成平书法论书(其二)

逸少

论风格

大凡优秀艺术作品，都会引人耳目。若是具有独到匠心或独创精神的佳作，更会使人青睐。

怎样区别作品之优劣？怎样区分作品之不同？有一种衡量标准的尺度——风格。

风格是什么？是一个抽象的概念，是一种观察、比较和界定某一艺术种类和艺术作品（现象）的认识论、方法论，是其审美的感性和理性的综合感受。“风格”一词，综合《辞源》与《辞海》的解释，是风度，品格。是指艺术家在创作中所表现出来的艺术特色和创作个性。是其主观方面的创作追求和客观方面的时代、民族、阶级及其文体对创作的规定性。不同的艺术理论和艺术评论，对其又有多个角度的引申或理解。还有的对风格加以某些感悟或侧重的叙述，如说品格、格调、风味、风韵、风貌、风神等等。

风格的形成，主要取决于人的天生聪慧程度和性格本质，以及后天主观能动性的发挥与修养。又依赖于文化造诣、艺术涉猎、审美取舍和深入实践的全面积累。优秀的风格，它不仅是一个相当长的艺术阶段的悟化，又是一个很多人不具备或无法契机的艺术高度。书法虽为小道，却有极大胸怀；书法虽为小道，却不拒来自各行各业的文化给养；书法虽为小道，却是没有止境没有界限的大学问。

有关“风格”的理论与讲述很多，其理解虽各有差异，但大致相同。都是本于情理的体味和艺术的感受，也都是由中国诗歌美学的认知与欣赏外化而来的。从钟嵘《诗品》的“滋味说”，到司空图的《二十四诗品》，已经对诗文艺术（实际涵盖了小说、戏剧、以及书画艺术等）作了体大虑周的、哲学的、审美的赏析和总结。因此，这里不再论及风格的分类和特色。而是简要的提出和提醒书法在深入学习和研究中，必须重视的重要方面和关键所在。并对书法的形质与神韵，谈点具体看法和体会。

一、形质与风格特点

书法的形质，有字体、笔画、结构和章法四个主要方面。书写者不同，其书写特点也异，形成了不同书风。

就楷书而言，笔画和结构是形质的最关键要素，对书体风格起着关键性作用。

（一）笔画（仅以欧柳的个别点画举例）

欧体的点，简洁、凝练、短小，一般不作重点；柳体的点，丰富多样，变化多端，时而强调，厚重有加。

欧体的横和竖，平直，挺秀，提按微妙，横起、收笔相互照应，竖多垂露；柳体则是稍带弯弧，横提按明显，顿挫势张，竖多用悬针。

欧体的撇多取竖势，捺法波不明显，顿而即出；柳体则不然，而是撇捺都很开张，撇率而提早锋尖，捺多按而拖行，出锋如刀。

笔画大体是欧多简而率，柳善繁而又蓄势。这些形质即其风格特点。

（二）结构（仅以欧颜为例）

欧体结字有几个明显的特征，即：平稳中见奇险，各尽自然之态。左敛右拓，上略紧下略松。笔画多字稍大，笔画少字略粗。中宫收四周放，点画揖让得体，长短适度。偶有增笔减画，造势新颖。虽严谨有则，却灵活欲动。颜体结字正面取态，姿容丰腴。横用笔提而瘦，竖用笔按而肥。有两竖之字，取势外拓而合抱。点画遒劲如筋，结体如慈妇，气象雍穆，和蔼大度。

（三）章法（仅以欧颜为例）

布局皆以方格取阵，字距行距无殊。所之不同，欧字占格面积略小，并各尽其态，长扁方圆字各有势，大小稍别。颜则占格略满，字之大小趋于统一。以方形为原则，以字内点画多少而调整间距为之变化，使大字不肿，小字不懈。欧颜比较：欧如严阵，颜如庙堂；欧精细妍美，颜豁达雍容。

二、神韵与风格风貌

字好写，话却不好说。初步书法之时，仅着手于汉字的点画与结构，而且是限于某体某帖，似乎还方便说明白。而之后，越深入越会渗入来自各方面的学养及精神与物质的浸染，复杂的情境都寓于书。这时候，对书法的审读就不那么简单了。通常大家习惯于用“形”、“神”来粗略概言之，本文也如此一样，但从几个侧面作些简单分析，仅供书法爱好者学习与研讨时参考。

（一）神韵见于字体

中国书法，若按历史阶段的形成，字体有多种多样。为了方便和简便，不妨粗分为真、草、隶、篆、行五大类。它们各自都有独具的形体，又有互不相似各领风骚的神韵。

篆书严整端庄，嵩立挺拔，均衡对称，取像百态，清古画意。

隶书结构简朴、茂密、宽博飞动，古雅秀丽。

楷书重心安稳，八法具备，比例适当，阵容严整，端庄化一，典雅规矩。

行书活泼灵动，呼应连贯，变化丰富，婀娜多姿。

草书飞动，张弛莫测，简约诡辩，奇正随意。

唐孙过庭在《书谱》里就曾分说：“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。”张怀瓘《六体书论》说各体“如人面不同，性分各异，书道虽一，各有所便。顺其情则业成，违其衷则功弃，……。”这些因形质特点与本身自备的风神，是字体之美的天生元素，也是字体审美可以感悟的基本标准。

