<h3> 《写我心境，舒我情怀》</h3><div> ————作者：熊世宽</div><div><br></div><div> 迟开都为让群芳。唐代诗人皮日休有诗云：“残花落尽始吐芳，佳名唤作百花王。竟夸天下无双艳，独占人间第一香。”回顾古今吟咏“牡丹”之诗词多不胜数，图画“牡丹”之作品亦是浩如烟海。如此博大令人叹为观止。</div><div> “谁人不爱牡丹花，占尽城中好物华”。牡丹花大盈尺，春末夏初，名园佳圃、吾喜观之。每于风中、雨里，日间、月下……观其形态，查其物理！更喜图其形神，揣摹其神韵，融入感情，与对象交流，…… 不为哗众取宠，只为慰己心之乐，表我意，代我言。以致于日间常思，夜间常梦。物我两忘，呆呆痴痴，浸淫数年，不思回头。</div><div> 曾记少时，家在终南山，常与山花野卉相伴，众鸟飞鸣常闻，时与眼前耳畔。山风、烟雨、白雪、清泉……。尤其晚春山中那一片片白牡丹，清洁如玉般散落在山野碧波之中。那山野林下，香风、春梦，任思绪飘飘、荡漾在那无限的春光里。它则在山林野草之间尽情绽放，不慕红尘，不羡繁花，寂静相守，在那云烟、雾雨之时，亦真亦幻，优美自然……，至今仿佛厉厉在目……！</div><div> 那时真是：恨不能有天才之手，神来之笔，图绘出眼里、心中那千篇图画，万缕诗情，由此遂生学画之念，在那毫无条件的状况下，莫如天方夜谈，不知何处入手！明知不可为而为之，艰辛之状不可言喻！但却被梦想驱使，"不知天高地厚"-，为一个梦想，便是匆匆数年！求学问道，汗洒四季，云里雾里，东奔西突，不得要领……初以山水、花鸟，人物……，抓不住重点，通过函大学习之后便有了些许认识。在师、友们的帮助下，似有所悟，从那之后便思想改变方式。选择花鸟作为主攻目标。</div><div> 从以花鸟为主后，更以花卉之「牡丹」为突破口，经年不懈，日思夜想，从工笔到小写意，感觉小写意的方法适合我性，便取向于雅俗共赏之范畴，又唯恐流于艳俗之旋涡，尽力求气韵，求灵动自然，求雅逸酒脱，在构思立意上以物喻人，方法上求一气贯通“一笔画”。物在画中，意在画外，不作标本，不题标签。如此律己，总觉与己之愿尚有距离，于花之神韵，尚觉言犹未尽之感！浸淫其中，以至数年，未入佳境，花费过心血！便想着检视一下过往经历，谈一点想法。</div><div> 众所周知牡丹乃我国之国花，被誉为花中之王。因此_定要赋予它王者之气概，更以雍容华贵之态，国色天香之名！以心感悟。惟以此种观念，察其貌观其形、写其神，也惟有这样才能表现出它的精神气象。古往今来为其图形写意者不胜枚举，佳作频多，各具其貌。</div><div> 要画好牡丹，除了观察理解之外，最重要</div><div>要“神形兼备”，前人有言“画贵神似，不取貌似，非不求貌肖也，惟貌似尚易，神似尤难"。所以除了多写生，多思考，多练习之外，没有捷径。在此过程中切忽只重形似！以白石老人之言为鉴“太似则媚俗，不似乃欺世，贵在似与不似之间”此与东坡言“作画以形似，见与儿童邻，非谓画不当形似，言徒取其形似者，犹是儿童之见。必于之外得其神似，乃人鉴赏。” 如出一辙，由此可见在“形”与“神”这个问题上前人早已定论，实乃绘画理论之精要，不可不解，不可不查，师传统、师古人。其次是师造化，师法自然。</div><div> 各个画种、各个题材，各有不同的要求，有相同之处，也有不同之处，各有侧重。故有</div><div>“画山水要有神韵，画花鸟要有情趣，画人物要有情又有神。图画取材无非天地人，天：山川之谓；地：花草虫鱼翎毛之谓；画花草徒有形似而无情趣便似纸花”。</div><div> 一、为了生动自然，在画牡丹时，尤其注意花头画俗艳、火气，笨拙、肥硕，雍肿不堪，缺少灵气。勿把它画僵死、刻板，脂粉气又太重；为去掉这些毛病，改用水墨来练习。花头用笔应有尖、方、圆、齐之笔法变化，花頭要有体积感，外形轮廓应以不等边的多边形，切勿太圆，要具有偃、仰、俯、背多种变化；叶子以中锋、侧锋点写之笔法，有疏密、大小、团块，有前后、虚实，阴阳、向背之组成。花、叶大小以不超过实物大小为宜。籍此规则来练习总结，丰富自己的感知力和经验，总结经验的过程，便是思考与练习的过程。一花、一叶再到一枝、一丛，组合构图，再进一步学习章法布局，使画面更完整、而又更具有艺术性。</div><div> 二、文化含量又是领导画意的重要成份，既体现着文化修养的高低，也体现着绘画修养的高低，因为它两者之间是相互联系、相互制约。画画也不仅是画，是艺术追求就离不开文化品位的追求，即同时是人格魅力的培养过程。画，不在乎你什么都能画，郑板桥一生画兰、竹，画到极致方显功力，当然书法、诗词是不可少的，这也就是文化的重要性！</div><div> 三、能尽力让物象灵动起来，予以风、晴、雨、露等各种情态，抓住不同特点，寻求最佳的表现方法和技巧。当赋予它生命力，让特有的那种精神气象，展现在画面之中，予喜、怒、哀、乐的请感寄托，物即是人、人即是物呼之欲出，生成各种笔底形象和各种风貌。</div><div> 四、这里要注意的是虚实与空间经营，有虚实即有空间，在自然中的感觉与画面的感觉要融汇。在画面要：虚中有实，实中有虚；如墨色的变化有：焦、浓、重、淡、清、干、湿；行笔有：快、慢、顺、逆、推、拖、扫、点、垛，灵活生姿，围绕主题一气贯通，似拖泥带水但又条理分明，不板，不滞，不刻，不浮，不燥、不散，自然生动，长此以往，必随意，朴素，而又自然，不能太清，大清则少趣，当清则清，当浑则浑。</div><div> 当然“用笔、用墨、用色、用水”之功相当重要，非一日之功。是画内功。其次是画外修养，“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。绘画不仅是绘画，更是要以文化作底缊，读书的人不一定要会画画，但画画的人必须要读书。读万卷书下笔未必有神，不读书肯定没神。文化修养的高低、制约着绘画艺术的高下！不读书行吗？除非只想画标本，亦或是涂鸦！</div><div> 艺术的最高境界是随意、朴素、自然，精到！听来好象轻松，但作起来就不那样轻松了！困难和阻力是常有的，必不能让困难吓倒。必以全力求之，方能渐入佳境！</div><div> 保有自信心，耐得住寂寞，才能守得住繁华。 "不与群芳去争艳，自信春风得意时"！</div><div> 2017.09.02熊世宽于周至二曲舍下</div> <h3>《作者简介》</h3><div><br></div><div> 熊世宽，男，1961年生于西安周至，花鸟画家，尤喜牡丹，作品受王雪涛、肖焕影响较深，并兼蓄多个画家之长，以小写意入手形成个性特点，作品艳而不俗。</div><div> 现为陕西省美术家协会会员，西安市美术家协会会员，周至县美术家协会副主席。</div><div><br></div><div><br></div>