h3></h3><h3><br></h3></h3> <h3>The Hand of God<h3> 《上帝之手》,奥古斯特•罗丹,大约1896-1902年创作,这个大理石雕塑制作于1906年。</h3><h3></h3><h3><br></h3></h3> <h3><h3>Eternal Spring</h3><h3> 《永恒的春天》,奥古斯特•罗丹,1891年创作,1907年3月完成,大理石雕塑(右边一组)</h3><h3>Orpheus and Eurydice</h3><h3> 《奥菲欧与欧律狄刻》,奥古斯特•罗丹,可能1887年前创作,大理石雕塑(中间一组)</h3><h3>Cupid and Psyche</h3><h3> 《丘比特和普赛克》,奥古斯特•罗丹,1893年创作,大理石雕塑(左边一组)</h3></h3> <h3><h3> Eve 《夏娃》(右边),奥古斯特•罗丹,1881年创作,这个青铜雕塑铸于1910年。这件雕塑作品是罗丹的一件非常著名的作品,为 《地狱之门》两侧的两尊雕塑作品《夏娃》《亚当》中的一件。 </h3><h3> Adam《亚当》(左边),奥古斯特•罗丹,1880年创作,这个青铜雕塑铸于1910年。</h3><h3> The Thinker《思想者》(中上)</h3><h3> 罗丹取材于但丁的《神曲》创作他个人艺术的里程碑雕塑《思想者》,是罗丹晚年最伟大的杰作,也是世界上最著名的雕塑作品之一。作品意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考,被视为改造世界力量的象征。</h3><h3><br></h3><h3></h3><h3><br></h3></h3> <h3>Fallen Caryatid Carrying a Stone<h3> 奥古斯特•罗丹,大约1881年创作,这个青铜雕塑铸于1981年。</h3><h3></h3><h3><br></h3></h3> <h3>Theseus Fighting the Centaur Bianor<h3> 法国安托万-路易•巴里(法国,1795-1875),1849年创建,这个青铜雕塑铸于1867年。</h3><h3><br></h3></h3> <h3>Pantber Seizing a Stag<h3> 法国安托万-路易•巴里,1795~1875,动物雕塑家, 这个青铜雕塑铸于1856-1875年。(中下一组)</h3><h3><br></h3></h3> <h3>Jupiter and Sphinx 《Jupiter和狮身人面像》(法国,安托万-奥古斯丁,1809-1879),1868年创建,着色石膏<h3></h3><h3><br></h3></h3> <h3>Venus and Sphinx 《维纳斯和狮身人面像》 <h3> By Antoine-Augustin(安托万-奥古斯丁,法国,1809-1879),1868年创建,着色石膏</h3><h3><br></h3></h3> <h3>《帕休斯与美杜莎的人头》<h3> 意大利大师安东尼奥.卡诺瓦(1757-1822)创作于1804-1806 年。</h3><h3> 希腊神话中宙斯和达那厄的儿子帕休斯,为了不让自己的母亲受辱,他自愿斩下妖女梅杜莎的头,并将她献给了智慧女神。成为英仙座的波休斯在天空中,仍然手提着美杜莎的头,一副英武气概。他的名字也因此成为有责任和有信用的代名词。</h3><h3></h3><h3><br></h3></h3> <h3>意大利的巴洛克艺术风格雕塑《安德洛墨达与海怪》 <h3> 作者Domenico Guidi(1625-1701),意大利著名雕刻家,该作品创作于1694年, </h3><h3> 在希腊神话里,仙女星座安德洛墨达是美丽的埃塞俄比亚公主,她的母亲夸耀说:安德洛墨达比所有海中神女都漂亮,触怒了海神波塞冬,因此被拴在海边岩石上准备献祭给海怪吃掉。希腊英雄帕休斯(Perseus)将安德洛墨达救出,两人成为夫妻。</h3><h3></h3><h3><br></h3></h3> <h3>《卢克蕾提亚自杀》<h3> 作者Philippe Bertrand(1663-1724)。 </h3><h3> “卢克蕾提亚自杀事件”非常著名,发生在公元前509年。她的自杀引发了兵变,驱逐国王后,元老院选出了罗马的第一届两位执政官:一位是布鲁图斯,一位是卢克蕾提亚的丈夫克拉提乌斯。兵变后的决议之一,就是执政官的执政时间只有一年。从此罗马从君主制度走上共和制度。</h3><h3><br></h3></h3> <h3>大理石雕塑《列达与天鹅》<h3> 作者Jacques Sarazin(1588/90-1660)。</h3><h3> 这是一个古老的希腊神话。