《若即若离》 潘亮写生作品选

潘亮

我以为，在中国画的学习过程中，写生是最有意思的事了。虽然临摹和创作也很重要，但还是最喜欢写生。

中国画写生有其悠久的历史，它与西方写实绘画中的写生有着很大的不同，在中国画“写意性”造型观的影响下，形成了中国画独有的写生特点。

自然界生生不息的情态。物色之动，心亦摇焉。为我们阐释着美轮美奂、无与伦比的自然本质。因此我们顺应自然界规律而动的思想行为，即“道”。 望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。肇自然之性，成造化之功。去领略自然神奇伟大之精神。

中国画的学习，因为是临摹在先，写生在后，便会有一个经典与自然的对应过程，我们称之为“观”。此“观”乃心目合一，是由内向外的“观”。由于临摹在先，课徒范本的程式和规定性，使人初学容易千篇一律，不易展现个人天性。因此，只有在临摹品质上下功夫，形成自己特有的笔墨观，在这种前提下去写生，就不单是对自然的模仿与刻画，而是以目传心，以心达意的去重识自然，所作写生便不是简单的风景画。

宋•郭熙云：看山水有体，以林泉之心临之则价高；以骄侈之目临之则价低。所以要“丘园养素”，这是因为山水画是表达个人情操和境界的艺术观”。形式，是与画者的修养和品格分不开的。所以山水画在写生的时候， 心中如有一个“文心”，便能充分体现出画者的境界来。并以这个 “文心”去观物，对应的则是自己内心所企盼的那个“境界”，因此， 这个“观” 是向内的体验过程。

回想过往，涉猎绘事已多年。中国画之花鸟、人物、山水都曾有染，只是学而不精，深感惭愧。其中唯山水还算坚持长久。究其因，算是写生之缘故吧！宋•李澄叟曾说：“画山水者，须要遍历广观，然后方知著笔去处。”明•唐志契曾说：“凡学画山水者，看真山水极长学问，便脱时人笔下套子，便无作家俗气。”可见写生之意义非同寻常。

“凡物得天地之气以成者，莫不各有其神，欲以笔墨肖之，当不惟其形，惟其神也。”——清•沈宗骞

“将以疏鲁取之，则僅得其荒略之意，而无以究其实，其病在于无法律。将以精整取之，虽易得林石之概，又虑其无生意，其病在于太刻画。”——清•沈宗骞

自然界之山水，千变万化，各具形态，各备神采。如果我们用笔墨去写生时，不仅表现其形态，更重要的是表现其精神。如果我们在写生中用荒率粗鄙的笔墨草草画去，而没有对其本质的描绘，显然是一种缺乏法度和规矩的病态。而如果过于精微和面面俱到的去写生，虽然能够状物，却由于过于刻画而毫无生机。这就要求山水写生要适当把握一个“度”，这就是若即若离。

在写生时，首先应游观所画山水景物的四周，既要对其地理概况有所了解，还要对其山川气象进行捕捉。更要从中观想自己如何把个性气质转换到写生中去。因此，写生的状态时而要清醒，如在现实中，这样能更真实地观察和表达所观对象，使写生作品具有现场感和生活气息。时而又要冥想，如在云梦中，这样能更自由地捕捉和表达自己内心的情感，使写生作品增加许多主观意象和浪漫气息。

如果在写生中始终进入不了若即若离的状态，所作写生要么过于呆板，要么过于松散。

由于山水画有笔墨的标准，加上写生始终是临摹的后一个程序，如何化解笔墨、化解山水程式对写生的制约，又能更好地在写生中发挥笔墨的作用，使写生作品生动而鲜活，成为写生中至为关键的问题。

有了问题，就有了迷茫，但我坚信这种迷茫一定是前进的动力。

不忘初心，砥砺前行！！！

我之为我，自有我在。古之须眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹肠，我自发我之肺腑，揭我之须眉。

绘谱画训，

章章发明。

用笔用墨，

处处精细。

墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。

得乾坤之理者，山川之质也。得笔墨之法者，山川之饰也。搜尽奇峰打草稿也。

山川之形势在画，画之蒙养在墨，墨之生活在操，操之作用在持。

满目云山，随时而变，可知画即诗中意，诗乃画里禅。