佛罗伦萨 五渔村

涤凡

离开罗马，我们在意大利接下来的目的地就是佛罗伦萨和五渔村。罗马和佛罗伦萨是我们的文化之旅，五渔村则是休憩和观光之旅。

佛罗伦萨是欧洲文化发源地，同时又是欧洲文艺复兴运动的发源地。恩格斯曾高度评价"文艺复兴"在历史上的进步作用。他写道："这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。 "（注：《马克思恩格斯选集》第三卷第445页。）

夕阳下的佛罗伦萨

佛罗伦萨市政广场夜景

市政广场上的海神雕塑

但丁是文艺复兴中最伟大的诗人和意大利现代语言的奠基者。他所有作品的创作灵感都是来自对少女贝阿特丽切的爱情。但两人总共只遇见过两次且没有交往。贝阿特丽切在25岁因病夭亡，但丁把他对贝阿特丽切的思念写成数十篇诗歌结集发表，被认为是中世纪末第一部对个人隐秘情感的公开披露，在当时教会禁欲主义严酷统治的时代属于离经叛道。贝阿特丽切在《神曲》中是引导作者从炼狱走上天堂的天使。但丁的宏篇巨制《神曲》在世界文学史上具有里程碑的意义，被称为欧洲中世纪社会生活和文化的百科全书。诗歌猛烈抨击了中世纪的蒙昩主义，表达了对真理和光明执着的追求，闪现出人文主义的思想光芒。恩格斯在《共产党宣言》中评价说："封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人"。

通向但丁住宅的小巷

但丁旧居大门

但丁旧居

从但丁旧居窗口俯视的街道

佛罗伦萨有一个显赫的美弟奇家族。该家族经营银行业致富，是文艺复兴时期艺术大师、学者、科学家最大的资助人，旗下拥有达·芬奇、米开朗基罗、拉菲尔、波提切利、提香、布鲁内箂斯基、瓦萨里、亚美尼哥、伽利略等等几乎大部分那个时代彪柄史册的艺术家、建筑师、航海家、科学家等梦之队。文艺复兴运动、哥仑布发现新大陆、马丁.路德宗教改革等近代史上重大事件都与美弟奇家族有关。期间与教皇和神圣罗马帝国发生过激烈的冲突甚至战争。这个家族追逐财富却海量投资没有短期收益的文化艺术，推崇文艺复兴时期的核心价值观人文主义精神，却为了维护权力而血腥厮杀；追求现实享乐沉湎奢华生活，却有着虔诚的天主教信仰。这是人类社会黎明前黑暗时期在现实和理想的矛盾中躁动的缩影，也是人性中善恶美丑并存的现象。一个家族在人类历史的航船上把罗盘拨到了前进的刻度，其对历史进程难以估量的巨大影响几无二例。佛罗伦萨，不仅用她翡冷翠的诗意影响了我们的精神世界，还激起我们用多元视角和不同语境探寻历史真相的热情。

从乌菲兹美术馆窗玻璃里拍摄的瓦萨里长廊，这一闻名遐迩的长廊通过河上的老桥把美弟奇家族沿河两岸的宫殿连在一起。

美第奇宫、美弟奇家族教堂及其家族陵墓

米开朗基罗创作的美弟奇陵墓雕。花费了十五年时间才完成。每组雕塑的结构是正中上方壁龛里坐立着墓主，其下方两侧斜躺着一男一女祼体人物，分别代表昼夜晨昏，寓意人的生命与时间的关系。这两组雕塑具有极高的艺术性和思想性，是米氏创作鼎盛时期的代表作。