传说天神宙斯被斯巴达国王的王后列达的美貌迷住了。他请来爱神阿芙洛忒蒂帮忙,化身为一只雄鹰,自己则变成一只遭到老鹰猛烈攻击洁白的天鹅。善良的列达看见那楚楚可怜的天鹅,动了恻隐之心,张开双臂让天鹅投入自己的怀抱,又把老鹰驱走。这时天鹅变回了宙斯的模样,并向列达表示爱意。列达被宙斯的诚意打动,同意了宙斯的求爱。后来宙斯与列达生下了几个子女,其中包括引发了特洛伊战争的美女海伦。</h3><h3></h3><h3><br></h3></h3> <h3>大理石雕塑《当皮埃尔的水神》<h3> 路易斯 - 克劳德(1716-1772)创作于1763年,是Chevreuse公爵的当皮埃尔城堡门庭一座墙壁喷泉,其中两条黑色的蛇雕刻的栩栩如生。</h3><h3><br></h3></h3> <h3>《乌格里诺和他的儿子》<h3> 法国著名雕塑家巴普蒂斯特.卡尔波(1827-1875)创作。题材来自但丁的《神曲.地狱篇》</h3><h3> 乌格里诺是意大利的贵族、政治家和海军司令。由于乌格里诺的叛逆行为,他和他的儿子被关押起来,在即将饿死的时候,他的孩子们央求他吃掉自己的尸体。他的故事在但丁的《神曲》中有详细描述。该雕塑表现了乌格里诺拒绝孩子们请求时的痛苦表情。</h3><h3><br></h3></h3> <h3>《桌子上的爱》<h3> 巴尔托利尼(1777-1850)是佛罗伦萨的雕塑界的“领军人物”,他使得佛罗伦萨和威尼斯等“国家”都脱离了罗马的巴洛克风格,进入新古典主义风格。这件作品创作于1845年:三个孩子,在桌子上喝醉了,两个孩子睡着了,一个孩子看护着他们。</h3><h3><br></h3></h3> <h3>《气球纪念碑》<h3> Claude Michel (Clodion) (法国, 1738–1814) ,创作于1784年。</h3><h3><br></h3></h3> <h3>Winter《冬天》,<h3> By Jean-Antoine Houdon(法国,1741–1828),青铜雕塑创作于1787年 。 </h3><h3><br></h3></h3> <h3>《夏天》<h3> 阿里斯蒂德•马约尔的作品(法国,滨海巴尼于尔佩皮尼昂1861年至1944年)。创作日期:1911年为蓝本。</h3><h3><br></h3></h3> <h3>玛息阿<h3> 古希腊传说中的人物玛息阿是山林之神,喜爱吹笛。</h3><h3> 巴尔塔萨Permoser的作品 创作日期:约1680年至1685年。</h3><h3> 玛息阿是一个技艺高超的长笛手,他向阿波罗挑战,结果输给了太阳神。阿波罗为了惩罚玛息阿活剥了他的皮。雕塑表现了玛息阿痛苦的尖叫,从眯起眼睛,舌头撕裂和flamelike头发,有助于折腾的这一形象。</h3><h3></h3><h3><br></h3></h3> <h3>空气/ Air<h3> 一个很抽象的名字,小孩吹着笛子。</h3><h3> 皮埃尔•Defrance(1694年至1768年)创作的一组四个雕塑的首个;创作日期约1750至60年</h3><h3><br></h3></h3> <h3>水/Water<h3> 水是万物的源泉。</h3><h3><br></h3></h3> <h3>赫拉克勒斯弓箭手<h3> 安托万 - 埃米尔•布德尔(法国,1861年至1929年);创作日期:1909年。</h3><h3> 赫拉克勒斯,希腊神话中最著名的英雄之一,又名海格力斯。主神宙斯与阿尔克墨涅之子,因其出身而受到宙斯的妻子赫拉的憎恶。赫拉克勒斯英明一世,却最终遭小人迫害,难耐痛苦而自焚身亡,死后升入奥利匹斯圣山,成为大力神。在今天的西方世界,赫拉克勒斯一词已经成为了大力士和壮汉的同义词。</h3><h3></h3><h3><br></h3></h3> <h3>《乌果利诺和他的儿子》</h3> <h3>法国衣橱(French armoire)<h3> 1867年由法国工匠 Matthew Bisanz制造。</h3><h3> 在欧洲装饰艺术中,比较有代表性的是法国装饰艺术。法国自16世纪取代意大利成为欧洲文艺复兴运动的中心之后,就一直是欧洲的文化艺术中心和时尚生活中心。优雅时尚的生活方式和绚丽多彩的文化艺术一样,历来是法国的骄傲。在家具装饰设计上,除了经常采用贵重的材料做主体外,还经常采用青铜、象牙、磨漆等手段对家具进行处理,以增强家具的豪华程度。法国在历史上是“巴洛克”、“路可可”、“新古典主义”等各种风格古典家具的最主要生产地。</h3><h3></h3><h3><br></h3></h3> <h3> 欧洲绘画、雕塑和装饰艺术展区</h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3>