<h3> 承蒙我市《井冈山报》的信任和抬举，为我开辟了“冬生读图”专栏，“意在牵引去往精品摄影的解读赏析，以奉献更多的艺术审美”（编辑语）。今是第三期，每期六图，共10期，所评点作品均为本地作者的优秀或获奖作品，敬请关注并赐教。</h3> <h3>《老手艺》</h3><h3>摄影：陈靓珂 </h3><h3>读图：刘冬生 </h3><div> 作品《老手艺》获2014年吉安市七届摄影艺术展社会纪实类银奖；2015年首届“乡土中国”纪实摄影展收藏作品奖。</div><div> 《老手艺》是一幅由多幅黑白图片组合起来的纪实摄影“组照”，作者取材于生养自己的永新县，用日常生活中30个不同工种的精彩瞬间，画面形象大都是老者居多，这从一个侧面反映出这些手艺的传承需要时光的磨砺。</div><div> 作者把画面的重点放在场景和肢体语言上，人物和环境有机地融合成一个整体。在抓拍人物动作时准确，时机把握到位，整个组图的每一个肢体动作都较经典，细致、深刻地刻画了人的精神面貌，揭示了《老手艺》的存在内涵及社会意义，不难看出作者在拍摄时所花费的功夫和时间。每个画面是从日常生活中的不同工种的若干个不同侧面、不同视点来对这一主题思想进行多方位的、立体的记录和展示，但随着社会生活的发展变化，一些老手艺将成为历史的记忆（记录），留给未来的或许只有追忆和启迪。</div><div> 这种跨类别组合的“组照”，在选择时是有相当的难度的，然而，作者却在纷繁的乡间手艺和农活中，从各个不同的类别中紧扣“老手艺”这个主题，摘取了三十个精彩画面，形成了揭示主题的丰富性与视觉的多样性，使得中心表达和叙述非常明确，实属不易。</div><h3> </h3> <h3>《春早》</h3><div>摄影：郑白莉 </div><h3>读图：刘冬生</h3><div> 作品《春早》获2016年加拿大多伦多国际摄影大赛银牌奖。 </div><h3> “杨柳青青江水平, 闻郎江上唱歌声。”《春早》是一幅彩色纪实摄影作品，作者抓住这稍纵即逝的春雾时分，拍摄到丈夫肩扛耕犁手牵牛，妻子肩挑畚箕带着爱犬一同行走在小河的格子墩小桥上的情景，小桥与大山形成对比，背景那高高耸立的喀斯特地貌岩体像飞来之石，若隐若现，整个画面淡绿淡蓝，犹如步入仙境，部分山和出行耕作的人倒影在静静的河面，人、畜之间疏密合适，与山、水、树的浓淡相宜，很好地表现出了水墨画的意境。在构图上作者采用三分法，使画面均衡平稳，人的肢体动作和人、畜行使在画面中的位置定格准确，画面简洁，主题表现明确，作为主体的人、牛和陪体大山构成了一幅美轮美奂的春景图，所以，这作品获奖便在情理之中。 在拍摄和欣赏这类作品时我们最难把握的是“意境”？意境是中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。摄影受传统中国画影响，一代宗师郎静山先生采取的是“集锦摄影法，他所处的是“画意摄影”兴盛的时代，崇尚摄影作品要有“意境”。日常生活中，我们常用“意境”这个词。如：一首诗很好，就说：“这首诗很有意境。”一幅画很好，就说：“这幅画很有意境。”今天我们要把握好“意境”一词的内涵，就得加强学习，理解其真正含义，并做到运用自如。</h3> <h3>《农家乐》</h3><h3>摄影：段卫明 </h3><h3>读图：刘冬生 </h3><div> 作品《农家乐》获2014年美国摄影联盟(PSA)国际摄影艺术展金奖、2014年首届国际摄影协会（IPA）数码国际摄影大赛勋带奖。</div><h3> 《农家乐》为社会生活纪实之作，这类作品曾引起过很多的争议，认为是社会生活中的“穷、脏、丑”的暴露。但本人不敢苟同，我认为它只是社会生活的一个侧面，存在于现实生活。图片为一农舍喂鸡的场面，作品的可圈可点之处首先是场面真实，杂物间摆放的各种物品看似无序却有序，挂篮、喂鸡盆、鸡笼等都很自然，没有人为干预的痕迹；其次是近似于45度的侧光运用到位，人、鸡身上的受光均衡，虽然四周作了些压暗处理，但主体和周边的衔接很好，使主体更加突出；三是人物肢体和形态十分自然，尤其是撒下鸡料那一瞬间和主人的笑容自然得体，抓拍也精准；四是女主人的穿着即古朴又现代，脚上的棉鞋、袖套有几分老旧，而格子裤和头帽就具现代感，看到女主人这般衣着和洁净，那她家庭的富有程度就不言而喻了，说是“穷、脏、丑”的暴露就不攻自破。