《传承与开拓 • 当代大型中国画名家纪录片》，一一三十分钟视频听邵大箴与刘曦林/谈齐辛民艺术

辛民艺术中心

齐辛民简历：

齐辛民，原名齐新民，1935年生于山东淄博。1963年毕业于山东艺专（今山东艺术学院），现定居北京。中国美术家协会会员，中央美术学院客座教授，清华大学中国画高研班导师，山东中国画学会艺术顾问，齐白石纪念馆艺术顾问，淄博画院名誉院长、美协名誉主席， 一级美术师。

齐辛民艺术创作，从人物、年画、剪纸入手，作品多次入选全国美展，《朝晖》获中国美协主办的首届中国花鸟画展最高奖,《醉秋图》入选全国首届中国画展并入编人民美术出版社出版的《中国美术全集》。

齐辛民重要出版成绩，人民美术出版社出版被称为“大红袍”的《中国近现代名家*齐辛民》、《中国当代美术全集花鸟卷》、中国当代美术家系列研究《艺道天成》、河北教育出版社出版发行《画中的三笔》、荣宝斋出版社出版发行《荣宝斋画谱．动物230．花鸟231》两卷、入编人民美术出版社出版的《中国美术全集》等三十余册大型国家出版工程画集和研究书籍、教材等出版发行；其艺术成就在央视：书画频道、歌华有线电视“拾箴美术馆”、“收藏天下”不同栏目、老故事频道“传承与开拓”栏目、歌华有线电视“拾箴美术馆”栏目等全国十多家电视台、和《国画家》、《美术观察》、《人物》、《艺术市场》、荣宝斋《艺术品》、《收藏与拍卖》、《美术报》、《中国书画报》等几十家学术重点杂志与报刊做专题专访介绍。

齐辛民教学，从80年淄博临淄区文化馆、淄博市群众艺术馆的艺术谱及教育到涵授大学的中国画高研班，对家乡的美术教育和创作影响了几代人；2014年清华大学中国画高研班齐辛民工作开班招生、同时辛民艺术中心大写意花鸟画高研班开班教学至今己九年，2017年书画频道《一日一画》大型十五集电视教学片拍摄录制完成并播出；2020年歌华有线电视美育课堂线上教学，开讲二十多课大写意花鸟画基础与创作课线上教学，并录制十集艺术人生专题片滚动播出，工作作室师傅带徒弟传授和电视、线上教学受到广泛关注，九年来培养了一大批“齐派”大写意花鸟画青年艺术家，为大写意花鸟画传承做出了应有贡献！近年，在京、广、深、浙江、山东、湖南等地举办个人全国巡展，作品被中国美术馆、浙江美术馆、山东美术馆、天津博物馆、齐白石纪念馆等收藏。

传承与开拓

一一当代大型中国画名家纪录片

配音：

在当代中国花鸟画坛，齐辛民是一位卓有艺术成就的艺术家。他的花鸟画笔墨酣畅淋漓，色彩厚重古艳。形式别具匠心，峥嵘气象扑面而来，龙如铿锵击乐的彩墨交响，让人心绪激荡，精神振奋。中国花鸟画的发展在历史上己高度成熟，在己有众多大师辉耀以前的情况下，齐辛民在写意花鸟画领域，甘守寂寞，不懈追求，他极大限度地弘扬传统艺术的笔墨魅力，以适应这个经争时代的审美趣味，不断变化的时空。他追求画自己内心的感受，在学识的修养、生活的陶冶和技法的磨练上，向更深、更广、更精的方向努力，经过常期艰苦的探索，络于取得丰硕成果，成为开拓中国花鸟画现代审美新疆域的大画家。

齐辛民的花鸟画，有扎实的笔墨功力，深厚的文化底蕴，浓郁的生活气息，和广放的野趣。他喜欢画田间地头的山花野卉，画山野乡村希见的翎毛角兽，他笔下快至人口的幼猫、小狗、白鹅、飞鸟，山羊、雄鹰等，都是放笔直取，信手念来，一派自由自在，生机勃发的山野气象。

