诗词知识（九）：领字

虎溪续韵

所谓领字，就是指在词句的开头，有一个或者两个、三个在语气上起停顿作用、但又不点断句子的字。

这样的字，就是领字，在句中起着领起下文主句的作用，极为重要。

不是所有词牌都有领字

有些词牌，格律要求必须在某位置是领字

领字有一字领、二字领和三字领。

领字句也是词家独创

是在词体上与近体诗的一个显著区别

注意：

领字只在楹联中和词中出现，而律诗中是没有领字的

领字又名虚字、领句、领调、领格字、豆字

照前人的解释，整句为句，半句为“读”（读音：豆）

这是古时人们用字或读音时的“通假”习惯

如：

单字领字又名 一字豆

二字领字又名 二字豆

三字领字又名 三字豆

“领字句”或“一字豆”的意思是 读句子第一个字的时候须 稍作停顿

用以带出下文

一字领多用去声，较少有上声和入声，没有平声。

组成二字领、三字领的字就有平声了。

因为词是依附于音乐的抒情诗体，必须讲究一个字的平仄阴阳，而去声字尤居关键地位。

去声激厉劲足，其腔高，这也是合乐的需要。

如果细心，大家就会发现：

长调词特别讲究铺叙展衍，更讲究艺术，为使词不亢不碎，疏密有致，神韵天然，常用去声字进行转承。

我们可以感受到：

凡词在对偶处，结构都比较密，读时有一气呵成之感。

而用领格字处，都较疏，读时便觉有自然的顿挫。

有跌宕起伏，一波三折之妙。

因此说，领字句这种特殊句式，仍是音乐赋予词体的。

从功能上看，领词(虚字)具有以下三种功能：

1、合乐（yue）功能

领字起源于词乐声腔的需要，是依声填词的产物

古代在乐曲演唱的时候 只有慢曲才用到领字

因为慢词所依据的慢曲节奏舒缓 旋律曲折多变

而这种曲折变化 需要有种迟留伸延的唱法

于是 以弱引强 重板轻起等调式便流行开来

领字 也便由此而成为一种定式

下面我们主要看第二点

2、修饰功能

从文学语言方面而言

领字 在唐宋词中有 提挚下文或承上启下的功能

沈祥龙《论词随笔》曰 ：“词中虚字，犹曲中衬字，前呼后应，仰承俯注，全赖虚字灵活，其词始妥溜而不板实。”

由于慢词篇幅较长

语言的表现力 较小令有了很大的增强

可以不必按照 时间和空间的顺序 来展开叙述

而使用转折、跳跃、回想等方式 打破时空的界限

将虚与实、今与昔、此与彼交织相问

使表情达意功能更集中、更强烈

因此，领字用来提掣一组分句

将一串互有联系的意念 连缀起来

使情感的表达 达到更大的密度和深度

同时，领字还可以关合上下两层意思，以显示时空的推移和转换

3、传情功能

在已统计的虚词中 有大量表现情感的有实义的动词担当领字

如：

想、念、忆、恨、恐、望、思、怅、叹、记、惜、怨、愁、爱、怕、

因念、追念、谁念，自念、又恐、最惜、可喜、追思、遥想、追想、犹记、犹恨

至今想、每追念、最可惜等

这些虚词极大方便了 叙事因素在词体中的表达

但词体中的叙事是包裹在虚拟化、情绪化和意念化的氛围中的

除此以外

介词、代词、助词、系词、副词、连词、感叹词等构成的虚词

则是词人情感的旋律演变

这些虚词点缀在词体中

虽使词人抒情随事而发，但事多若隐若现

这些叙事因素的模糊 往往演化为今日与昔日、现实与梦境的对比模式

如此浓缩的时间对比 实际是词人心事感受的演绎，是对往事的情感回味

领字是词体特有的语法现象

它在赋予词体 独特表象的同时

更揭示出 词体在句法上的独到之处

领字中固然以虚字为多 但也不尽然

也常会用到一些动词

在词中常用作领字的单字：

一般常用的虛詞有：任、正、待、乍、怕、总、奈、似、但、更、况、怅、快、早、尽、嗟、凭、叹、方、将、未、已、应、若、莫、甚、也、须、又、尚、恁、旦、纵、渐、怎、向、对

