在李可染画院山水研究中心学习一年(四)李可染写生山水临摹篇

碧水河清

<h1>在李可染画院山水研究中心学习一年(四)</h1> <h1>2017年11月6日-12月22日,学习进入到李可染山水画写生、创作作品对临阶段,指导老师为王海鲲副院长。</h1><h1>该图为王海鲲老师简历介绍。</h1><h1>该美篇所编文字系王老师讲解时的记录稿,有些可能不准确。属不准确部分,和老师无关,文责自负,由我负责。</h1> <h1>该图为王海鲲老师的部分作品。</h1> <h1>2017年11月6日王海鲲老师上课。</h1><h1>王老师先检查学员跟宋唯源老师临摹古画的成果,并展示了老师自己的原大临摹和对临石涛的成批作品。王老师说:临摹是第一课,这两个月学习古人的优良传统,了解古人的构图方式,为画自己的东西打下基础。</h1><h1>画过了,没有关系,画过了容易学到东西。</h1><h1>人一生画画的时间少,要多画一些,学习不求全,把古人的山石、树木、人物,怎么编排,构图方式,每个人不一样。都是前人的经验,给你一种启迪。喜欢这个东西,才学他的。没有高低,都是给我们一种方法。</h1><h1>该图为王老师给学员展示自己的临摹作品。</h1> <h1>王老师说:画的越多,越有锻练。废画里局部可能不错。</h1><h1>王蒙的青卞隐居图都要临。</h1><h1>画画要出味道,把感觉找出来。中国画好看,就是水墨的韵律。</h1><h1>我为什么临石涛的,千变万化。</h1><h1>该图为王老师指导学员画画。</h1> <h1>先临李可染写生作品。</h1><h1>先选幅写生画,用四尺三裁生宣纸画,用铅笔轻点勾个形,有个印。开始用笔画清楚,第一遍上手时,是一笔,就是一笔,一定要肯定,大胆。手要稳,出笔时,笔干了,复勾。该上笔要强狠,如画的不够,点染时基本上看不见树身了。深浅互相要让。线一定要硬点,色是留出来的。</h1><h1>外国人靠色彩,中国人把西方色降到最低,大概色,几乎把色忽略不计,不求这个。色不碍墨,墨不碍色。色永远是补充,以墨为主。老老实实画,疏疏密密,就是让有变化,轻重、疏密,有空气感。</h1><h1>不能太机械,如两个房子,后面的擦一下,让它有变化。放着胆子画,放开干,狠一点、过一点没有关系。不要怕画坏,不敢画。</h1><h1>该图为王老师指导学员画画。</h1> <h1>11月7日下午,王海鲲老师继续上课。</h1><h1>临鉴湖写生画:</h1><h1>上面线界线,下面有堤,用一根线代替两根线。一根线,沿线往下擦一下,不一定把两根线画上填实,不是这样的,意识到。</h1><h1>上面那一块,里面很丰富,伸进去,细节上要注意,山是立起来的,应折起来,要有这个感觉。</h1><h1>该图为王老师示范的两种不同的线条。</h1> <h1>该图为李可染写生画:鉴湖。</h1> <h1>临冬日的树林</h1><h1>树枝不能按花鸟画,如实一笔一笔慢点走,把树的感觉画出来,一定要慢,中锋,有劲。不管怎么走,最细的线,这一笔也要画上。笔要硬起来,一点点扣,有时要复笔。枝有穿插的,小枝,笔尖在出力,像神经末梢,干,苍茫枝,是裸体。不要一片片画,要一棵棵画。上面点网状,要分开一棵棵画,互相交叉。树干有留白,下边留两边画线,中间花青,微妙的感觉。</h1><h1>画原大的,有的线长了宽了,没有关系,一笔笔画,先做加法,再做减法。</h1><h1>花青衬托冬天早晨的寒气,用花青特别好。</h1><h1>该图为王老师的示范画。</h1> <h1>临麦森教堂</h1><h1>先用线画出来,再擦。不是先画黑,里面结构一定要画出来,皴擦是后来的事。一步一步往下走,不够再加一点,所有结构都摆出来。一步步走,先画结构。线,变点没有关系。线用浓墨画,上色过程中就完成了,不要画成一片,要有空气感。</h1><h1>所有尖部都要画出来,不要急,该浓墨就浓墨该淡墨就淡墨,稳稳的,不要着急,着急也不行。</h1><h1>该图为王老师的示范画。