（二）神韵见于人的性格

书法的神韵，常态于人的性格。一方面人的性格容易选择与其审美感受相一致或相通的字体；另一方面人的性格又容易感兴趣于见识相同的书体。比如，守规矩的人，或是爱读圣贤书的人，或是办事认真的人，容易喜欢写楷书、隶书。心细而有耐心的人，容易喜欢写小楷和长卷之类的作品。好古好奇记性好又肯钻研的人，容易喜欢写篆书或古文字，等等。

明代祝允明就很看重人的性格，认为“有功无性，神采不生”。假如，因为初学不能自己选择，或因工作需要写了与自己性格不相适应的字体书体，虽也能出些成果，但终因性格相悖而无法极其致。顺便说一句，这也是书法教师，在教学中，应该发现和了解学生情性，因人施教，因势利导所必须的能力。不可死教死学。

那些好高骛远，心粗气傲的人，学书也不求甚解，写字也轻飘浮躁，笔不扎实。那些没有诚信、言行不靠谱的人，作为也会朝三暮四，失法离距，字仪杂乱。而那些气盛性傲的人，写字必是奇装异服，气象狂野。此非笔墨不给力，实乃心迹使然！故，有见地的老师，总是教导学生，修学先修身，写字先做人。恰是扶正了性情和心态，才能使学生写好笔下的字。

（三）神韵见于文房工具

古人早就说过，“工欲善其事，必先利其器。”书法作品的创作，都必须通过笔墨纸砚这些文房的工具才能得以实现。而这些器具材料的优劣，至关重要。

毛笔的兽豪及做工很关键。长锋便于行草，软豪宜于熟纸。长杆利于站立之姿，楂斗好写榜书。生纸方便大字，熟纸可心小楷。墨浓见长楷隶，润淡助力行草。夏日使之墨近膏，方显沉着；冬天使之墨润，更益流畅。大笔喜重宣，小笔爱单纸。当然，还有使用上的差别。陈绎曾《翰林要诀》里就说：“字之肉，笔豪是也。字之筋，笔锋是也。”这些不仅是属性和搭配的巧妙，也是书道和技艺应当把握的机枢。

可见，道行愈深，对工具要求愈严；作品要好，定是借助各式各样的适宜的工具的精妙。

（四）神韵见于功夫和文化修养

书法作品的神采与格调，很大程度是从功夫的迁移和文化修养的转化而来。临帖会在心灵和手性上留下记忆，功夫越深，记忆越明显越精准。宋朝欧阳修曾说过：“作字要熟，熟则神气充实而有余。”宋代沈括也说：“得心应手，意到便成；故造理入神，迥得天意，此难可与俗人论也。”之所以人们会看出某某书法的出处，即指晋韵，唐法，宋意，元明之态的韵味。或说二王之风，颜柳之貌，金石（碑刻）之气，等等。这些都属优秀传统书艺的继承或遗风之神。

更有文化修养的渗透，使之出新。一个书家所处时代，所学所识，所致力追求，以及各种身心素养或多或少必然反映到其书写之中。那些观云听涛的遐想，那些见担夫争道而晓揖让，闻鼓吹而知笔意，观公孙大娘舞剑器而得其神韵的感悟，都是很有说服力的注脚。

所以，书法家决不是一个只会写字的人。琴棋书画，歌舞禅茶，都是汲取营养的食粮，文武德业都是锤炼艺技的熔炉，也都是结出硕果的良田。像古代的钟繇、王羲之、虞世南、颜真卿、苏轼、赵孟頫等等，或是政治家，或是军事家，或是书画家，其文字方面也都有着相当高的水准和造诣。

我们可以说，没有足够的学古临古的手上功夫，字就写不精彩。没有足够的文学文化修养，书法就缺乏内含和神采。这种功夫和学养是无止境的。为学日益，修养日新，多多益善，人书倶老。

（五）神韵见于情境

书法是精神的产物，受着心情和环境的影响，向来被认为是心画。

既然如此，书法的学习和创作必然要受到心的主宰。而心情如何及环境的感染都起着不可忽视的作用。

比如：窗明几净，身心愉悦；壮游感悟，诗兴大发；感情激励，任务担当，盛情难却，……神韵必是跃然纸上，游走于字里行间，流畅于笔墨与豪端。若是身体欠佳，人杂心乱，脑筋失灵，意不在焉，或是时间仓促，迫于压力，实属无奈，这种敷衍和强为之书，便无法传神得妙。这就是宋曹《书法约言》里所说的“夫欲书先须凝神静思，怀抱潇散，陶性写情，预想字形偃仰平直，然后书之。若迫于事，拘于时，屈于势，虽钟、王不能佳也。”的道理所在。项穆说的更加肯定：“欲书必舒散怀抱，至于如意所愿，斯可称神”。

综上所述，书法的学习和创作，都应着眼于艺术风格。对于书法作品“形质”和“神采”的认知、欣赏及品评，不仅不能忽视，更要用心把握。抓住了这一书法艺术的关键所在，就找到了书法艺术的真谛，就能入其门径，登其殿堂。就能承前启后，不误前程。

此文集百家书论而成，未经允许不得转载。成平书法于2017年11月20日凌晨两点半制作完成。