这是洛伦佐.德.美弟奇陵雕像。洛伦佐是米开朗基罗的天使投资人。米开朗基罗14岁时被洛伦佐发现其天赋异禀，带到家族艺术学校培养，让其出入家中与文艺复兴时期的思想和艺术大师交往接触，使得米开朗基罗的思想和视野站在时代前列，20几岁就成为艺术大家。米开朗基罗对洛伦佐的知遇之恩自然感怀。这尊雕塑一反其贯用的雄健风格，而是表现墓主全身戎装支颚扶腿低头沉思的姿态，形成外刚内柔、姿体张力与内心收敛的力量平衡。这种阴影中思想者的形象反映了米开朗基罗晚期创作达到的新的思想高度。下方右侧是斜躺的少女，代表晨，左侧中年男子代表昏。少女充满朝气但神情迷惘，中年男子倦怠而略显消沉。

这是朱理安.诺.美弟奇陵的雕塑。朱理安是洛伦佐的弟弟，曾与哥哥洛仑佐共同执政。他象貌俊美堪比大卫，他的情人西蒙娜塔美艳绝伦。波提切利作品《维纳斯与马尔斯》、《维娜斯的诞生》中的维娜斯就是以西蒙娜达为原型创作的。朱理安在当时教皇策划的叛乱中遇刺身亡，年仅25岁。米开 朗基罗在这尊雕塑中刻化了朱理安的俊美刚毅，他的头转向左边平视前方，貌似大卫的姿式。但大卫头颅是转往左侧怒视前方的敌人，内心在作战斗准备，而朱理安则是手执权柄，身着铠甲，内心空虚。米氏对兄弟俩的喜恶微妙的体现出来。下方右侧的男人代表昼，头从雄健的肩背上伸出，似乎不理解世上发生的事情。左侧女人代表夜，脚边的猫头鹰代表夜晚，身边的假面具代表噩梦。晨昏昼夜四个塑像所展现的人体处于扭结不安和迷惘的状态，而人体健硕丰盈则反映了作者对人的能量的信心。生命随着时间流逝，作品也反映了米开朗基罗饱经沧桑的凄凉情感。

佛罗伦萨诗人乔凡尼·斯特罗齐看到雕塑《夜》后，曾写过一首热情的诗："夜，为你所看到妩媚的睡着的夜，那是受天使点化过的一块活的石头；她睡着，但她具有生命的火焰。如你不信，使她醒来罢，她将与你说话。"米开朗琪罗看到这首诗后，也做了一首诗回谢，他写道："睡眠是甜蜜的，成为顽石更是幸福。只要世上还有罪恶和耻辱的时候，不见不闻，无知无觉，于我是巨大的欢乐。因此，不要惊醒我。啊，说得轻些吧。"

乌菲兹美术馆是佛罗伦萨必去的地方。按不同的作者划分不同的画室，如果事先不作攻略，进去后要浪费很多时间（美术专业人士除外）。我们有重点地参观了几个画室，欣赏到一些世界名画的真迹，已非常滿足了。

乌尔比诺公爵夫妇肖像画。作者皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡。左侧女主人公叫巴蒂斯达，14岁时嫁给她继母的兄弟，当时是乌尔比诺公爵的菲德里扣，背景是主人公领地，构图为人物侧面，原因之一是因为男人在战斗中一只眼晴伤残和鼻梁被割伤，当时肖像画讲究真实，所以釆用侧面。原因之二是不与观众产生交流，也没有任何宗教及思想含义，显示个人掌握命运和财富的尊严，是人文主义宣扬的价值观。构图具有稳定的图腾感。侧面肖像由于其庄重风格，广泛用于钱币的图案。这幅画是文艺复兴早期乌菲齐的镇馆之作。

《教皇利奥十世与两位红衣主教》，作者拉菲尔。画上三个人物是新教皇利奥十世、红衣主教路易兹·德·罗西、教皇的外甥枢密官米里奥·德·美第奇。利奥十世对人文主义哲学很感兴趣，教皇显露出疲惫之态，拉斐尔以神来之笔把人物对经学与哲学矛盾的痛苦思索的神态刻画得细致入微。画面以大块红色为基调，但红色之间富于层次，三个人物的釆光也具有空间感。