</h1> <h1>临拙政园</h1><h1>画有主体,树不能简单化。中国画两种方式,见图上下两种方式。</h1><h1>三棵交叉产生空间,在空间画主体。</h1><h1>不能急,要让树枝走起来。</h1><h1>画大树时,倒的树要拽一下。在纸上停留时间充分一些,线越粘越慢越好。细枝稍微快一点没有关系。回锋很慢,拐弯处有复笔。很丰富的画,不能画空了。</h1> <h1>临拙政园</h1><h1>树太大不能画全景,画大树,画树形,皴擦,树旁画人。</h1><h1>树要成林,必须要有穿插,不穿插成不了林,一相交心里感觉马上不一样。树,相互一搭,产生一个节奏,给人感觉是林子,都是三棵树,不相交是独立的树,相交是林,见上图。</h1><h1>该图为王老师示范的大树。</h1> <h1>临虎邱</h1><h1>临的不错,略修改。这张画线,面是皴擦岀来的,有的树是一笔出来的。先把形画好,水份不要太大。</h1><h1>该图为学员画,王老师作了一点修改。</h1><h1>另一幅也是临虎邱</h1><h1>一组组看,有软有硬。石头、树要有质感,软、硬,要解决这个矛盾。拐弯,一折一折。远树是点出来的,先点一遍,不够再点一遍,干了再点一遍。李可染四尺画了一个月。</h1> <h1>临夕照略阳城</h1><h1>先用铅笔勾,按比例画,小树比房子矮一点,画房子线,要特别慢,先画线,再皴擦,远树不要画很多枝。勾山先用线画形,擦,不是一遍,很多遍。黑的地方重一点。山,一边是朝阳的,一边是暗的,主要用中锋。提时跳着走。笔不要太大。</h1><h1>该图为王老师的示范画。</h1> <h1>临万善桥</h1><h1>不要着急,黑的好多遍。不能简单,一棵树一棵树要分清楚。先画树形,看不清楚的树也要画出来,先不染,我再教染。要知其然,又要知其所以然。</h1><h1>临林区农舍</h1><h1>按比例画,大图,树细干承受不了,比例要对。现在不是看效果了以后再看。</h1><h1>临麦森教堂</h1><h1>先画形,没有线,一擦就没有了,老老实实地画上,线画好以后,怎么擦都可以,有这东西放着。(重墨勾线,擦,重墨提-看着老师画,自己悟出来的。下同)。结构要结实,要染很多遍,不要破坏结构线,破坏了,变成死黑一片。</h1><h1>大胆落墨,小心收拾。</h1><h1>该图为王老师的示范画。</h1> <h1>临无锡梅园</h1><h1>再干一点,远山不能碎。</h1><h1>临冬日的树林</h1><h1>树干再宽一些。</h1><h1>该图为李可染的作品:无锡梅园。</h1> <h1>临万善桥</h1><h1>有好多树,淡线也要画出来。胆子大一点,宁愿过,学的是方法。枝太弱了,点叶就没了。里面好多树杆子,稍微狠一点,检查一下再画,一遍遍来。</h1><h1>一模一样,水墨的做不到。</h1><h1>干后再来第二遍,不干不准往上画。左边淡叶擦,小枝后点。</h1><h1>该图为李可染的万善桥。</h1> <h1>临林区农舍</h1><h1>要深入看画,看进去,看懂,好多没有临上去,是没有看下去。一开始画不下去,一是看不下去,二是被吓住了,太难了。树叶是散的东西,不是几道,是散的东西,不要想的太简单化了。</h1><h1>该图为李可染的林区农舍。</h1> <h1>11月10日下午王老师继续上课。我因家中有事,下午3:00自驾回大港,12号自驾回画院。</h1><h1>该图为王老师为学员示范。</h1> <h1>2017年11月14日下午王老师继续上课。</h1><h1>该图为王老师为学员示范。</h1> <h1>临方士庶《仿古山水图》</h1><h1>王老师指导:主要的要抓住,边缘线与其它线要有区别。该出来的让它出来,画线要有痕。不能简单化,有的地方有笔底,笔尖一拖就形成笔迹。</h1><h1>临李可染写生画</h1><h1>起点不一,坚持下去。李可染当年跟老师张眺学两个月,结果他考上了,老师没有考上。李写一个王字,别人不懂,他说,王,就是玩命的意思,不玩命跟不上。结果,学期末,全班第一。