齐辛民：

这个中国画不管山水、花鸟，还是人物，这个笔墨功夫这个功底是非常重要，实际上呢我们花鸟画，我认为一张画画得好与差，关键是在艺术形式和笔墨上，并不是我画羊画什么，不在与画的什么花，什么鸟，其实这张画好就好在不是画的内容上，就是表现它的笔墨形式上，有扎实的笔墨功夫，这个相当重要。

配音：

1935年，齐辛民出生在山东淄博的一个普通农村家庭，虽家境贫寒却勤奋好学，龙其对绘画产生了浓厚的兴趣，并展现出不俗的绘画天分。

齐辛民：

那个时候因为战乱嘛，也没有学校，我家里的一个二爷爷，他是有文化的人，他就把我们本家里的好几个小孩儿凑到一块儿，他找了一个旧课本让我们每一个人把这个旧课本的文字抄下来，这样就一个人人手一本了吧，当时我抄的时候呢，我就把上面的插图也临摹了下来。实际上说吧，好几个小孩为什么别人不临摹？为什么我要临摹呢？

这里头就说不清楚了，那就是感兴趣，所以感兴趣才把它临下来，也是因为这样就受到家长的好评、鼓励，说画得不错，这我就开始吧。

配音：

齐辛民的求艺道路虽然非常坎坷，但每一歩他都留下了自己踏实的脚印。是名副其实具有艺术天赋的苦学派，这天赋的重要表现，不仅在于绘画技巧的纯属，而更在于对艺术有深入的理解和认识，懂得艺术要从现实生活中集聚资源，吸收营养。做画要用心、动情。

刘曦林：

学辛民。就是说他画画的时候因为自己有笔墨的修养，有种功底，所以他画画胆子很大，也就说那个时候，就是一个写意的个性的气质，就已经奠定了他一个艺术的基础，那么我记得他刚刚毕业不久啊，在第五届全国美展上，有一张《看新磨 》的人物画，入选了全国美展，那个时候我们同学里边，入选全国美展的很少的，是很不容易的。那么，农村里边有了一个新的事物，有一个新的磨，叫电磨或者水磨，那么进来了以后大家都感到很新奇，怎么样来表现这个新兴事物的时候，他找到了自己的角度。这个角度就是说一个小孩儿翘着脚、鞋也塔拉着从窗户外边往里看，看那个新磨。他通过小孩儿新奇地发现这个事件，表现农村这样一个新的事物，这就是一种艺术的思路，可以说他的早年，在（二十世纪）六十年代的时候，他己有这样一个艺术思路，己经画得相当好了。

配音：

从山东艺专毕业后，齐辛民被分配到基层文化馆做普基工作。他待人接物憨厚淳朴，虽不善言辞但内心感情极为丰富，尤其热爱美术事业。在那个以阶级斗争为纲的年代里，他并没有放弃对绘画的钻研，而是一直把对花鸟画的热爱放在了心里。

齐辛民：

像花鸟画即使画也是晚上偷着画，因为那个年代花鸟画是不允许画的，花鸟画属于封资修的那个东西，画了也没用。也不能发表，就是自己喜欢自己练习吧。像当时那个李苦禅吧，因为他是画花鸟画的，那个时候花鸟画为政治服务嘛，花鸟画没有用了，所以李苦禅呢叫他去干传达室，就不让他教学了，因为那个时候花鸟画没有用啊，就不让他教学了，教学也不可能教这一科门了，所以叫他去干传达室。所以说花鸟画那几年可以说是断代吧。

配音：

齐辛民在业余时间，坚持美术创作，设及国画、年画、连环画、民间剪纸等，与生俱来的艺术天赋与常年累月的生活积累，为他日后从事大写意花鸟画奠定了坚实的基础。1986年齐辛民调入淄博书画院，成为一名专业画家，真正实现了他做一名花鸟画家的夙愿。1990年初，齐辛民己经从传统花鸟画的思维方式、构图方式、笔墨语言，向现代审美意味靠拢。他创作的花鸟画《朝晖》，入选中国美协主办的首届中国花鸟画展并获得最高获；《醉秋图 》入编人民美术出版社出版的国家重点工程骨干图书《中国美术全集》，取得了令人称羡得好成绩。齐辛民矢志不渝，笔耕不缀。消磨掉多半个世纪的生命岁月，开创了现代花鸟画大写意的新气象。