等等，数量相当可观。

动词有：念、记、问、想、算、料、怕、问、看、想、漫、爱、恨、望。

用二字作领字的常有：

试问、莫问、莫是、好是、可是、正是、更是、又是、不是、却是、却喜、却忆、却又、恰又、恰似、绝似、又还、忘却、纵把、拚把、那知、那番、那堪、堪羡、何处、何奈、谁料、漫道、怎禁、遥想、记曾、闻道、况值、无端、独有、回念、乍向、只今、不须、多少、但知、休说、休念、况且、将次、只是、未省、还见、几度、浑似、犹是等。

用三字作领字的常有：

莫不是、都应是、又早是、又况是、又何妨、又匆匆、最无端、最难禁、更何堪、更不堪、更那堪、那更知、谁知道、君知否、君不见、君莫问、再休提、到而今、况而今、记当时、忆前番、当此际、问何事、倩何人、似怎般、怎禁得、且消受、都付与、待行到、便有人、拚负却、空负了、要安排、嗟多少、怎奈向、终不似、不如向、更能消、又还是、又却是、便纵有、莫不是、似这般、算而今等等。

（这些领字。不用费心思记住，填词时查取合适的就是）

领字一般是唐宋时的口语。

虽然是口语，但毕竟相隔几百年甚至上千年了，我们今天读起来还是有点生疏。

如果有人问，领字是否可用今天的口语呀？未尝不可。

但是，

第一， 一字领您慎用。

因为单字的意思古今没有多少差别，古人已经用的差不多了，咱们就别另辟蹊径了。

第二， 二字领、三字领的时候，你即便要用现在的口语，也要做到“用今如古”。

第三， 要雅，粗鄙浅陋的口语不要用。

领字句根据不同情况，又分为领一句、领二句、领三句甚至领四句几种类型。

以一字领单句的，如：

柳永《雨霖铃》：对 长亭晚。

对

秦观《八六子》：念 柳外青骢别后。

念

这种以单字为领字的句式，其领字又被称为“一字逗”。

注意，“一字逗”说的是这个领字，不是这个停顿。

以二字领单句的，如：

辛弃疾《水龙吟》：休说 鲈鱼堪脍。

休说

李煜《虞美人》：恰似 一江春水向东流。【在这里值得一提的是，只有李煜在《虞美人》中用了领字，其他人的《虞美人》基本都是45句式没有用领字。】

恰似

以三字领单句的，如：

何梦桂《念奴娇》：更消得 风雨几番零落。

更消得

晁补之《摸鱼儿》：最好是 一川夜月流光渚。

最好是

这种领单句的句式，是领字句中运用最普遍的。

此外，还有领两句、三句甚至更多的句子的，

如一字领二句的：

陈衍《扬州慢》：已 全家儿女，片帆来挂荆门。

已

这个是上声

秦观《望海潮》：有 华灯碍月，飞盖妨花。

有

这个也是上声

青衣《月华清》：正 关山此夜，断肠芳影。

正

去声

一字领三句的：

周邦彦《忆旧游》：渐 暗竹敲凉，疏萤照晓，两地魂销。

渐

一字领四句的：

想 雾帐吹香，独怜奇俊；露杯分酒，谁伴婵娟。（史达祖《风流子》：）

想

渐 月华收练，晨霜耿耿；云山摛出，朝露漙漙。（苏轼：沁园春）

皇 一川冥霭，雁声哀怨；半规凉月，人影参差，（周邦彦：风流子）

想 骢马钿车，俊游何在；雪梅蛾柳，旧梦难招。（张翥：风流子）

正 惊湍直下，跳珠倒溅；小桥横截，新月初笼。（辛弃疾：沁园春）

看了这么多的例子，我们来对一字领做个总结：

一字领二句的句法，在词中最为常用

如果这二句都是四字句，最好用对句

一字领三句的 此三句中最好有二句是对句

二字领二句的：

柳永《笛家弄》：未省 宴处能忘管弦，醉里不寻花柳。

未省（xing）

沈祖芬《霜叶飞》：休记 到死蚕丝，他生密誓。

休记

二字领三句的：

张孝祥《念奴娇》：应念 岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。

应念

三字领二句的：

李清照《永遇乐》：不如向 帘儿底下，听人笑语。

不如向

三字领三句的：

秦观《八六子》：怎奈向 欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减。

怎奈向

三字领三句的情况是十分少见的。

领字句在词中不是可有可无的，它起着调节语气、节奏以配合乐曲歌唱的作用，同时又限定着词意的表达。

