把最美的诗，都写进了唐卡

刘彦

当你走进金碧辉煌的布达拉宫里，你会发现在大殿的四周有很多"画像"，与富丽堂皇的内室相映生辉，那殊胜的场景使你落泪，一种庄严的感觉由心而生……

这些画像就是"唐卡"，被人誉为"移动的佛像"。也是藏族文化的百科全书。她用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界；是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。

她是最美的诗，最美的画。

唐卡的起源历史悠久， 从公元7世纪有文字记载唐卡至今已经有1300年多的历史，唐卡在漫长的历史长河中经历了盛衰，融合，传承后，从地域上形成了四大主流画派。即：卫藏地区(西藏自治区)的勉唐画派，康巴地区(以四川甘孜藏族自治州为中心、青海玉树藏族自治州、西藏自治区昌都地区、云南迪庆藏族自治州)的噶玛噶孜画派，安多地区(青海地区)的热贡画派和西藏自治区日喀则地区的青直画派。

（下图：热贡地区尕沙日寺院的主持师父亲手绘制的唐卡）
深受崇敬的佛学大师，例如阿底峡、宗喀巴、萨迦班智达贡嘎坚赞等都曾亲手绘制过唐卡佛像，除了他们和少数非常著名的画师（如前藏的洛扎丹增洛布，后藏的曲银嘉措、绒巴索朗结布、江央旺布等）以外，大部分唐卡的作者都不会署名的，因为对他们来说绘画是一种修行。

有理由相信，一个伟大的画师所绘画的唐卡是具有极大加持力的，所以，一个唐卡画师，对于画中主题的构图、形象、比例、颜色等都不能随意创造，而必须严格遵守图像与度量的规定去作画。这也正是真假唐卡艺术的独特辨别方法。
真正的优秀唐卡画师用心血绘制而成的唐卡艺术作品是非常让人震撼的，有着很高的收藏价值。

（下图中，热贡画派的传承者才让画家全身心地作画）
绘佛像时，先画莲花座，再画布饰，最后画佛身。画佛身要严格按照《造像量度经》的要求，严格掌握佛身各部位的比例。

绘制唐卡前，首先根据画面的大小来选定尺寸适当的画布，沿画布四边缝在一个有四条和普通铅笔粗细差不多的树枝制成的画框上，然后用绳子张撑在名为"唐卓"大画架的上，按"之"字形把细木画框的四边同大画架的四边绑在一起。然后，先在画布上涂一层胶水。再用一种动物胶与与滑石粉调和成的糊状物均匀地涂在画布上，待画布干了之后，把画布放在桌子等平坦的地方，用贝壳、圆石等光滑的东西磨擦画布，一直到看不见画布的布纹为止。这才开始用碳条起纹，绘制图像的轮廓，最后根据画面上的水泊、高山等景物的不同，涂上相应的颜色。

绘制唐卡的颜料也是非常讲究的。真正的"智卡"完全采用天然矿植物颜料：将珊瑚、绿松石、藏青、孔雀石、藏红花、金、银、等贵重材料研磨成粉和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料,以示其神圣.这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮.因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品。而热贡唐卡善用黄金、纯银等进行画面装饰，呈现出金碧辉煌的艺术效果。

热贡的唐卡，构图造型生动传神，着色协调亮丽，工笔精细至极（稍稍仔细观察上图下方就会发现那宝石就跟真的一样），并且绘制要求严苛、程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，在诵经礼佛过程中，严格以传承的构图、形象、比例、色彩为标准绘画，包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。

与此精湛的创作相比，那些被大量复制的所谓手绘唐卡则没有艺术价值，更谈不上信仰的价值；一尊佛像没有了度量，则没有了庄严。

顺便脑补一下：热贡的唐卡最早起源是公元十三世纪中后期，那时候热贡迎来了其历史上具有划时代意义的重要人物拉杰扎那哇，这是一位佛法造诣极高、兼通医术的大师，他从西藏来到热贡时带了近300名随行人员，这些人员中有不少是画工。拉杰扎那哇及其子孙在热贡建造了以其西藏家乡名命名的隆務寺，也是在这一时期，西藏三大画派随藏传佛教的传播逐渐传入热贡地方。

我们坚持的信仰不会变，坚持的艺术才不会变化——这是唐卡活的灵魂。

用最高的信仰、最精湛的艺术、最美最珍贵的颜料以及耗尽一生时间所创造的唐卡，是最美的诗，最远的远方。。。