<h3>《九龙山》 130x115cm</h3><h3><br /></h3><h3>"艺术是浑然一体的，只有融合了一切种类的艺术才能臻于最完美的境界。" </h3><h3> 一列夫·托尔斯泰</h3><h3><br /></h3> <h3>《老宅》 130x115cm</h3><h3><br /></h3><h3>"艺术家的状态比他的艺术更重要。"<br /></h3><h3>艺术需要情感，情感贵在真诚。</h3><h3>在小宁的作品中能感受到真诚执着。</h3><h3> — 画家蔡树本</h3><h3><br /></h3> <h3>《写生》 130x115cm</h3><h3><br /></h3><h3>"写生，不是艺术时尚，而是一个恒定的、艰苦的艺术课题。因为，作为一种创作方式，油画家在写生中可以完成创造并实现艺术作品的全部内涵，它不再停留在过去的单一功用和狭獈概念。"<br /></h3><h3> — 画家王辉</h3><h3><br /></h3> <h3>《红杉》 80x70cm<br /></h3><h3><br /></h3><h3>1926年俄罗斯伟大的画家列宾在回答谁是当代最天才的画家时爽朗地说："费欣！"费钦的艺术成就在俄罗斯美术史上有着不可磨灭的地位。"他用笔奔放、流畅；画面时而是颜色强有力的堆积，时而是轻轻掠过留出底色；时而用刮刀和手代替笔，使画面产生不同的肌理效果，整个画面色彩响亮、饱和；对比鲜明，格外诱人，好象一部色彩交响曲，耐人寻味。"<br /></h3><h3><br /></h3> <h3>《暖秋》 130x115cm</h3><h3><br /></h3><h3>法国前总理多米尼克·德维尔潘说："我们需要相信艺术依然有生命力。""艺术可以改变世界，给予希望。我们需要这些有信仰的人。"</h3><h3><br /></h3> <h3>《小桥流水》 80x70cm</h3><h3><br /></h3><h3>事物总是很奇妙，人也是</h3><h3>正反两面都刻有事物固有的纹络</h3><h3>一段旅程的起点终点</h3><h3>认识自己，然后开始另一段</h3><h3>无法选择。开始或结束</h3><h3>遗忘是唯一通向另一次开始的</h3><h3>明智选择</h3><h3> — 诗人胜利</h3><h3><br /></h3> <h3>《云蔼》 80x70cm<br /></h3><h3><br /></h3><h3>"以独立艺术家的自由精神为旨归，以意象表现主义创作手法，作为渴望追求具有完整性自由生命的个体。独立艺术家的个体自由精神揭示了我们生存的真相和生命非人格的现实。其意象表现语言，已向我们直接袒露了它的意见和建议我们需要做的也许就是发现和建立自己的语言，以生命的有限性可能，找到你自己。" </h3><h3><br /></h3> <h3>《西递村》 130x115cm</h3><h3><br /></h3><h3>在西方，在色彩上进入到主观、自由的宣泄状态，也是到了后印象主义、野兽主义出场时才有的事。20世纪初，画风强烈、用色大胆鲜艳的野兽派继续着后印象主义的梵高﹑高更和塞尚的探索，追求更为主观的色彩表现，并将后印象派的大胆涂色技法推向极致，使色彩不必依附于自然的真实原貌，不受任何程序的束縳。</h3><h3><br /></h3> <h3>《秋雨》 80x70cm<br /></h3><h3><br /></h3><h3>"美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。"</h3><h3> —莫罗（1826-1898）法国象征主义画家</h3><h3><br /></h3> <h3>《石林》 130x115cm</h3><h3><br /></h3><h3>"印象主义在色彩上的建树是划时代的，但它依然是自然主义地再现对象和对象的色彩关系，只有到了后印象主义和野兽主义阶段，对色彩的处理才进入到遵从主观心灵的感受，从而不再一味忠实于自然，而是摆脱了物体固有的色彩特征，特别注意线和色彩表现力，简练的线条和夸张的颜色成为画面的主宰，从而把欧洲传统绘画的自然色彩观念推翻，将梵高、高更的主观化色彩完善到自成系统的独立品格。绘画只有进入到这种更加自由的心灵状态，才敢于大胆地使用色彩，让色彩与色彩撞击出火花，迸发出自然的视觉魅力和艺术的生命激情。"</h3><h3> </h3> <h3>《街景》 80x70cm</h3><h3><br /></h3><h3>"用色彩、笔触表达对自然，对生活的热爱，尽情的宣泄着情感，真正的视觉盛宴，太美啦！" — 栗子（读者）</h3><h3><br /></h3> <h3>《阶梯》 113x115cm</h3><h3><br /></h3><h3>"以自然为师。在写生中创造寻求更为准确的绘画语言，传达情感意境。写生不仅是油画风景创作的基础，更是艺术家面临自然写物达情的创作。我们以此为目的进行创作，不断完善。" </h3><h3> — 画家白羽平<br /></h3><h3><br /></h3> <h3>《 绣楼》 80x70cm</h3><h3><br /></h3><h3>"色强烈、形骨感、内容厚实。就像有一种磁力抓住你的视觉不放，你说耐人寻味不？好作品就是这样的！" —（ 读者）<br /></h3><h3><br /></h3> <h3>《生息》 130x115cm</h3><h3><br /></h3><h3>周小宁</h3><h3>中国美术家协会会员</h3><h3>国家民族画院画家</h3><h3>1957年出生于北京</h3><h3>毕业于内蒙古师范大学美术系</h3><h3>现居北京个人工作室</h3><h3><br /></h3><h3>周小宁上初中二年级时，即师从中央美院首届高材生金高先生学习油画。近些年他共创作了油画写生作品近千幅。他创作的油画作品《父子》（1、5）连续获得了"中国西部大地情全国美术作品展八、九届最高奖优秀奖"；《父子2》入选"十二届全国美术作品展"；获"第三届全国少数民族美术作品展优秀奖"；"庆祝内蒙古自治区成立70周年 内蒙古美术作品展"一等奖；"内蒙古第五届写生作品展一等奖；"内蒙古小幅美术作品展一等奖"；"回望草原内蒙古写生作品展二等奖；"第二届在路上中国油画写生作品展金奖"；"首届南京国际美术展铜奖"；"第四届高原·高原全国美术作品展二等奖"；"第十一届亚洲艺术节《走进鄂尔多斯国际美术大展》新人奖"。2017年举办个展"周小宁百幅油画作品展"（威海美术馆）；2016年举办个展"心与自然的对话"（呼和浩特民族美术馆）；出版了"周小宁油画作品集"。《中国油画》2016.6期专题报道了"当代油画家周小宁"的艺术事迹，并配文刊登了9幅作品，其中一幅发表在封底。作品曾刊登《美术》2013.10期；《民族文学》2014.2、4期封面、2017.4期封底。作品还多次入选由中国美协、中国油画学会、中国油画院举办的全国性的各种美展。作品被陕西省美术馆、内蒙古美术馆、呼和浩特民族美术馆、威海美术馆、北京市文联、鄂尔多斯政府、私人美术馆、艺术机构及个人收藏。</h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3>