了心艺术®新即物主义：一次不够“革命”的艺术尝试！

了心艺术

即物

魏玛

主义

德国

艺术

肖像

摄影

共和国

表现主义

社会

格特·沃尔海姆（Gert Wollheim）《夫妇》

在魏玛共和国的14年历史期间，德国艺术家与一战所带来的毁灭性后果进行了抗争。众所周知，一战给德国带来了沉重打击，也向德意志民族敲响了警钟。与表现主义前辈们不同的是，新即物主义的践行者认清了新德国复杂的现实。

德国魏玛时期

魏玛共和国是德国第一个民主共和制政体，一战刚结束，它便诞生了。在社会、政治和经济方面，魏玛共和国都可谓是一场实验，同时也让这个国家饱经沧桑。

奥托·迪克斯（Otto Dix）《律师雨果 · 西蒙斯的肖像》

1919-1933年，魏玛时期始终被令人不安的矛盾所困：人们在享受重获自由的同时，日常生活却持续承担着战争的后果，接踵而至的政治、经济上的不稳定深深困扰着民众。

卡尔·胡布赫（Karl Hubbuch）《在石头下长大的孩子》

魏玛共和国是德国历史上的一段重要时期，魏玛文化是共和国极其宝贵的财富。当时，柏林取代了巴黎成为欧洲的文化中心，各种文化思潮、艺术流派竞相登台表演；文化名人、科学发明层出不迭，构成了魏玛共和国特有的文化氛围。

“新即物主义”

对于德国表现主义，稍谙艺术史的人都不会陌生，然而提到“新即物主义”，知道的人却寥寥无几。新即物主义（Neue Sachlichkeit）又称新客观主义，是一战后德国出现的一种艺术思潮，它与德国历史上的魏玛共和时期不谋而合。

珍妮·玛蒙（Jeanne Mammen）《艳舞女郎》

新即物主义的产生与当时德国的社会时代环境密不可分。当时的德国正处于一战和二战之间的夹缝年代，其名称来源于1925年的一次展览，由德国艺术史家古斯塔夫·弗里德里希·哈特拉伯命名。与当时盛行的德国表现主义传达的激进和非理性不同，新即物主义着眼于客观实体，表现的是一种冷静理智的态度。新即物主义并非一种风格，更多的是一种共识、一种艺术态度。

卡尔·胡布赫（Karl Hubbuch）《电车售票员》

卡尔·胡布赫（Karl Hubbuch）《有收入的家庭》

虽然新即物主义的艺术家们并非因为某句宣言、某种政治倾向，或是地理位置而聚于同一麾下，但他们都对一战后的德国社会表示怀疑，也都清醒地意识到了社会变革所导致的人与人之间的隔离与孤独。

克里斯提安·查德（Christian Schad）《自画像》

克里斯提安·查德（Christian Schad）《恶意》

基于现实，超越表象

魏玛时代的德国在极度短缺与暴富的两极之间游走，这引发了人们对于日常生活物资的不同态度。战时的食物短缺和通货膨胀在一战结束之时达到了顶峰。然而，腾云驾雾的夜总会、歌舞厅和咖啡吧里，处处攒动着穿着奢艳的食客们——这又是魏玛德国最常见的景象之一。对于中产阶级来说，无休止的寻欢作乐，不管是在精致的酒吧抑或粗鄙的卡巴莱夜总会，都是对现实生活的一种逃离。

格奥尔格·肖尔茨（Georg Scholz）《自画像》

格奥尔格·肖尔茨（Georg Scholz）《拿报纸的人》

艺术家们用画笔记录下了魏玛时期社会的林林总总。他们除了真实反映魏玛共和国里的弱势群体外，也将那些从贫困和动荡中捞取利益的权贵阶层搬上了画面之中。

马克斯·贝克曼（Max Beckmann）《巴黎聚会》

而在新即物主义犀利的视角下，现实中那些可能是极度愉悦的场景被描绘得愚蠢而荒诞。艺术家们采用反讽和夸张的手法，近距离突出丑陋和怪诞，以此有意侮辱生活舒适的布尔乔亚阶层（原指在资本主义社会中的富有阶级）。

海因里希·达瑞豪森（Heinrich Davringhausen）《奸商》

海因里希·达瑞豪森（Heinrich Davringhausen）《自画像》

“理性”和“还原本质”

一张张关于魏玛时期德国的男人、女人和孩子面无表情的肖像摄影作品，成为了新即物主义时期的经典之作。

奥古斯特·桑德（August Sander）摄影作品

与传统的肖像作品不同，这些肖像非常理性。艺术家经常把魏玛社会的不同人群当作创作对象，而这些创作也成为了一种概括性的分类方式，延伸出了系统地对笔迹、面部特征、性别特征的归类，旨在稳定与建构社会结构。

奥古斯特·桑德（August Sander）《杂工》

新即物主义摄影家强调人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从审美性的虚幻世界拉回到了现实生活中。它认为艺术在于体现对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴之中的。

奥古斯特·桑德（August Sander）《马戏团演员》

后来，新即物主义的概念又影响到了文学和音乐领域。在音乐上的代表人物是德国作曲家亨德密特。他力图创造一种能表现出古典精神的明快旋律，使人们在纯粹的音流中受到感染。在音乐表演方面也有新即物主义的流派，他们在演奏中主张排除主观解释，严格地忠实于音乐作品本身。

在背离中继承

奥托·迪克斯（Otto Dix）《舞女肖像》

新即物主义流派作品中的现代社会与表现主义者们截然不同，呈现出冷静、理智而平面化的风格。它见证了表现主义的终结、达达主义风生水起的反传统艺术活动、包豪斯设计学校的建立以及新现实主义的诞生。然而，最近的学术研究表明，新即物主义不仅是对表现主义和达达主义的背离，也是对它们的继承，我们甚至可以将新即物主义比喻成“两者的私生子”。

鲁道夫·施利希特（Rudolf Schlichter）《Speedy mit Katze》

它更让今人看到了集传统与前卫于一身的艺术实践的可能性。经过现代主义洗礼的现实主义并非简单的复古，而是在背离中继承、在拒绝中吸收。它扰乱了既定的艺术类型划分，从而不自觉地翻开了艺术史上崭新的一页。

尽管和激进的先锋艺术相比，它似乎不够“革命”，但在同样一个回望艺术秩序的年代，这近百年前的艺术尝试却显得颇为亲切。

奥托·迪克斯（Otto Dix）《父母》

马克斯·贝克曼（Max Beckmann）《家庭照片》

时至今日，新即物主义关于人的“物化”、“现代性”、“消费主义”等话题的探讨，仍是当下艺术乃至社会文化领域未尽的事业。而新即物主义在绘画、摄影乃至建筑等领域的诸多具有建设性的艺术表现手法，如微距摄影、肖像的呈现方式等，至今仍具有重要的研究价值。

了心藝術產品展示