不要跟别人比。临一張画,在一张画上解决问题就行,这张不行再来一张,直到满意为止。</h1><h1>该图为学员临清方士庶《仿古山水图》</h1> <h1>临李可染《易北河上》</h1><h1>王老师这天下午就示范这一张,他边示范边讲解,直到晩上19:15。</h1><h1>先用铅笔起稿,不一定准确,每个人角度不一样,房子也不一样,画的不完全一样,没有关系。画房子,蘸一次墨画很多(线毛一点,硬一些。备注:括号里的内容为我看王老师示范时根据所看编写的,不一定准确。仅供参考。下同)。这些东西一旦画成,怎么勾都不会错,上色、皴擦很简单,不能一擦一片黑。最精彩的东西在最不起眼的地方(边勾线,结构出来以后,边皴擦),皴擦是最精致的地方。房子画完了,有的地方复勾一下。</h1><h1>一开始,房子画硬一点没有关系,还有那么黑的在等着呢,如果一开始画很淡,最后就没有了,到最后,不是白费功夫了。皴擦,不好掌握,时间长了,就控制住了。</h1><h1>不一定求与原画像,但方法一定要知道,大一点小一点不重要,方法重要。</h1><h1>临画,把自己当傻子,不要过多提意见,懂得一个方法。吃进去的房子也要画出来,从无到有,有了再到无,无中再给提出来。</h1><h1>上色准不准没有关系,但是结构一定要出来(小笔浓墨画房子、树干、枝,擦叶)。明的树都露出来的(有时擦的笔在盘中旋转几下),里面看不见的也要画出来。画李可染的,有时画看不见的东西,我是会看得见,主要是理解绘画的过程(有的树画干后,笔横着推着上下走)。被吃掉的为什么还要画出来,不然不饱满,一开始要很清楚。(树干不要直,有的树竖皴,有的树画一干,点横叶,从上往下)。这里没有一遍画完的,有的把空间留出来。露气的留出来。画的这棵树,最后可能看不见,一开始画,硬一点,再染,飞白留着(大点笔,皴擦大片林,擦后房子变弱了。要学会慢慢看这个东西,如漆黑了,没有颗粒感,支撑不了画面。所有的地方,该有的有,要画好多遍。从无到有,再到无,在无中挑好的东西再变有。(对岸大笔淡墨,横扫,重点墨提,坡下方往下擦一下。淡墨画淡林,越近越黑,越远越淡。左上岸,大笔淡墨右往左扫)。不能再画,等干,一点点加,干后再画。</h1><h1>先练笔法,再练墨法。</h1><h1>画后,房子,浓墨再复勾一下,不要全部勾勾死了,远处似是而非。</h1><h1>该图为王老师示范《易北河上》,第一遍画面。</h1> <h1>第二遍:</h1><h1>(干后,小笔浓墨加),积墨方法,亮光要留住,树形还有。</h1><h1>要看原作,欧洲博物馆是开放的,让大家临画,印刷本和原作不一样。有东西在里面撑着,再怎么画也无所谓。李可染一张画,画的很慢,他教学生时,没有画完,学生踢足球去了,他还在画。李不当众作画,说看我画画,你们很累。</h1><h1>加时,不把空隙吃掉,留点余地。</h1><h1>不按套路来,凭感觉,套路,我也不知道。(可把笔竖放在纸上,笔尖朝上,左右走笔。一般,画一干,从下往上推着走)。第二遍上面的房子进去了,进去了也得有。宁要效果,不择手段。(对岸,大笔淡墨,左上岸,大笔淡墨,右到左横扫</h1><h1>可两张画交替画,这张干了,画这张。李可染说,这些年最大体会是慢。</h1><h1>反复临一张,学到方法。每张都临,临不好没有用。你们呆一年不容易。下周写生,然后再回来临。一辈子,把画画好不容易。</h1><h1>中国佛,仰视特别好看。佛要仰着看。</h1><h1>所谓积墨,就是多遍。</h1><h1>该图为王老师示范《易北河上》第二遍画面。</h1> <h1>第三遍</h1><h1>干后再加(大笔重点墨),把不需要的吃掉,把该留的留住。</h1><h1>除了方法,还得需要耐力。</h1><h1>方法已经结束,现在是临得像些。环境也不一样,当时是在阳光下,现在房子里。</h1><h1>画画有个完整的交待,不要把画的东西当作一开始做,湿的时候大家觉得黑,干时就好了。人的喜好不一样,不影响绘画。</h1><h1>现在给画穿衣服,20多年了没有画,但方法知道。