邵大箴：

齐辛民是位独立特行的一位艺术家。他的这个大写意啊，可以说是别具一格，在当代画坛里面、花鸟画坛里面是一位很突出，有鲜明个性的一位艺术家。他画的都是普通的花鸟，普通的一般我们家里面养的狗呀、猫呀、鸡呀，这些普通的动物，可是他画的呢，却是感觉到非常亲切，非常动人，他可以说他已经离开了学院教学的，受学院教育的那么一个规范、那么一个规矩，完全制造了一个自己的一个规矩，但是语言呢？是传统的大写意的语言，这种大写意的语言呢，它不注重写实而注重写神韵，写客观物象的神韵、自由发挥，但它不离开物象的形，在形里面求神、求韵，这是非常不简单的。

配音：

艺术来源于生活，多半辈子在农村的生活，使得齐辛民能够深刻准确的感受并表现乡野花鸟之美。天上的鸟雀，地上的鸡鸭，原野的蒲草，篱前的豆花，这些寻常之物，到了他的笔下立刻天趣灿发、鲜活如生，散发出香香溢的幽情和泥土的芳香。

刘曦林：

你说他和齐白石没有关系，但他是有意无意中走上了齐白石的路，一个是家世，身份，只不过齐白石是一个南方的农民，齐辛民是一个北方的农民，古代齐国的一个农民家的贫穷孩子，也很坎坷，这就决定了他的艺术一个基本的素质，就是朴厚。他不是矫揉造作的，我就是这样一个本色画我的农民本色。比方有些题材别人画不来的，比方说他画的一个小刺猬，名种各样的干果之间的关系的时候，感觉很好玩很亲切的，当拿着绳子去罩那个麻雀的时候，这都是一些农村孩子玩惯了的一些把戏，所以这些东西扑面而来，非常有生活气息，不用经过认真地构思就可以。

配音：

齐辛民从现实生活中获得艺术灵感，寻找用亦于他人的绘画语言，表达自己的感觉和心境。他作品中题材并无特意之处，正是取见他家乡的所见所感，但是齐辛民讲究表达方式，他有不同于别人的独特视角，写物象之形但不拘泥于形似而求其神韵。

齐辛民：

你像画猫、画鸽子、画羊，你要按它的形象一点也不动的，按它的比例一点不动，或者像照片一样画下来，我觉得这是一个框子。被它的形体框框住，它就束缚了自由，从人的精神上来说呢，感觉不自在不自由，太束缚感一种，所以要冲破这个框子。你像江文湛画的鸽子，像韩羽画的人物，它己经不像原来的鸽子原来的真人一样，是他自己创造的形象，你要突破了原有的框子，所以有一种自由感、有一种舒展感，人耐看。你要是太拘谨、太束缚，太条条框框，肯定精神上一种束缚感。一种不自在感，所以说画画要冲突这个框子。有好多框子要冲破。

配音：

齐辛民在创作中，始终力求符号的再创造，再提炼，它的艺术符号一方面来自于对传统经典的广收博取，更多则来自于对自然生活的观察，写生、加工、提炼，看他笔下憨态可掬的小狗，表达方式都是极具各性化的。没有前人影子也没有今人的习性，从造型方式到笔墨结构，都形成了自己一套成熟的方式，协调的系统，他对自然生灵始终抱有饱满的热情，对事物的观察细致如微，对情态的体验如情如离。

齐辛民：

比如说咱们画画吧，说你这个画很老辣、或者你这个画很甜，这就是一种生活体验。那画怎么是甜的？那就是我们生活当中甜的那种味道，在画上表现出来了。所以是生活当中的体验对画面的理解、对画的创造、应该是很有影响。把生活当中的一些体验、把生活当中的感知、感觉，用到画上去。那你象构图也是这样，哪里稀、哪里密、哪里乱、哪里有顺序，这些在生活当中都有啊，就把生活当中这些多少稀密、主次什么等等吧，用到画上来。所以生活当中的体验和画的这个特点，是非常有关系的，所以生活的丰富、生活的阅历、对一个画家的影响很大。