特别是由于领字都位于一句之首，在乐曲上又是一个乐句的开头，

因此选用恰当的领字，往往能产生使词章更加抑扬顿挫、跌宕起伏的艺术效果。

领字的应用

为了使词合乐而又生动，在词中需要安排领字递进或转折。

尤其是慢词长调，更不能缺少虚字衬逗。

一些词牌中，某些位置指定要领字格，更需要衬逗之字。

领字一般都用虚词或动词。

说一下，虚词本来是和实词并列的

因为实词中只有动词用于领字

所以这里这样说，只是为了方便

语法上可能是不正确的

咱们就姑且这样表述吧，大家明白就行

领字一般都用虚词或动词。

如：

《洞仙歌》中上片第二句、下片第七句与第八句的第一字均为领字；

《满江红》下片第五句第一字为领字；

《暗香》上片第五字、下片第六字，均为领字；

《琐窗寒》下片第六字为领字；

《新雁过妆楼》下片第二句、第七句、第十句的第一字均为领字；

《八声甘州》中上片第一句为八字句时及第三句、下片第四句的首字为领字；

《好事近》上下片最后一句首字为领字。

下课后，大家费点儿时间查一下前边这些词牌，看看领字

领字格是词句中一种特殊句子结构，领字就是去声或者入声、上声的重（zhong）读音节。

举例而言，领字格多出现在五字句中（领四字句）。

如王安石《桂枝香》中开始的「登临纵目，正故国晚秋，天气初肃」，其中第二句的「正」便是领字，这样的句子格式为上一下四。

此外，八字句中领格必然为上一领下七的结构，第一个字为领字，

如柳永《八声甘州》的首句「对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。」用「对」字领下面的「潇潇暮雨洒江天」是经典的一领七的八字句式。九字句领格则为上二领下七格式，

如李煜《乌夜啼》「自是人生长恨水长东」、「别有一般滋味在心头」，

《虞美人》「恰似一江春水向东流」等等都是这种领格的经典句式。

自是、别有、恰似

说到词的句子，有二字三字四字五字至六七八九字，

若一味堆垛实字，势必读之不通，须用虚字呼唤。

长调之词，篇幅较大，如无领字以衬，则读不成文，也不能使词通体灵动。

而短令词中，则要加以审慎而用。

领字——于词意转折处，使上下句转承结合，起过度或联系作用的字。

其位置在句首。

在查看词谱时，如果遇到以下几个格式，就要考虑此处是不是领字：

A、仄声字打头，而且是不可变通的；

B、比下句多一个字，去掉这一个字，在平仄上正好与下句对偶；

C、去掉第一个字，后面的句子是五言或者七言诗句的格律。

总之，当遇到某一句话的头一个字是不可变通的仄声字的时候，就要小心考证，切不可随意按照平仄填写。

注意以下两字类举例并非领格。

试问：陆游《桃源忆故人》「试问岁华何许，芳草连天暮」；

程垓《芭蕉雨》「试问道、肯来么，今夜小院无人，重楼有月」；吴文英《声声慢》「试问知心，尊前谁最情浓」。

莫问：

赵长卿《满江红》「莫问傍人非与是，手儿但把心儿托」；

刘克庄《水调歌头》「莫问浮云起灭，且跨刚风游戏，露冷玉箫寒」；

晏几道《浣溪沙》「莫问逢春能几回，能歌能笑是多才」。

莫是：

辛弃疾《丑奴儿》「旧盟都在，新来莫是，别有说话」；

吴潜《疏影》「莫是冰姿，改换红妆，要近金门朱屋」；

张炎《三姝媚》「莫是孤村，试与问、酒家何处」。

这里的试问、莫问、莫是都是主句的成份，不过恰好与二字领相同而已。

句子开头差不多的一字、二字、三字是不是领字，就需要咱们审词牌的时候认真领会和理解了。

学习词牌 风入松

风入松

风入松，双调，押平韵，前后片各四平韵。有74、76字两体。又名远山横等。古琴曲有《风入松》。唐僧皎然有《风入松》歌，见《乐府诗集》，调名本此。风入松相传有种说法：认为是魏晋琴家、音乐理论家嵇康（223-263）有关，据说，嵇康长得很英俊，加之爱松竹，于是许多人把他比做松做，说他“肃肃如松下风，高而徐引”。而嵇康也很喜欢松树的风格，所以他为自己作了一首名叫《风入松》的琴曲演奏，嵇康死后，后人仰慕嵇康的风采，也因之创立了《风入松》的词牌和曲牌。