央美没有人教这个了,没有会的。擦一下房子,衬托环境。小笔重墨提房子,赭石染房子。颜色是绘画的补充,不染得很实,涂满就不亮了,要留白。(淡赭石染对岸、左上岸。滕黄加点赭石点染林间。花青淡点,染环境)。墨色不够,有时间还可以画,往上加。</h1><h1>我自己临要快些,为了让你们看得清,课堂上我临慢点。</h1><h1>纸不好,一辈子也画不好。</h1><h1>该图为王老师示范《易北河上》作品画面。</h1> <h1>临《冬日的树林》</h1><h1>画几根线,一笔下来,所有的东西都在里面。淡的下面加复笔,不要反复去抹,出枝时这个地方就实了。一开始,毛乎乎,飞白留出来。出枝硬一点,有粗有细。复笔多了,就变肉了,不要一下子过了,一遍笔力够,浓点淡点没有关系,一笔走一遍,主要看笔。不是像不像,当然像更好。淡墨也有力量,树后面淡墨,淡墨也要有力量。</h1><h1>人怕放松收不回来,放松时功夫还带着。一笔,树干有的地方皴擦一下,方法都在手上。</h1><h1>该图为李可染的《冬日的树林》。</h1> <h1>11月16日下午王老师继上课,在讲评学员作业后又亲自示范一张《歌德写作小屋》,一直到晚上8:15。</h1><h1>临桂林阳江</h1><h1>要搭架子,构图,摆好了,慢慢往上画。注意整体画面,实体明显些。</h1><h1>用笔不要死,像工笔那样,松一点,活一点,有的地方断断续续,有粗有细,几条线都不一样。</h1><h1>该图为学员的作业稿</h1> <h1>临易北河上</h1><h1>两遍积墨之间要留时间,等干了再积。</h1><h1>远处房子要含在里面。丛林要往里面扎,里面不能太简单,那怕黑的也要透气。</h1><h1>这张原画没有书上那么黑。</h1><h1>另一学员作业稿:肉不能把骨头吃了,从无到有,再从有到无,再到有。</h1><h1>明确,没有骨头就是死墨。</h1><h1>积墨不是在原上面点,再点要跳着,三次点一块就是死墨,浓淡错落,笔迹也错落。等干了,不然再浓的墨也跑成一片,画两张,轮流画。</h1><h1>另一学员作业稿:积时往里进去一些,似有非有,有过渡。</h1><h1>该图为学员的作业稿。</h1> <h1>临麦森教堂(我的)</h1><h1>方法没有对,没有肉,还可再画。</h1><h1>该图为我的作业稿。</h1> <h1>王老师示范《歌德写作小屋》</h1><h1>铅笔勾稿,树、房子。大概有个印。</h1><h1>(小笔稍浓墨画树干,一笔下来再复笔,出枝,一笔一笔画出来。树的下部分先勾两边,中间擦),一棵棵地画。为什么这张画好看,因为有这个东西垫着。(中等笔、要有尖,先蘸水,再蘸墨,在吸水纸上蹭一下。出枝后,点叶,很细,慢慢走,树叶勾出来)。</h1><h1>这有方法,小叶子得画出来,作支撑(点完叶接着画树、画房子,线画出后,用笔擦)。</h1><h1>该图为王老师示范画第一遍稿。</h1> <h1>笔尖点叶(中墨),从无到有,再到无,无就是把一切变成含糊。</h1><h1>刚才画形,骨头,树形画出来,点成什么样,树都不会跑。李可染当时一直这么做,从无到有,再到无,再到有(边点边擦)。李用的是皮纸,看到印子,宣纸画不了(散笔点,笔在盘中旋转后成散笔。树身,横笔,一笔一笔往上推,有时也往下走。往下擦)。不是一笔弄黑,就是要留空隙。</h1><h1>我学时,老师没有这样的示范,也没有讲,一问怎么样,回答挺好挺好的。主要靠自己悟,老先生不会从头到尾示范一张的(笔干点)。</h1><h1>李把所有画都当作大山画,林子里面很深厚,必须把它托出来,不要怕有的东西被盖住。方法掌握了,画过就过呗(房子周围擦一遍,把房子衬出来)。</h1><h1>过去制墨,7斤桐油一斤油胭,点着桐油灯,上面盖着大瓷碗,桐油烟的颗粒就附着在瓷碗上,碗边,中间、顶部三种颗粒,弄下来制不同的墨。现在的墨用的是工业黑。</h1><h1>李可染画,浓浓淡淡,一张画画一天。</h1><h1>左边有一棵树没有勾,是画出来的。