配音：

齐辛民以高度简练的笔法表现对象的本质特征，在他的笔下，猫的形象即不写实也不抽象，而是高度夸张概括，突出猫的神气，造型奇特、风格独具，他创造的是一个似与不似的艺术形象并富于其丰富的文化内含。题诗为：一言黑猫白猫论，百废俱兴转乾坤。其预意改革开放的时代之大情怀而发人深醒。

齐辛民：

工笔、小写意、一直到大写意，一直到泼墨泼彩，这样一歩一步地发展过来的，人们为什么说是一直发展到泼墨泼彩呢？他觉得痛快，这是人的一种精神，一种精神追求。所以画面上要体现出这种精神来，实际上这个画好与坏就是一种精神，不是说你画的什么、画得像不像，也不在你技巧高不高，就是体现这种精神这是最高境界。

配音：

对传统写意精神传承发展和对绘画现代性的自觉的追求，是贯穿与齐辛民六十年艺术创作过程中的基本线索。神似胜于形似，是齐辛民极为精彩的关于鹅的作品，画面不画背景以水墨为主色配以题诗，完全是东方意味，但在鹅的造型手法与形象上又吸收西方抽象绘画的律动之美，橘黄色点出鹅的头与嘴极为醒目传神，令观者看到的是奔走舞动，仿佛听到了鹅的欢叫声音，真正体验了中国画所提倡的妙在似与不似间与不似之似乃为致似的美妙境界。

邵大箴：

很多人现在画大写意花鸟，往往注意笔、注意墨，当然注意笔墨比注意形更重要，但是都没有达到一个境界，是意，齐辛民的艺术他是求意。他也有笔、也有墨，有笔力有墨趣，他的笔墨非常精妙，主要的是意境，他的意他的这个构思，还不仅是构思，他的内在的一种创作欲望，所以他的画，我认为己经进入画境了，这个不容易，己经融合在一起了，我这是前几年看过他的画，这几年又有更大突破。所以我觉得他的这个花鸟画，很值得我们研究，也给我们当代花鸟画，这个艺坛增添了新的生气，新的力量，给我们很多启发。

配音：

对笔墨精益求精的极致追求，对传统文化精神的深刻体验，深深地灌注于齐辛民的大写意花鸟画创作之中，使得他的作品万变不离其宗，最大限度的保持了中国画纯正的文化品格，纵观齐辛民几十年的创作面貌，他即为传统经典，但更追求艺术的自我。他每个阶段都在变革出新，敢于突破敢于颠覆重建。

齐辛民：

但是有的理论家也好、什么也好，说过说我变得太多，一会画羊一会画猫，就说是没有一个固定的比较引人注目的符号、光点，意思叫我重点画一样东西，他们劝我这样也是对的，但是我办不到。我不断的在追求在变，我自己画画，画一样东西画得多了我自己也烦，自己也觉着不新鲜，也想变。因为我们中国画来说，很多有名的画家都有自己的特点、自己的符号，对观者来说印象很深。但是呢，你像毕加索他就没有固定的形式，他一生都在变。没有固定停止到一个模式上一直到老，他一直到老在不断地变化，我受这个思想影响也比较大。变虽然比较难，但是我在追求。

配音：

齐辛民作为一位真正的艺术家，他的艺术气质是感性而单纯的，正因如此，他才始终保持了对时代与生活敏感真切的体验，保持了旺盛的创造活力。

刘曦林：

所以现在看他表面是个老画家，八十岁的人了，但是他看待他的艺术当中，他是年轻的。比仿他画的孔雀非常博大雄奇的，体量是很大的，当尾巴展开的时候，它这个很壮观的一个画面，他画的老鹰两个翅膀在张开的时候，你看他有种磅礴的气势。但是他又用了浓墨又加了重彩，蓝天、绿地、白云，甚至黄色的山花野卉，和他们结合在一起的时候，形成了一个亮丽的诗篇。这个亮丽感是他的精神面貌的再现，浓墨重彩也是他心情的一种表现，所以他的艺术是有生命活力的。无论是他选取的题材表现的对象，和他对笔墨、色彩、章法、结构的处理上，他是一个朴素的，有大器的艺术家；很鲜明的个性和艺术生命活力的艺术家。