《带金莺的圣母》又名《金翅雀圣母》，作者拉菲尔。两个幼童一个是耶稣一个是约翰，在圣母膝前抚摸金莺，圣母左手拿书，右手怀抱着右边的孩子，圣母左边的孩子踩在圣母的脚背上，富于生活情趣。金字塔形构图稳定紧凑，但画面活泼生动，充分表现了人间俗世式的母亲的慈爱。

《圣家族》，作者米开朗基罗。圣母、圣父和小耶稣的合影，完全是世俗的木匠之家。

《维纳斯的诞生》，作者波提切利。女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右。此画根据希腊神话创作，维纳斯一诞生就是完美的少女，没有成长和衰老的过程，是永恒的爱与美的象征。画中维纳斯清纯而略带忧伤，是现实生活在完美形象中的写照。

《春》，作者波提切利。中间是维纳斯，头上的小天使是丘比特，他蒙着眼睛正要射出金箭。左面三个女神在翩翩起舞，最左边的是墨丘利，好象在釆摘树上的果子，他是众神的使者，正用神杖驱赶冬天。右边三个人物分别是花神、春神和风神。风神抓住森林女神克洛丽斯，使她变成花神受孕。维纳斯和花神都是有孕在身，表现了春天孕育了生命，但两者略带忧伤。地上铺滿鲜花。画面人物曼妙，裸体披着透明的薄纱显得轻盈柔美，以线条画出流畅的人物而不釆用透视法的空间感，具有平面装饰美。

《乌尔比诺的维纳斯》，作者提香。这是反映贵族生活的风俗画，类似感观刺激的画风一个世纪之后才在欧洲流行。文艺复兴在思想艺术的各个层面都具有引领潮流的开创性风格。

《花神》，作者提香。作者用富于质感的笔触表现了秀发和浑圆肉体的生命力。人物素材取自希腊神话，但原型来自作者的情人。我们可以发现，文艺复兴时期的男性人物绘画和雕塑都非常健硕强壮，女性则丰满圆润，这是古希腊艺术审美的传承。古代人类生产力低下，又经常发生战争，强健的体型才能生存。欧洲中世纪曾爆发过黑死病即鼠疫的流行，造成人口的锐减，甚至被认为是封建领主制崩溃的原因。这一历史事件也可能是文艺复兴时期产生健硕人体的审美标准的原因之一。

《酒神巴克斯》，作者卡拉瓦乔。他把阴暗法带进了明暗对照法，他的创新影响了巴洛克艺术。有人甚至认为"除了米开朗基罗，没有任何一个意大利画家有如此大的影响。"。

《天使报喜》，作者达芬奇。圣经上说，玛利亚许婚木匠约瑟后，没有同房，天使对她说：你在神面前已经蒙恩了，你要怀孕生子，可以给他起名叫耶稣。这就是圣母玛利亚未婚先孕的由来。画中玛利亚左手往后一缩，平静中显出惊讶的神态。雕花桌子和人物衣褶的透视感比较准确，但也显露出作者早期的技法比较呆板。

《大卫》，作者多纳太罗。这是第一件复兴古代裸体雕像传统的作品，为青铜雕塑。公元前10世纪非利士人入侵以色列，有个名叫哥利亚的武士勇猛异常，以色列人不敢出战。少年大卫前来看望军中的兄长，闻讯后用石头将哥利亚砸昏，然后迅疾割下他的首级。这尊雕塑与真人一样大小，大卫脚踏哥利亚头颅，肢体表现了胜利者的轻松。

前往佛罗伦萨美术学院排队参观的游客，这是我们遇见参观人数最多的地方，因为里面陈列着米开朗基罗《大卫》雕塑的真迹，这件作品被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一，在人们心目中是无与伦比的人体美典范，因此我们充满期待耐心排队几个小时才进入这座欧洲美术专业的最高学府。

米开朗基罗的大卫雕像，体格匀称健美，肌肉紧张饱满，表情勇敢镇定，左手拿着投射石块的布条披在肩上，右手紧握石块时刻准备投掷，处于蓄势待发的临战状态。雕塑作品刻画了人体外在和内心激情爆发的凝固瞬间，达到强烈的心理震撼力。

