浅降水墨稿

鸿雁

第二十五节：2017.11.7

一、中国山水画发展史：

介绍历代画家：

1、黄宾红

2、齐白石

《中国山水画发展史》

作者：

中国山水画画起源：不知道，

1、山水画是从人物画演绎而来，

2、园林文化是山水画的基础，

3、文学先于绘画，

4、山水画从人物画里独立出来，

北京故宫博物院镇店之宝的一幅画，

特点：

1、青绿山水

2、人物传情，画面与山树比列很好，

（注：唐朝作品目前见不到）

3、王维的水墨，

中国山水画最灿烂的时候是宋朝，到了无与附加的地步，

南宋山水画叫"边角山水"，

对画：既为一个人画画，一个人写书法，

4、元朝：元四家：

5、清初：四王是清的主流，笔笔有出处，

付抱石研究石涛的画，

6、现代：画新生活，

慢慢的去研究

二、本节作品：按传统方法画一幅画

（一）经营位置：

左侧石坡，树，

右侧画山石，树木，小路，

上侧画远山

（二）绘画步骤：

笔：画树的笔，

用笔：笔中水多要行笔快，水少就慢点画

1、画面左侧画第一棵树，单勾变双勾，要主观一点，否则成不了好的画家，

2、第二棵树与第一棵树相交，单勾变双勾

第三棵树，在第二棵的左侧，

注意树的相互关系，

（1）下面连与上面连的形状相结合着画，

（2）前两棵树下面连，另一棵就与其上面连，

4、第四棵树与封边树上面相交

注：老师一笔墨画了五棵树，

6、在画面中下方再画一棵稍倾斜的树，

7、画树叶

（1）散峰用笔点第一棵树的叶子，

（2）用写意法画出斜着树的叶子，聚峰，类似于画竹叶的个字和介字，

注：没有树枝也可以画叶子

（3）点左侧的叶子，笔上水份要饱满，点的叶子大，以衬托出前面的树，

注：此过程只加水不加墨，

（4）封边树简单的点几笔叶子，

注：使画面左侧形成了树林状，

8、画石头，

（1）石獾笔

（2）在树丛的周边，

注意用笔的提按顿挫，

（3）先勾石头轮廓再皴擦石头结构

注：石头要大小相结合，

（4）吹干，

（5）同一支笔点苔点，墨色稍重，点的要粗糙毛点，

（6）在画面右侧中下方继续画石头，

注意：

a、画时要勾皴结合，

b、要学会在绘画中不断的造险和不断的破险，

（7）在此山石的右侧画出山道，

（8）在此石头上画树，

a、此树要与右侧的树相对应，向左倾斜，

b、单勾变双勾，

c、点叶，

d、画画的五勤，勤看，勤练，勤走，勤问，勤动脑子，

（9）在山路的右侧山石上再画一棵双勾树，

（10）与此树交叉再画一棵封边树，点叶，墨色稍重，

（11）换画石头的笔点苔点，

（12）在最右边再加一棵树，

（13）在山路的左侧再画两棵树，以符合树法的123法则，

注：此树与山路右侧的树交叉，形成纵深感，

（14）画小树丛，

（15）在右侧第一棵树的前方再画一处山石，与右侧山石形成一个整体，

（16）在右侧树的上方继续画山石，先勾轮廓再皴擦结构，

（17）在此山石的上方继续画山石，

注意：

a、山石的走向，

b、相互之间要有变化，又要注意大关系

c、皴法不是素描，是笔墨关系，

d、讲究松毛淡：既用笔松，线条毛糙，墨色淡，

e、山石画好后进行皴擦山石面，

f、要有勾图意识，

（18）在右侧山顶上画小树，顺便点苔点，

注：要有写意性，不要描摹

（19）继续画石头

a、淡墨，

b、画石头的笔，

c、开花笔法，在画面右侧上方山石的右侧再画一座山石，

线条要毛糙，要方圆相近，

d、淡墨干笔皴擦山体结构，

注意：皴擦中的疏密对比关系，

（20）在右侧山体的中下侧再画山石，以丰富画面，

（21）在右侧山石的右侧中部画一个双勾树，

a、向左倾斜，注意抓住画面的背景，

b、毛笔尖圆形点在右侧最右边小山石上的苔点

（22）在靠右侧山石边上画水榭，

a、线条画的粗糙的，

b、不用画的面面俱到，

c、笔散开干笔擦一下毛草顶，顺手擦一下柱子，

（22）在此水榭山石右边树的周围再画一个水榭，

（23）在第一个水榭里画人物，寥寥几笔，

（24）吹干，

（25）渲染

a、雪地皴笔淡墨，

b、注意前后关系，