配音：

齐辛民的色彩方式是更方开放的，他往往以大块的面的色彩铺成画面，色彩的绚烂与浓墨沉厚形成强烈的视觉冲击，山野秋风、雄姿英发、威震山林、天苍苍野茫茫等大视野的作品中，他把纯度与明度较高的色彩大面积试于画面的背景中，形成畅快的块面关系，齐辛民还喜欢用一些张扬与刺激的色彩，如：明黄、胡蓝、翠绿、牡丹红等，这需要画家极强的驾驭能力和笔墨协调能力，齐辛民只所以做的到做的好与他身后的笔墨能力分不开。

刘曦林：

他追求写意艺术的时候，他又有意无意间的走上了齐白石的道路，就是说浓墨重彩。大笔墨和明艳的色彩组合在一起的时候，就是齐白石红花墨叶的一路。从吴昌硕到齐白石到潘天寿。他们走过的这条路子，就是过去的水墨花鸟、水墨写意如何变成现代的重彩写意，他做了探索，这点也是很自然的，很强烈的。那么另外一点就是说他吸收了一些现代构图的因素，作为一个现代人，运用笔墨和色彩的时候，这两个东西的相互映衬，产生了强烈的视觉效果，是一种适应现代节奏的东西，可以说他在齐白石那一代人之后，更加大胆地把鲜明的原色，这里边有民间艺术的影响，有西方现代艺术的影响，他消化了各种东西，画入了自己的艺术当中，形成了一股雄浑朴厚，见明丽亮艳的一个这样的风神，形成了自已的面目。如工笔重彩你可以这样去理解，小写意也可以这样去理解，作为大写意来讲的话，走向这个路是不容易的。

配音：

齐辛民虽然在画坛取得了丰厚的成绩，朴实的他却信奉着淡泊名利的人生哲学，只将自己的精力用在了提高作品的质量上。早年，他时常到北京来寻求信息，开阔视野，然后潜心于创造新的境界。

齐辛民：

北京是大环境，全国的美术信息都往这里集中，所以在这里思路开阔，见得多接触得多。像展览呀、名家呀、这个众多的画家呀，交流得多，这样自然而然就会受到影响。在一个小地方那么周围就是一个小圈子，思路就受到影响。他的眼界就不会开阔，所以对我艺术的发展是很有利的。

配音：

2004年，齐辛民与夫人定居北京，与齐白石当年去京华衰年变法的年龄相仿，似乎他也有欲学白石衰年变的想法。像齐白石那样㖔吐着京城里最高层次的艺术信息，在传统与现代两极纵深中升华。

齐辛民：

我不会停留在这一个水平上，我还是在不断地探索，我自己感觉还有很多想法，还没有表达出来，因为啥，嘴上说的、心里想的和纸上表现的不一样。我认为眼高手低这是常有的。眼界很高手低，因为手是功夫啊，这两个它不是一回事，你理论再高手上没有功夫也画不好，但是眼不高，手就更低，所以这是叫眼高手低，所以对于我来说还有很多思路没有表达出来、总起来准确的说法对自己的画还不不满意。我的指导思想就是不愿意停留在一个水平上，我自己很有心信吧，我敢肯定、也不是吹，我自己感觉我的画还会有很大的进展，时间会证明一切。

配音：

几十年的笔墨底力，齐辛民笔墨表现的自由度越来越大，艺术视野的边界越来越宽，纵手放笔的胆魄也越来越强，他雄强大气生意盎然的艺术图㬌，透露的是这位古稀之年的老艺术家，磊落坦荡的襟怀气度。

齐辛民，一位乡土画家，一粒深埋入鲁中平原的种子，它破土而出，根深叶茂，开花结果，大器晚成，定会被载入中国美术的历史。

人民美术出版社举办“大红袍‘入编艺术家：近现代当代名家邀请展。

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齐白石纪念馆收藏