<h3>怎样理解疏密?</h3><div><br></div><div>疏密是研究结构、章法的重要内容。疏密变化可从字内、字间、行间、边距四个层面去研究。</div><div><br></div> <h3>字内笔画间、偏旁部首间的疏密变化用二种方式来体现:</h3><h3><br></h3><h3>一是靠字本身笔画的多少来体现。一般笔画多的字笔画之间的留白空间就密,笔画少的字笔画之间的留白空间就疏。</h3><h3><br></h3><h3>二是靠书法家有意的疏密安排组合来体现。书法家有意把字的某些笔画缩短而使某些笔画拉长,或将某些部位的笔画挤压而使某些部位的笔画拉开距离,于是出现了字内某些部位因笔画间距很挤而显得密,某些部位因笔画间距拉得很开而留出大片空白。</h3><div><br></div> <h3>字内笔画之间、偏房和部首之间可大胆留白而有明显的疏密变化,字与字之间、行与行之间的间距也可大胆留白而有明显的疏密变化,作品上下左右四周字的边距的留白多少也可体现疏密变化。</h3><div><br></div> <h3>疏密又与黑白、虚实相联系,疏则白、虚的成分多,于是与白、虚相联系,密则黑、实的成分多,于是与黑、实相联系。疏密结合、计白当黑、虚实相生都是阴阳互补的具体要求。</h3><h3><br></h3><h3>对于疏密的章法处理,我们既要从字间、行间、边距等环节去关注大局整体的疏密处理,又要从每个字内去关注局部细节的疏密处理。人们常说的"疏可跑马、密不透风”,即大疏大密,是疏密变化的极致,不疏不密则是疏密变化的中间状态。这些艺术对比手段都需要书法家有意而无意的安排组合来实现。</h3><div><br></div> <h3>有人说,疏密就是虚实。这有一定道理。而实际上,虚实比疏密的范围更宽泛。中国书画特别讲究虚实,不懂虚实,就可以说不懂书画。书法中的虚实应包括粗细、断连、疏密、黑白、枯湿、浓淡等内容。</h3><div><br></div> <h3>一般认为,有墨处为实,无墨处为虚,即黑处为实,白处为虚。而实际上,虚实内容还有很多,如用墨方面,湿处为实,枯处为虚,浓处为实,淡处为虚,结体章法方面,疏处为虚,密处为实,用笔方面,断处为虚,连处为实,粗处为实,细处为虚。</h3><h3><br></h3><h3>一个笔画中,湿处、有墨处为实,枯处、无墨处为虚,笔画之间也有粗有细,有断有连,有虚有实,虚实相生,才有味道。</h3><h3><br></h3><h3>一个字的结构处理中,笔画间、偏旁间的留空有大有小,有疏有密,虚虚实实,虚实结合,才能透气灵动,相得益彰。</h3><h3><br></h3><h3>一幅作品的章法安排中,字间、行间留白总是有多有少,时疏时密,扩展到局部某几行小整体即块面间处理也是有轻有重,有浓有淡,虚中有实,实中有虚,这样才能主次分明,阴阳互补。</h3><h3><br></h3><h3>篆隶楷书的虚实变化一般以疏密、断连、粗细变化为主,而不注重枯湿、浓淡变化。行草书的虚实变化则注重疏密、断连、粗细、黑白、枯湿、浓淡等多种角度的变化和综合协调。</h3><div><br></div> <h3>初学者往往只知实不知虚,只知黑处而不知白处,这很正常。因为初学者首先要解决黑处的处理,即点画技巧、线条质量等首先要过关,然后再关注白处,即点画间字间行间留白等涉及结构、章法的处理,这样循序渐进,步步深入,才能深刻理解虚实黑白的内涵。</h3><h3><br></h3><h3>高境界的书法还讲究“形而上”和“形而下”的虚实结合,即涉及形而上的意趣神采部分为虚,涉及形而下的笔墨线条部分为实。可谓无中生有,有无相生,大象无形,此时无声胜有声。</h3><div><br></div> <h3>看看下面王羲之行书《圣教序》里的字,字内空间留白多吧!我们有何启示?写字和做人一样,要敞开胸怀,别太小气哦。</h3> <h3>看下面苏东坡写的这个“窮”字,别觉得难看哦,字内空白是疏的处理呢。</h3> <h3>看下面苏东坡写的“寒食”二字,那是密的处理呢。</h3> <h3>看下面颜真卿写的“以清酌”三字,别觉得散哦,字内字间都很疏通呢。</h3> <h3>看下面颜真卿写这个“期”字,左密右疏,又中空留白,更显通透呢。</h3> <h3>看下面张旭写的二个字,中空大胆留白,大气吧。</h3> <h3>看下面王羲之的一疏一密搭配,多洒脱!</h3> <h3>看下面孙过庭写的字,字内空间完全拉开,多少轻松舒畅!</h3> <h3>看下面的汉代章草,字内空间的透气感多少强!</h3> <h3>隶书也一样,字内字间空间疏密安排都很讲究哦。靠字内留白和字间收放也可大疏大密呢。看一下下面《鲜于璜碑》的字。</h3> <h3>看看下面春秋战国时代的大篆(散氏盘),字内字间居然也能如此大疏大密,我们惊叹了吧!如果我们现在还不敢打开字内空间,那才叫忘本呢,愧对古人呢!</h3> <h3>不仅字内字间搭配要讲疏密组合,行间及四周留白也要讲究疏密变化呢。</h3><h3><br></h3><h3>多关注笔画间距、偏旁部首间距、字间间距、行间间距、作品四周边距,间距不同,疏密就不同。</h3><h3><br></h3><h3>看看下面这些书法作品吧!但愿我们对疏密的理解能进一步深化,对我们创作的提升能带来有益的启示和帮助。</h3> <h3>看看下幅王献之的《中秋帖》,行距拉开,字距拉近,疏密变化幅度大吧!后人黄道周、张瑞图、沙孟海的作品都是这种模式呢。</h3> <h3>看看下面王羲之的《大道帖》中最后一长笔画,空间疏密马上就发生了变化。</h3> <h3>写长笔画是大胆留白的一种方式哦,不过要在密到一定程度后再使用长笔画才更合适,可谓大疏大密也。</h3> <h3>下面这种赵之谦式魏体行书,更注重字内空间的疏密对比。</h3> <h3>下幅大疏大密的对联作品,则靠书法家在字内字间有意安排搭配才能取得效果呢。</h3> <h3>下面这些尺牍小品,则靠行间、落款处、四周边距留出大片空白来体现疏密变化呢。</h3> <h3>下面这种小篆作品,则只能靠字间本身笔画多少和字本身纵向拉长伸展来体现疏密变化呢。</h3> <h3>某些隶书篆书作品的章法特殊性,决定其左右字间留白少而上下字间留白多,因而字间大疏大密矣。</h3> <h3>当代名家周慧珺的字,其实也很讲究疏密变化哦。我们不仅要关注其字内疏密,更要关注其字外疏密。要知道,窄的字其四周留空就多,宽的字其四周留空就少。</h3> <h3>楷书粗看字内字间匀称对称,而细看则还是有疏密变化的,因为字内笔画有多少呢。</h3> <h3>王珣《伯远帖》则是疏朗通透的典范行书作品呢,拘谨放不开的人要重点学他呢。</h3> <h3>陆机章草《平复帖》的字内空间也是打开的,字间也很疏朗呢。</h3> <h3>我写的这些草书作品,在关注字内空间的大胆打开的同时,还讲究长笔画的使用和落款处的大胆留白,都是出于疏密变化的考虑呢。</h3>