</h1><h1>该图为王老师示范画的第二遍稿。</h1> <h1>第三遍</h1><h1>(大笔)把空间感、光感表达出来。点、皴、擦,原来的两遍不影响,盖不住(重点部位加强,画要有整体效果,树干两边各走一笔,把树托出来,有的树复勾一下。</h1><h1>该图为王老师示范画第三遍稿。</h1> <h1>第四遍</h1><h1>(大笔提)</h1><h1>(赭石染树干。三绿染房顶,画上面树梢和部分画面。滕黄、赭石、加点墨,染树梢和树林)。</h1><h1>有时间往上面染花青。</h1><h1>(硃磦染栅栏、人)。</h1><h1>该图为王老师示范的《歌德写作小屋》。</h1> <h1>11月18日下午王老师继续上课</h1><h1>临《歌德写作小屋》,我的:里面东西少了点、内容少了。</h1><h1>该图为我临《歌德写作小屋》作业稿</h1> <h1>学员临《易北河上》</h1><h1>不能太湿,既要有感觉味道,又要含蓄。树枝的走势要明显些,黑白之间要有过渡,不要有明显的印。</h1><h1>我的,临《易北河上》</h1><h1>不能平,特平均。颗粒感一定要保持,颗粒感是什么?里面这些东西,里面有形的、隐隐约约的。还可以再画,上颜色太早了,所有画在墨色画好之前不能染色,色里有胶,笔给够再染。</h1><h1>颗粒感,笔笔在纸上,湿、干,感觉颗粒感,手上感觉要练出来,擦是一部分。笔干些,浓淡都有飞白。这个东西我教不了你们,你们体会,我把方法教给你,慢慢悟。接着往下画,上色不要过早。</h1><h1>我学画时,富春山图,每晚来一遍,不在于像不像,在于感觉。我教方法,这个方法画一辈子。</h1><h1>皴擦也不能干,线要刚又柔。</h1><h1>该图为我临的《易北河上》作业稿。</h1> <h1>王老师继续指导</h1><h1>画房子,淡墨,慢点,有毛的感觉。毛笔在纸上拖着、擦着,要有这个感觉,拖着拽着。</h1><h1>中国画和西方空间不一样,西方是面,中国画空间是线和面。</h1><h1>远处房子要进去,皴擦。</h1><h1>墨分五色,从淡到浓,中间没有不行,像音乐一样,1234567i,不能i、i、i,,不能只是浓和淡,中间要有过渡。我告诉你们方法,只有靠上帝了,这个上帝就是你们自己。永远是毛笔、纸、墨斗争的结果。</h1><h1>第二遍积墨,连擦带染,连走带跳,不是一笔,一笔快,快就出事了,里面丰富的,靠一遍一遍去做的。</h1><h1>一张白纸,画有,变成没有,把有突出来,含蓄。不能点是黑淡两个层次,在里面皴擦一下就有好多层次,从高音到低音,中间加上去就丰富了。</h1><h1>远处树不要画得明确,一明确就拉到眼前了。</h1><h1>一抹一画,好多东西才能出来。</h1><h1>绘画要有序。</h1><h1>该图为学员赵中月临的《桂林阳江》,王老师让他大胆地往下画,并称赞他是中心学员中画得最好的。果不然,赵中月先生从初中就开始画,今年52岁了,已有30多年的功底了!赵中月,给你赞一个!</h1> <h1>2017年11月20日李仕明老师带领山水研究中心的学员到陶然亭公园写生。</h1><h1>该图为李老师带领学员写生照片。</h1> <h1>该图为李仕明老师简介。</h1> <h1>该图为李仕明老师部分作品</h1> <h1>该图为李仕明老师在陶然亭公园写生。</h1> <h1>该图为李老师带领学员写生。</h1> <h1>李老师指导</h1><h1>写生前两天先画树,注意树,什么树,看姿态,起笔在右边,从中间起,抓大的姿态。树枝,如左长右应要短,学会取舍,然后强化,加一些东西,大的感觉。深入时注意,盯着树枝走,正确的观察方法,就会运用自如,又快又准确,整体把握。有张力,有冲击力。先只管形,东方既白,计白当黑。</h1><h1>圆中带方,注意转折地方,要有劲,注意造型规律。</h1><h1>要看形之外的空间,古人都懂,强化结构,有意识,有节奏感,有张力。</h1><h1>该图为李老师讲解写生要点。</h1> <h1>该图为学员在陶然亭公园写生。