相约“民族唱法”第三课——记“爱乐之声”（九）

秦赤赤美少女

每周一次的社团活动如约而至，本周四我们的社团活动还是民族唱法，社长带领大家进一步感受了民族唱法的魅力所在。关于我国民歌的最早文字记载可以追溯到奴隶社会，诞生于春秋时代的第一部诗歌总集《诗经》。它集中反映了当时复杂的社会关系、阶级矛盾和劳动人民的生活状况，表明了民歌产生于我国的劳动人民的阶级斗争、生产斗争、社会实践以及宗教活动这一重要的历史事实。

公元前4世纪，《诗经》之后出现了《楚辞》这部伟大的文学作品。

汉魏六朝的乐府民歌与相和歌在诗经、楚辞的基础上又有了进一步的发展，唐朝是我国音乐文化史上的辉煌时期。

唐代的"曲子"被广泛地用于说唱和歌舞艺术之中。

宋元时代声乐艺术有了重要发展，受唐朝"曲子"和唐诗影响而逐步确立的宋词、元曲都与歌唱艺术紧紧联系在一起，尤其是宋代杂剧艺术中的歌舞和杂戏，使歌唱艺术朝着戏剧化的方向演变。

南宋时的南方杂剧逐渐发展为宋元南戏，北方的杂剧院本逐渐发展为元杂剧。

元朝燕南芝庵的唱论、明朝魏良辅的曲律、清朝王德晖、徐沉微的顾误录和徐大椿的乐府传声等，都对我国的传统声乐艺术事业的进步与发展作出了突出贡献。

民国时代曾出现过以周璇、周淑安、俞宜宣、周小燕和张权等人为代表的"民歌热"，在老电影、老唱片里比比皆是，其中《跑马溜溜的山上》、《牧羊姑娘》、《绣荷包》至今还能觅得一二。其唱法本身，则是以西洋美声为基础，将江浙一带的民歌小调融入其中。

1920年女高音歌唱家周淑安回国后在广东女师任教时将意大利美声引入，1927年中国早期著名音乐学府上海音乐专科学校成立后，这一唱法开始广为传播，流行于上海滩的主流社交场所。后来周璇的出现，将音乐中融入了地方元素，一时间带有江浙小调的唱法成为了上海滩等城市中的"流行音乐"。

再后来，"民族唱法"实际上是西北民歌的底子，承载了西北边区的革命记忆。1940年代的解放区吸引了一批来自国统区的艺术工作者，但他们前往解放区后发现，现代美声唱法在没有音箱设备、没有唱机、普遍需要凭借"自然嗓音"演唱的西北边区很难适应。延安文艺座谈会后，在"文艺为工农"的指导方针下，歌曲演唱从题材到方式都开始改变。 以李波为代表的早期演唱者们放弃了西洋美声的学院派唱法，随着秧歌剧的流行，为了适应延安露天演出的方式，"对着成千上万观众，凭借一付天然嗓子把歌声送到观众耳中。"《兄妹开荒》等剧流行开来，而后来的郭兰英，将河北/南梆子引入歌剧《白毛女》之中，成为著名的红色经典。

1949年建国后，音乐界由于国统区和解放区之前隔阂的原因，爆发了"土洋唱法之争"。但此后无论是融入戏曲唱腔的郭兰英作品，如《南泥湾》，还是融入藏族演唱方式的才旦卓玛的《唱支山歌给党听》，抑或采用西洋美声唱法的大型歌剧《东方红》，都形成了中国特色式的"红色演唱方式"。

还记得上周我们的二声部吗？伴着优美的旋律，我们复习了一下上周的内容，社员们棒棒的，可以跟随旋律把谱子唱出来。

可是最后一句怎么也顺不下来，愣是把3拍子的歌曲唱成了rap。

唱歌要跟着琴声，跟上节奏，每一句都要唱的很饱满，我们边打节奏边唱歌词，终于可以完整的唱下来了。也渐渐的领悟到了，民族歌曲的魅力，也突然发现唱好歌是一件要用心，用力的事情。发音的部位要准确，声音和气息要把握好，才能唱出好听的歌。

请大家欣赏我们的小作品。💗