这个词牌填出来的词非常柔美，三四五六七几种句式都有，读起来抑扬顿挫，音律优美。钦定词谱共收录了347首例词。

一、【词谱】

中平中仄仄平平（韵），中仄仄平平（韵）。中平中仄平平仄，中平中、中仄平平（韵）。中仄平平平仄，中平中仄平平（韵）。

中平中仄仄平平（韵），中仄仄平平（韵）。中平中仄平平仄，中平中、中仄平平（韵）。中仄平平平仄，中平中仄平平（韵）。

二、例词

风入松 【南宋】俞国宝

一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒楼前。红杏香中箫鼓，绿杨影里秋千。

暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载取春归去，馀情付、湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。

三、风入松词牌特点及写作要求

1、风入松的词格全曲共六句，三四五六七几种句式都有，读起来抑扬顿挫，音律优美。

2、写作要注意：上结和煞尾的两组六字句例作对仗。

四、例词赏析

大家看几首例词，这个词牌古人有好几种样式。我们只选一种来填词。至于鉴赏我们可以不拘泥于一种形式。

宋-俞国宝

一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒楼前。红杏香中箫鼓，绿杨影里秋千。

暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载取春归去，余情付、湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。

古人很多词人在填这个词牌的时候，上下片最后两句有全是对仗的，也有为了不显得呆板，下片不对仗的。可以视作品内容需要而定。

比如这首词的上片最后两句是对仗的。【红杏香中箫鼓，绿杨影里秋千。】

但是下片的最后两句就没对仗。

这首词纯粹是游春之作，内容很一般，但是词句却颇清丽。比如：红杏香中箫鼓，绿杨影里秋千。这两句写景，色彩明丽，有动有静，有人有景。让读者如同身临其境，景物描写得非常好。

【暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载取春归去，余情付、湖水湖烟。】

还有这几组句子都是明艳，生动，描摹得生动形象，如诗如画。这是这首词的长处。大家要学习作者的写景的手法。让读者从你的词句中看到一幅幅优美的画面，这样你的写景就取得成功了。

我们再来看一首例词

风入松　吴文英

听风听雨过清明，愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路，一丝柳、一寸柔情。料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。

西园日日扫林亭，依旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。

大家还要注意这个词牌的上下两片的第四五句，其实是一个七字句，拆成了三四两句，中间用一个顿号，在谱是标注是豆，这里有两层意思：

一是短暂的停顿，就如我们现在的顿号

二是说明顿号前面其实是一个句子，断开只不过是为了在唱歌的时候类似换气。豆句要整体，凝炼，不能误写成两句。

【一丝柳、一寸柔情】。所以从内容上看，前三字与后四字是属于一个句子。

比如，这个句子的意思是：一丝柳条就是一寸柔情，所以，一丝柳是一寸柔情的主语，一个句子中间主谓之间断开了，而且省略了谓语动词。

【有当时、纤手香凝】。这个句子的意思是，当时有香凝纤手，前三字和后四字的关系是个动宾关系。只不过是为了音韵，把当时有，倒装成了有当时。是倒装句的应用。香凝纤手，倒装成了---纤手香凝。

梦窗这首是爱情词，作品借景物描写和想象遥寄深情。前片写景，融情于物。

周邦彥的词大多喜欢用“虚词”来转接，还能有迹可寻。可梦窗的不是，梦窗词的最大特点，就是每逢转折处（过片），喜欢用实词。以实词转接的弊端就是有隔，让人读来不解。

后片“黄蜂”两句谭献说它“是痴语，是深语”。黄蜂为何“频扑秋千索”？作者疑为被意中有纤手的香气所吸引。这种想法当然不合事实，故称“痴语”，但又寄托深情，故称“深语”。

