<h3> ——黄耀庭的工笔画印象 </h3><div> 林 伟 光 </div><div> 黄耀庭与艺术结缘四十多年了，从青葱年华到白发盈颠，走过了多少坎坷，经历了多少事，外貌已经大大改变，但情怀，这份钟情艺术的情怀却没有丝毫改变。此际，成了一位领退休金者，他却也不愿意放弃这追求了一生，为它付出许多心血的艺术。不过，如果要说他有什么功利，却也不好说的。怎么说？好像与人们所认可的孔方兄之类，了无瓜葛，他的创作没有给他带来这些物质上的实惠。但如果真的没有一点好处，谁又乐意如此去做？精神上的自我怡悦，则是刺激黄耀庭不愿放下艺术之笔的动力。 </div><div> 虽然黄耀庭兴趣广泛，版画、书法、格字、摄影都喜欢，都干过，而且获得行家的赞许。但他最喜欢，投入最多，并且最当行出色的，还是工笔画的创作。其实，谁都知道画工笔画不是那么轻而易举的事，尤其这浮皮潦草，大家都急功近利的年代，谁会傻傻地去精心细摹呢？在一种所谓大写意的幌子之下，人们都在粗制滥造。这当然不好，这是对艺术的亵渎。或者，我们应该坐得板凳十年冷，在不断的研磨中成就一份精致。艺术拒绝加速度，也拒绝那种急于求成的心理。 </div><div> 此际，我阅读黄耀庭的工笔画，人物、花鸟、虫鱼，可以感受他把一切浮躁屏于心外的静谧，这是十分难能可贵的对艺术的肃然与虔诚。唯有如此，他才能进入状态，并且真正于创作中收获欣愉。这也是一种美的感动。他追求美，可以看到于此他是义无反顾的，这是支持他坐得住，不旁鹜的精神，他想借助于笔下人物或其它的艺术的形象，向人们传递一种真善美的思想。 </div><div> 艺术无不追求生动，不生动哪能动人？工笔画尤其如此，在刻尽其妙中展现动人的意趣。但这里必须注意一点，即如何的精妙而不至有匠味。这当然是较难解决的问题，大家有意识及此而去努力，就会有不同的境界的。我想，黄耀庭的工笔画，当然还只是自怡的这么状态，这也是他的好处，可以因此而自由，也略略脱离了匠味。而他的让我们欣然的，还是不知老的精神，这使他于艺术的创作上呈现出蓬勃的盎然情趣。或许，不久的某个时候，他的工笔画就可以从自怡乐而进入了怡乐人的境界。我于此充满了期待。(本文刋登在2013年7月27日<汕头日报>)</div>