</h1> <h1>该图为学员在公园写生。</h1> <h1>该图为陈明阳学员在写生。</h1> <h1>该图为李老师带领学员在公园写生。</h1> <h1>11月22日晩上,画院组织聚餐,师生热闹一场。</h1> <h1>11月23日李仕明老师组织到中国美术馆参观刘海粟、齐白石、徐悲鸿、李可染、傅抱石等大师展览。</h1> <h1>11月29日李仕民老师示范李可染写生作品《苏州园林游春》</h1><h1>该图为李老师示范稿(一)</h1> <h1>该图为李老师示范稿(二)</h1> <h1>该图为李老师示范稿(三)</h1> <h1>该图为李老师示范稿(四)</h1> <h1>11月30日李仕明老师带领学员参加国家博物馆举办的"纪念李可染诞辰110周年-墨天神境.李可染最后十年作品展"开幕式。</h1><h1>该图为李老师与参加开幕式的学员合影。</h1> <h1>该图为开幕式现场</h1> <h1>12月1日下午2:00王鲁湘老师讲座:《李可染的"一穷二白"和"三光政策"》</h1><h1>该图为王鲁湘老师正在讲座。</h1> <h1>该图为王鲁湘老师的讲座现场照片。</h1> <h1>12月5日下午王海鯤老师继续上课。</h1><h1>写生稿,树和房子要连成一体。树,双勾是一种,叶子也要双勾,配套。</h1><h1>要慢,稳一点,让墨在纸上留痕。用笔不要尖,圆起来有力量。笔一立容易尖、容易薄。线要有变化,山的外形不能一模一样,要有変化。</h1><h1>先画不值钱的东西,别画值钱的东西,先画写生稿,不耽误你画画。</h1><h1>厚度不是靠黑,有时擦擦也行。</h1><h1>不要画板,平均给墨,交叉画,有淡有浓,有轻有重。</h1><h1>把所有树形、房子,看得见、看不见的都画出来,然后再积。</h1> <h1>12月17日下午,王老师继续上课。</h1><h1>主树要有力,立起来,不能肉,要有精气神。</h1><h1>树捎要有变化,树要有喘气的东西。</h1><h1>不能平,有墨无笔,不见笔了,不能一块死墨、脏墨,得有笔的痕迹,得有形。</h1><h1>该图为王老师示范的树的一种画法。</h1> <h1>该图为王老师示范的松针的画法。</h1> <h1>该图为王老师示范的松树画法。</h1> <h1>该图为王老师示范的远松的一种画法。</h1> <h1>12月9日、12日、14日、17日、21日下午王老师继续上课,重点是指导作业。</h1><h1>山上不光竖线,也给点横点,这样就不平了。</h1><h1>李可染积点成线。云上端擦擦擦,不是勾出来的。</h1><h1>在哪张跌倒就在哪张画起来,再来一张。画山水画,心中要有沙盘。画好画后要自然干,不要用吹风机吹。</h1><h1>把光感留出来。花青沾点墨,不然就变成蓝了。中国画把颜色降到最低最低。跟自己叫劲,不好再来一张,再来一张。</h1><h1>大山就是大石头、小石头混合在一起,不像南方山,北方山石头是露出来的。</h1><h1>山先画结构,形出来后再皴擦,不要一个墨色擦,要有浓淡。画李可染画没有骨头不行,把骨头练好。</h1><h1>不要怕黑,大胆地往里面加东西,不能平,不能灰。</h1><h1>要临原大的,看笔法。</h1> <h1>2018年元月9日下午王老师继续上课,完成一幅示范画,并检查和指导本学期学员的作业。</h1><h1>该图为王老师的示范画初稿。</h1> <h1>  该图为王老师示范画第二稿。</h1> <h1>该图为王老师的示范画。</h1> <h1>图为王老师绐学员姜明凯修改调整的作业画。</h1> <h1>该图为王老师给学员盛乙晨修改调整的作业画。</h1> <h1>元月19日下午,在青绿山水许俊老师课后,王海鲲老师圆满地将示范的画完稿。</h1><h1>该图为王老师的示范作品。</h1> <h1>谢谢尊敬的王海鲲老师、李仕明老师!</h1><h1>提前给王老师、李老师拜年了,恭祝新春愉快、合家欢乐、身体健康、事事如意!</h1>