我们来看结句：（惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。）

这两句属对仗，即骤见台阶一夜之间生了绿苔，才想到意中人不在。其实幽阶的苔早已生出，而意中人也早已离去。只因思之太深，念之太切，才有此错觉，念之太切。

“双鸳”是指美人的鞋子，美人的鞋子上绣着双鸳。借指美人，这是虚景。想象中美人没有来到，因而台阶上的绿苔都没有脚印。当然台阶上的绿苔又是实景，这种写法就是“虚实结合”。虚景与实景结合，虚实相生。相生的意思就是相辅相承。有虚有实。发人深省，予人以清新之感，是梦窗词中的佳作之一。

吴文英不愧是宋词的大家，他的词内容很平庸，大多附庸风雅，多作儿女之态，幽闺之思，思想上很少硬朗的内容，多是缠绵闺思，但是他的词最大的特点是灵巧。句子灵巧，词语和意境优美，是宋词中的唯美派。

这当然也与他个人的身世有关，吴文英一生不得志，差不多都是卖文为生，靠写一些艳词来赚取一点裹腹之物。所以他写的东西很艳丽，很华美，较少实质性的内容。

就好像现在很多人家为了表示自己家里有钱，往往要在客厅装上一幅牡丹的画，吴文英的词就是这一类被一些富贵人物拿来当作一种风雅的点缀。我们要学习他的这种语句，意境的优美和空灵，描写的虚实结合的手法。

我们再看一首描写听琴的风入松

风入松 听琴中弹樵歌（宋•张炎）　　

松风掩昼隐深清。流水自泠泠。一从柯烂归来后，爱弦声、不爱枰声。

颇笑山中散木，翻怜爨下劳薪。

透云远响正丁丁。孤凤划然鸣。疑行岭上千秋雪，语高寒、相应何人。回首更无寻处，一江风雨潮生。

题目是听琴声，而且是听樵歌

上片：

【松风掩昼隐深清。流水自泠泠】。这两句写景，是樵夫打柴的环境，作者把琴声变成了画面来写的。

【一从柯烂归来后，爱弦声、不爱枰声】。这里运用了“烂柯”的典故。

是说有一个樵人看人下棋入迷，却不知原来眼前的两个下棋人是两个神仙，等到他看完了棋发现他打柴的斧头的柄已经腐烂，柯就是斧头的柄，枰声，也是下棋，只是下围棋，烂柯是下象棋，这里是为了写琴声的，琴声中的打樵人的歌声的。

【颇笑山中散木，翻怜爨下劳薪。】上片最后两句写了，山中散木，就是柴，爨下劳薪，是指打下来的用作烧火做饭的柴。

爨[cuàn]是烧饭的意思，四声。

颇笑和翻怜，都是指樵夫的工作，山上的散木，成为灶下之爨

【上片中，对琴声的描写既写了典故，又写了画面。】

下片【透云远响正丁丁。孤凤划然鸣。疑行岭上千秋雪，语高寒、相应何人。回首更无寻处，一江风雨潮生。】

【透云远响正丁丁】正面直接描写砍柴声，孤凤划然鸣，也是正面直接写琴声。

【疑行岭上千秋雪，语高寒、相应何人。回首更无寻处，一江风雨潮生。】疑--是怀疑，想象，想象听到的声音如千年积雪的山上行走的人，在严寒中说话，在对话，不知对话的人是谁，回首更无寻处，一江风雨潮生。这是回头看的画面

这个结句当然也是想象中的樵夫打柴在千年积雪的山上与人对话，看不到回话的人是谁，也许是雪山在回音声音，当他回头看的时候，看到了这样一幅画面：【回首更无寻处，一江风雨潮生】。他完全找不到回应自己的声音的那个人，只见山下一江风雨潮生。

其实，一江风雨潮生，大家想想这个结句是实景还是虚景呢？

大家没有注意那个“疑”吗，显然整个画面都是想象中的，是听到了琴声中关于樵夫的歌声，作者想象到的画面，另外“一江风雨潮生”大家没有注意到吗，这个句子是画面，实质上是写声音的。

“风雨潮生”不是琴声吗？显然是虚景。张炎这词写得真是精彩。以画面写声音，很有学习性，很了不起。

作业；以【三生三世十里桃花】电视剧的某一个能触动你心灵场景为意 填一首【风入松】