【学习舞台拍摄】

追光逐影

首先感谢易梅老师多次为大家提供良好的舞蹈拍摄条件。感谢张翔老师和二大爷老师的精彩作品给大家提供了学习的模板。感谢曾老师关于相机使用的细致讲解。作为舞蹈拍摄自己也不摸门，总在手忙脑乱的尝试中，甚至一次不如一次，其原因是不断的“试错”。学习了各位的作品，对比自己的片子，甚至羞于示众了。转念一想，作为内部交流也许还是有些作用的。
如果说上次是注重曝光与动态效果的分析，这次主要说说拍摄的想法，不一定合适。自己还仅仅停留在画面的处理上，如何表达舞蹈的内涵和意境也许是更重要的。可惜自己距离这个要求太远了，非一日之功。
这两次拍摄主要使用速度优先模式拍摄，期间也使用了手动曝光，但ISO都是自动设置，以适应随时变化的光线。下面是Br软件的两张截图，说明拍摄速度的变化和拍摄张数的分布。

这两次拍摄主要采用快速拍摄和慢速拍摄两种，快速要求定格准确，慢速要求有动感。现在分别说明。

一、快速拍摄

1. 一开场就精力集中，有意思的场面也会被记录下来。

2. 有了地平线的参照，危险程度越发彰显。（坐在前排拍摄，视角与舞台平齐，排除了台面反光的干扰。）

3. 定格好的神态和微妙的肢体动作也许是快速拍摄的优势。

4. 在电视里见过拉丁舞，真正拍摄还是头一回。眼花缭乱，不知道拍啥好，即便连拍也找不出可看的画面。这张是后期裁剪过的，主体情绪略有突出。

5. 这种亮相定格最好拍。后期注意了画面的搭配和均衡。

6. 纯画面构成的选取。

7. 捕捉到奇怪的组合。

8. 主与从的捕捉。比张翔老师的大作差远了，前后人物重叠了。

9. 前排主角自然比后面的群体高些，突出主体自然而然。（后期把右边一点裁掉，画面行成稳定的三角形，前边透了气。）

10. 典型的群体定格。

11. 最后一个亮相动作，持续时间会比较长，很好拍。

12. 这个动作大家都拍到了，关键是后期裁剪构图，突出一种“势”。

13. 犹豫半天还是上图了，因为比较怪。

14. 见到局部到位的姿势，立刻变焦拍出细节。由于焦段长了，后面的陪体就虚化了。

15. 抓神态。

16. 这个动作一定要连拍。这是后期用第一张和第三张合成的GIF格式图片。

二、慢速拍摄

17. 这是比较典型的慢速拍摄。道具清晰、旋转的演员面部清晰，裙摆和手臂虚化，突出动感。

18. 人物面部清晰，其他虚化。

19. 面部和在同一焦平面上手部的红花清晰。（这是一种偶然性，不是拍摄前能想到的。）

20. 这种虚化是拍摄舞蹈动作的过程

21. 这张最满意。在主体不动而陪体运动的瞬间用1/3秒拍摄。

22. 全“红”的舞蹈很难拍，后期做成黑白片，主体与陪体更易分离开来。

23. 也是踢腿的瞬间拍摄。

24. 主角不动，陪体旋转的很厉害。（1/3秒拍摄）

25. 根据剧情想拍一张动静结合的画面，终于如愿。

26. 1/5秒拍摄，试图表现一种态势。

27. 焦点对准主体不放，即便前面有虚化的人物也不会遮挡主要演员。1/13秒的速度，光圈被相机调整为f/8，所以焦点处的景深会比较大，主体相对会清晰些，这也是速度优先慢速拍摄相机根据倒易率自动设置较小光圈的一个特性。

28. 这不是多次曝光而是慢速拍摄的结果。（1/20秒）

29. 焦点对准群体，让主体尽情旋转。

30. 同样焦点在群体上，这种翻腾慢速是不可能拍清主体的。

31. 非常明显，远处不动的人物清晰，体现了舞台的动与静。

32. 这种尝试也许在合适的场景下是不错的。这张不好。

33. 速度慢了，胳膊的轨迹也能拍出来。

34. 1/50秒，f/6.3的光圈使得前后排都比较清晰。

三、多次曝光合成

35. 三张曝光合成，可惜手没拍全。

36. 正、背、远、近的曝光组合。但地平线错位，美中不足。

37. 不同焦段的曝光合成。（有比较大幅度的裁剪。）

38. 尼康可以有9次曝光合成。这张先是连拍，后是单张拍摄。一共是7次曝光合成。

39. 5次曝光合成。

四、过分的虚化
下面几张是过分虚化的拍摄。可以看出基本没有“实”的部分——不是拍不实，而是根本不想拍实，也算是一种尝试。

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五、暗光拍摄

47. 在舞台光线即将熄灭的瞬间，抓住这个景象。

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