这件雕塑作品当时就获得盛大成功，激发了人们保家卫国的英雄气概。

雕塑《掠夺萨宾妇女》，由詹波隆那作于1583年，是意大利文艺复兴的顶级作品之一。它塑造了罗马士兵劫夺邻邦萨宾妇女为妻的情节。雕塑由三个人物组成。雕刻家巧妙地将三个形体的动作缠绕在一起，同时这些动作瞬间达到精确平衡，连续的姿势和动作把人们的视线螺旋般地引向上端。因此，这件作品以其复杂构图和有力的组合，展示着巴洛克雕塑的精美。雕塑细部能看出肉体之间挤压和手指按进肌肤的凹痕，技术上堪称完美。掠夺妇女为妻在原始公社部落战争和私有制形成过程的漫长历史时期，不受现代人类道德规范的约束，此类题材在诸多艺朮作品中也应用到妇女制止两方男人相互残杀的和平主义的主题。

佛罗伦萨新圣母大教堂

13世纪在原圣母玛利亚祈祷教堂的基础上重新扩建。由文艺复兴期间著名的天才建筑师阿尔伯设计了黑色和白色大理石搭配的正立面，这种绝对对称外观和上方圆形彩窗的设计一直影响到后来巴洛克和哥特式教堂的建筑风格。墙面装饰贵族坟墓常使用的绿白条纹。

这座教堂、连同毗邻的修道院，得到佛罗伦萨最重要的家族的慷慨捐助，收藏了一批无价的艺术珍宝，特别以哥特式和早期文艺复兴大师的壁画而著称。

花之圣母大教堂，世界第四大教堂，1982年列为世界文化遗产。

世界上的教堂多是庄严的基调，而这一教堂被形容为妩媚。这座使用白、红、绿三色花岗岩贴面的美丽教堂将文艺复兴时代所推崇的古典、优雅、自由，诠释得淋漓尽致。花之圣母教堂原址是建于4世纪的圣·雷帕拉塔教堂。1296年，乔凡尼·美第奇出资建造新的教堂，花了175年时间才最终建成。天才建筑师布鲁涅内斯基仿造罗马万神殿设计的教堂圆顶，是古典艺术与当时科学的完美结合，连教皇也惊叹为"神话一般"，一位音乐家专门为它作了一首协奏曲。后来米开朗基罗又模仿它设计了梵蒂冈圣彼得大教堂，却不无遗憾地感叹："可以建得比它大，却不可能比它美"。

离开佛罗伦萨去五渔村途中，我们下火车到比萨参观了著名的比萨斜塔。

比萨火车站留影纪念

五渔村位于意大利利古里亚大区(Liguria)拉斯佩齐亚省海沿岸地区，1997年，五村镇及相关岛屿一起被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录，1999年被评为国家公园。五渔村的特点是房子建在海边的悬崖上，房子外墙刷成彩色，摄影照片比较好看。村镇内部一般是沿山坡修建，可以徒步拾级而上，也有公路供小汽车上下。

我和女儿住在山顶一个别墅式民舍，我们各自的房间有不同的装饰，但风格都具有意大利民族特色，木制家俱做工考究沉稳，大厅佈置古色古香。卫浴设施和灯具则是现代化。夜晚万籁俱寂沉入梦乡，消除了旅途的疲惫。白天走出房间，听松涛低吟，看大海浩瀚。我们乘座穿梭火车在五个村庄之间往来观赏风景和拍照。遗憾的是我们由于赶时间，只在五渔村停留了两天。很多游客尤其是老年人则是住在那里度假，慢慢欣赏美景和品尝当地的美食。山间有连接五个村的徒步线路，还有一条著名的2.5公里的爱情小径，一面是悬崖下深蓝的大海，一面是奇石怪岩。

有人从侧面攀岩，然后从上面往水中作冰棍跳。

这是我独自爬上山顶拍下的画面。

小岛上伸开双手的是我女儿。我们完美地结束了意大利之旅，下一站是奥地利，欢迎关注。