c、染要掌握好度，

d、雪地皴笔法，

e、白留的大小要不一样，这就是构图关系，

f、染右侧山石，从上往下从左往右渲染，注意留白技巧，

g、染房檐，

h、染左侧下方的石头，

注意：

染墨色，染低不染高，

染赭石，染高不染低，

吹干

（26）继续画山石

a、雪地皴笔，在亭子左侧稍高与亭子的位置画一处山石，注意不要与右侧平行，

（27）在山石左侧上画小树，右侧点苔点，

（28）在画面上方画远山，山石笔，

干笔擦山体，

吹干，

（29）雪地皴笔染山石的底部，渲染树丛，远山，染出山脚云层，

吹干，

（30）大号雪地皴画倒影，

一班问题接龙

1.请问老师:画树时，主干和侧枝已画，再画小枝的时候小枝画多长为宜？

看上去这个舒展为宜啊，也不太长也不太短，你的感觉是舒展的。不要画直了，要有一定的弧度啊，显得有弹性是吧。

2.点叶需要注意什么？有什么规律？点苔要注意什么，一般点在石头的什么位置？

第一个点叶需要注意疏密关系啊，这就是规律，有疏有蜜，点苔要注意，第一线条比较长比较光滑的，要点，再一个呢，就是出现了，枯笔破笔啊，笔行不完整这时候呢也需要点。那么点苔时候呢，也也要注意疏密聚散哈，有那个我们以前有个说法叫53397是个形容词。形容三五成群啊，那么我们在点的时候呢，多数都有浓墨点，淡墨点得少。要点出她的这个苍润感！

3。老师，我们一班班会讨论了"一笔墨" 和"用墨单纯，用笔丰富"。经班委同学解释，明白许多。这里再问问

－－您在画树的时候常说用 "一笔墨"，画到干后沾水接着画。那在刚开始画树枝时（比如今天画前面几棵大树时），这"一笔墨" 是整笔较浓墨开始， 还是先沾水，再加淡墨，最后笔尖沾浓墨的一笔墨？还是两种情况都可以有，看具体情况而灵活运用。－－再解释一下"用墨单纯" ， 在画树里的具体表现。谢谢

一笔墨在古代是比较讲究的，就是一笔墨从头画到尾。这一抹里面就会出现从浓到淡，湿到干甚至到枯的一个完整的变化，那么就出现了笔墨情趣。出现了这种笔墨情趣呢，就是特别自然，所以呢，一笔墨是一种高级的境界，就看你想要什么呢，比如说我想让他越画越淡。那好很简单啊，先蘸水饱蘸水，把浮水刮掉，然后调墨。之后把浮墨的刮掉，记住了啊，就是顺着刮。然后你就可以开始了，纸要平着，笔要竖着，那么随着你一遍一遍地往前深入，往下画，笔根的水会源源不断地下来。那么越写水多墨少，最后，得到的这个结果就是到最后出现的是淡墨。并且越写越干，从湿到干是这样一个过程，那么。这种变化就是特别特别丰富了。如果你想越写越浓，先饱蘸浓墨，一直到笔根，然后挂掉浮墨，然后蘸水，这水也刮掉浮水蘸浮水，那么你就可以开始啦。这样就会越画越浓越画干。要讲究用墨单纯用笔丰富

二班问题接龙：

1主观，在绘画里怎么解释

主观在细画怎么解释。那么我们绘画呢，有两种啊，一种叫再现，什么叫再现呢，再现是完全尊重物象，把原先我们看到的物象，原封不动的将他展现在我们的纸上，因为他跟自然是一样的，那么还有一种主观。创作者的主观成分啊，就是我有我自个的意思在里面，那么这个主观成分。就是我们现在强调的主观。我们看到的事物像那么。在我们心里严重执着不是胸中之竹，就是你看到这个主子跟我心里想的是不一样的，我心里想的主子，我是把它赋予了一定情感的。那么这就叫主观那好啦，我主观上，我可以把竹子换成黑的。也可以换成红的，但事实上的客观上呢，他是绿的，这就是说，你需要把自然高度提炼加入你自己的认识加入你自己的感情和加入你自己的处理理念，这叫主观。

2老师没说纸吹完为什么不抽，我画完了，一吹纸就抽了？

不要在一个地方吹，要散开吹

3画山石用什么皴法？

就是各种皴法，有斧皮皴，披麻皴，马牙皴，解锁皴等等，反复皴表现阴阳面。这幅画里用的是小斧皴和马牙皴表现山的质感，现代主要用线皴点皴面皴。

5画水中到影是淡墨边擦边加水还是只有淡墨并干些

第一层跟第二层不一样的。第一层哗哗哗由湿到干，到后来没有了略调一点点水是不是就淡了，啪啪啪的基础上再来一层。加水再来一层，因为就过程一样调一下。在这个问题谁画的最讲究的就是已经去世的白雪石先生。每上一层墨色，他都规规矩矩的，干干净净的那真是有工艺性。