在古典诗词中，感受意境与风雅

荷风细语

文：荷风细语

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中国是一个诗词的国度，中国古典诗词是文学长河中一朵美丽的奇葩。而意境和风雅常常是古典诗词最精致、最细腻的表达，作者通过文字传达出一种幽深且触及灵魂深处的情绪体验，令读者唏嘘感叹，情与景，心与物相互交融，营造出或优美，或缠绵，或凄清，或磅礴的意境，所谓"意境"，便是情、理、形、神的和谐统一。

王国维在《人间词话》中说："境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。"，"有境界则自成高格"。

唐代诗人王昌龄最早使用"意境"的概念，他在《诗格》中提出了"三境说"："诗有三境：一曰物境。誉为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境，亦张之于意而思之于心，则得其真矣。"

王昌龄的"三境说"，其实是诗词意境的三种类型。偏重于描写景物的称之为物镜，如山水田园诗；偏重于抒发情怀的称为情境，借景借物直抒胸臆；而借诗词言志达到物、我、情三者交融则是另一种境界，称为意境美。

说到风雅，要先说说文学史中的"风雅精神"，它与《诗经》有关，但又不仅仅属《诗经》独有。风、雅、颂是《诗经》传统的内容分类，"风"就是民风，《诗经》中有十五国风，是反映十五个地区民风的作品；"雅"是正声雅乐，是宫廷宴享或朝会时的乐歌；"颂"是宗庙祭祀的舞曲歌词，内容多是歌颂祖先的功业。后人用"风雅"二字泛指与诗文有关的文化活动。

中国古典诗词的风雅，表达着灵动的中国式美学，承载着中国人雅致的情感审美，是一种独特而高雅的中国符号。

灵动的山水田园诗

山水田园诗用自然清新、清丽明艳的语言借物抒情、写景表意，创作出情景交融、诗中有画、形神兼备、言有尽而意无穷的澄明境界。比如陶渊明的"采菊东篱下，悠然见南山"，"暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。"王维的"空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。"孟浩然的"开轩面场圃，把酒话桑麻。绿树村边合，青山郭外斜。"寥寥几句，把秋后的菊花、深山，以及山中的松树、泉水等等景致刻画得活灵活现、栩栩如生，一幅幅精美山水画跃然眼前，自然朴实的语言，营造出淡泊名利、宁静致远的和谐美。

再比如李白的"孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流"，"天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。"孟浩然的"野旷天低树，江清月近人。"韩愈的"天街小雨润如酥，草色遥看近却无。"杜甫的"两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。"等等。诗人用新奇而隽永的笔触绘声绘色的描绘出山川风光之美，给人以山水秀丽、境界开阔的感受，一种超世拔俗之境悠然铺开。

这些山水诗词清雅绝尘，借描摹山水胜景、纯美自然风光寄予理想，"天地与我并生，万物与我为一"，山长水阔、飞瀑林泉、碧空野烟、云霞缥缈……这些心境博大的诗词语句，是人与山水自然的一种心心相印，荡涤心扉，情景交融，创造了一种深远而优美的意境。

借景借物抒怀言志

中国古典诗词包含了一种典雅含蓄的美，写景幽远而别致，写人温文而文雅，写情绵绵而不尽，精绝洗练的语言，表达出一种耐人寻味，咀嚼不尽的凝重之美。比如李商隐的"相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。"，"锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。"，李璟的"细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。"，李煜的"无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头。"司空图的"落花无言，人淡如菊"，范仲淹的"碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。"

还有一些古典诗词表达的是一种奔放且阳刚之美，写景雄浑磅礴、气象宏大、劲健旷达，写人则侧重精神特质的描写，使用夸张、想象、直抒胸臆等手法来表达物象情怀，具有豪迈的浪漫主义特性。比如曹操的"老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已。"，曹植的"丈夫志四海，万里有比邻。"，张若虚的"春江潮水连海平，海上明月共潮生。"，王之涣的"黄河远上白云间，一片孤城万仞山。"，李白的"长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。"，"俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。"，苏轼的"大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！"

这些诗词借景借物，创作出一种抒怀言志的意境。意境是中国美学思想中一个重要的范畴，它体现了艺术美。"意"是诗人的思想情感，是在理解、认识现实生活基础上形成的感受，是情化的理，又是蕴理的情。"境"是诗人所描写的具体景物，是从大量的现实生活中提炼出来的富有特性的事物形象构成的鲜明的生活画面，是情化的景。意境是一种艺术境界，是情与景、意与境的统一。

古风雅韵，绝美意境

中国古典诗词源于卜祀祈祝，萌于民谣俚曲，兴于颂讽咏志。"风雅颂"从春秋咏至战国，屈原独辟骚体，古雅深邃，在先秦诗文化中独秀一枝。汉乐府，魏五言，"三曹父子"与"建安七子"创建辉煌。从魏晋之交的"竹林七贤"到东晋的陶渊明，诗歌的境界与视野愈加开阔，咏唱更加脍炙人口。当岁月交至南北朝宋齐梁陈，"大小谢"、"七言之祖"、"竟陵八友"让田园诗、山水诗独占春色，清逸俊秀。

盛唐创造了诗之盛世，诗律、音韵、炼句皆达到了登峰造极的境界；宋词独领风骚，伸展转承之余更见抒情遣怀之欢唱。所以有唐后无诗，宋后无词之说。中国古典诗词，以其博大精深的思想内容、精湛的艺术手法，丰富的想象，勾勒出深邃的意境，古韵优雅，耐人寻味，引人遐思。

王国维在《宋元戏曲考》中说："写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口是也。古诗词之佳者，无不如是。"也就是说，意境美是情景与意象相互交融的诗意空间和审美境界。

苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》"乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！"指点江山，寻视古今，把雄奇壮丽的自然风景与叱咤风云的英雄人物联系起来，塑造了一种气势奔放、雄浑宏大的意境。

张志和的《渔歌子》"西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。"这里作者用山、白鹭、流水、鳜鱼、青笠、蓑衣、斜风、细雨等八个物象构成了一幅轻柔、淡雅、优美的生活图景，表达出诗人自得其中的闲适，自在其中的怡然，自乐其中的愉悦，从而营造出一种如水墨画似的清新、清淡、清明的意境。

中国古典诗歌是语言的精华，它凝练精辟、生动形象，往往一字千钧，撼人心灵。中国古典诗词的意境美是千姿百态的，或雄伟壮阔，或绚丽纤细，或悲凉凄婉，或豪放豁达，或含蓄典雅。一首诗就是一幅画，除了物还有蕴含其中的情感。

山川草木，日月星辰，它们在形态色调上的差异，让诗人产生不同的印象与联想，仿佛它们本身便具有性格和感情一样。中国古典诗词的意境能产生一种"呈于象，感于目，会于心"的审美效应，且都能"状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外"，能引人遐思，让人寻索不已，让人沉醉其中而不觉，从而获得极浓极烈的审美享受。