</h3><div> 乡村纪实片拍摄贵在真实再现，要拍出生活的味儿来，《农家乐》就拍出了情感和故事。《农家乐》“乐”在自家的鸡长大了，“乐”在老了有一份喂鸡的事做，“乐”在为这家庭作了贡献，“乐”在喂鸡背后的美好生活......。所以，这类片子更容易被那些不了解农家生活的人看好。</div><h3> </h3> <h3>《水墨江南》</h3><div>摄影：王源清 </div><h3>读图：刘冬生</h3><div> 作品《水墨江南》获 2014年，PSA，塞尔维亚国际摄影赛金奖。</div><h3> 《水墨江南》画面虽然有船有鸭，但仍可以说是一幅黑白风光摄影作品。作者借用苏东坡的“......春江水暖鸭先知”这首诗的意境来抒发自己对春的情感。作品为河边一片刚被水淹的小树林，有几分平静的河水使树形成倒影，这虚实之间不但多了几分韵味，还丰富了画面。河面弥漫着一层薄薄的淡雾，像是给远处的树林披上了白纱，轻轻荡漾着。远处的大山隐约可见，近处的群鸭在河中嬉戏着春天里的水，渔民摇动着撸，穿行于林间，身边的翠柳仿佛是一群少女婀娜多姿，半身淹在水中，撩起裙裾，站在早春的河中对着明亮如镜的河水梳洗着秀发。好一个江南水乡，眼前的这一幕，有如画家笔下的水墨，泼上几粒，墨迹渐渐渗透于宣纸，所有的一切慢慢融合，变得即清晰又模糊，满目的淡墨色，这就是风姿清丽的水乡，是春天里作者心中的《水墨江南》。 水是江南的魂，作者选择大面积水系、薄薄的雾、依稀可辨的树和倒影，配上鸭子、渔民，并恰到好处的安排在画面中，不得不说经营有方，值得借鉴和学习。</h3> <h3>《仰望》</h3><div>摄影：华增龙 </div><h3>读图：刘冬生</h3><div> 作品《仰望》2016年入选上海第十三届国际摄影艺术展。</div><h3> 《仰望》是一幅黑白人像作品，作者是在自然光的自然条件下抓拍的人物形象，有人说“真实性和见证性是摄影的生命”，在纪实摄影范畴我比较认同这种观点。瞧这位饱经沧桑的“仰望”者似乎发现了什么，十分入神而又好奇的注视着，两只不大的眼睛炯炯有神，这种专注神态可谓入木三分，抬头纹似年轮深深刻在他的脑门，脖子下面的凹凸不平和那锁骨印证了他不平凡的人生，脸部少有弹性的皮肤布满皱褶，沟壑纵横，犹如晒干的枣，吐出的淡淡烟雾环绕在脸上，头发理成小平头显得干练精神，这尊容不用文字说明，一眼就能看出是我国典型的农民形象。他仰望的神态有一种无畏的精神，健康、乐观、勇敢、正直和善良。作品剪裁成方形，使得人物更厚实，空白留在老农的左上形成不对称，画面不刻板，显得活泼，背景略作了压暗处理，使主体更加突出，人像佳作名副其实。 人像摄影是通过摄影的形式，用鲜明突出的形象刻画和表现被摄者相貌和神态，所以，我们拍摄时表达人物的内心世界要准确，用光尽可能完美，构图合理，曝光正确，方得佳作。</h3> <h3>《白云深处》</h3><h3>摄影：潘建波 </h3><h3>读图：刘冬生 </h3><div> 作品《白云深处》获江西省首届摄影艺术节作品展览银奖。</div><h3> 《白云深处》为纪实类风光摄影作品。“远上寒山石径斜，白云深处有人家……”作者引用唐代杰出诗人、散文家杜牧的诗句做题，不因为他曾为江西观察使幕，而是诗为我用，这也许就是作者所追求的意境罢了。武功山为江西省最高峰，矗立于安福境内，作者或许不止一次见到这壮美奇观，但这一次拍到的还有那忽隐忽现的小山村（或寺院），远处眺望，巍峨的群峰被云海吞没，只露出了两个小山头，如烟如雪的白云在气流推动下，波澜起伏﹑浩瀚似海﹑宏伟壮观、美不胜收。近处，这青峰秀峦中显露的是个小山村，波起峰涌，云腾雾绕，宛若佛国仙乡，充满了灵动之感，它的“仙气”也就不在不言中。此刻，作者按耐不住内心的激动，拍下了这产生共鸣的“白云深处”。云雾是浪漫多情的，人是倾情万种的，每个人观云的心情各不相同，诗人留下的是 “烟波浩渺钟神秀，锦缎千条遮万壑”“云卷千风集，风驰万壑开”等绝世之作，而摄影家留下的是“一图胜万语”。这是我对这一作品的理解。</h3>