<h1>1977年，山东省话剧团的话剧《决战》一炮打红。在山东剧院连续四十五天的演出，场场观众爆满。那个时期全国上下话剧热，出现了很多划时代的文艺作品。随后我们进京演出大获成功，我们边学习，边演出，观摩了很多话剧，其中话剧《丹心谱》《枫叶红了的时候》等剧目，让我获益匪浅。这也是我艺术人生的第一次觉醒。尤其在政协礼堂的连续展演，我近距离的见到田华，刘长瑜，王心刚等等，演出结束，他们到后台祝贺，其中还有中央电视台的文艺节目的主持人刘璐（最早主持文艺节目的主持人），我从一个封闭的部队大院走出的孩子，几年的时间，登上这么大的舞台，真像做梦一样。舞台的大幕拉开，观众的掌声响起，灯光下，观众席一片漆黑，我就像喝了迷魂药，走出自我，化为剧中人物……梅梅，我非我又是我，我非梅梅又是梅梅，梅梅和我融为一体，在掌声和赞誉中……我喜欢这种成功的感觉。</h1> <h1>那时候没有电视，广播是主流媒体，广播电台播出的《大刀记》人人喜欢，播小说的是大名鼎鼎的薛中锐，我是他的忠实听众。真不敢相信我们竟然同台演出，和剧团老师们在一起，他们经常苦口婆心的指导我，我在前辈的爱护中成长。</h1> <h1>在《决战》中，刚满十八岁的倪萍担任女主角，对她是极大的挑战。我们的比翼高飞，相互勉励。话剧《决战》是恩师翟剑萍划时代的成功之作。</h1> <h1>表演觉醒，一夜开窍，我突然想起杜非老师曾经对我严厉的训斥，‘不要看’，他一直阻止我过早读前苏联斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》这本书，有一天演出结束，杜非老师很郑重的告诉我，我过去不让你读的那本书，你现在可以读了，那天晚上我读了一夜，毫不费解……有关表演艺术理论的‘’密码‘’被一下‘’破解‘’。至今不忘的一句话‘没有小角色，只有小演员’，这句话成为我戏剧人生的导航。</h1> <h1>站在我身后的戴墨镜的是王杰导演，他不仅是抗战时期参加革命的老干部，还是一位有影响的导演，六十年代他导演的《丰收之后》获得极大成功，我有幸在话剧《决战》《救救她》的排练中，感受到他的睿智、豁达、精干和他掩饰不住的导演才华。他不温不火的语速，和蔼可亲的笑容，不带偏见的客观表述，听者获益……他每一次对我的微笑，都是一种无语的肯定……他离休后我去看过几次，因我调离山东后，再没见过他，听说他离世后……我谴责自己，为什么没把我成长之路的感恩送给他，我敬重的王杰导演。一次错过，终身后悔！</h1> <h1>在北京演出时，赶巧爸爸在北京参加全军科技大会，这张照片珍贵无比。</h1> <h1>我十九，他二十，我们做了朋友 ，我们都是初恋……纯的有点傻。在还没有完全解封的婚恋观时代，把我们禁锢的要死要活，各种批评因‘’灯台‘’相会成了大家的‘’口舌会‘’，看现代的孩子们看待婚恋的进步思想，我们自愧不如。<br><h1>在那种压力下，害怕、恐惧占据了整个身心，没有甜蜜感，没有幸福感，以泪洗面是常有的……夜晚降临，同居一室的倪萍落泪相陪……夜夜劝说，像是说给我听，又似自说……她也说不清……<br>我们的坚守是在分分合合中蹒跚走来……<br>同学迟蓬是个善良懂事，聪明智慧的女孩子，在那个关键时刻，她偷偷主动帮助我们牵头约会，担当放风，我们才能在磨练中同心走过……她们都是我一生的爱友。<br>永远记住那些在你最困难时期扶你一把的人！</h1></h1> <h3>（左一）迟蓬（中）牟卫红（右）赵娟娟</h3> <h1>爱在感恩中，我要报答曾经养育我的父母，我的恩师们，不让他们失望，不让他们的付出白费……我要报答，我们一起长大的伙伴和同学们给予我的生活营养，努力必须的。</h1> <h1>话剧《救救她》是我担任主演的第一部戏。是对我极大的挑战。</h1> <h1>这张照片我一直放在相册成长篇的主要位置。她叫牛欣，是和我妈妈一样大年龄的老师。老师、母亲、合作者，多重角色放大之今天，成了老同事、老朋友。这一个拥抱足足相拥了38年……话剧《救救她》，是1979年声誉全国的热剧，我们拿来排练演出，李晓霞这个角色给我带来各种荣誉……荣获了全省一等奖，开始我不懂这个奖的重要性，省委书记赵志浩给我颁奖，我顿时觉得这个奖的分量有多重。这个荣誉不只是自己努力得来的，更包含所有参与演出的同台同事们的绿叶的陪衬……这个荣誉属于大家。</h1> <h1>我经历了牛欣老师戏里戏外的耐心帮教，成长的路上她是我的良师益友。<br>牛欣老师与毛泽东的女儿李敏是小学同桌的同学，毕业后她随文工团去了朝鲜战场，她的阅历丰富，性格坚强且直爽，真诚的心如一团热火，常常温暖着冷却的心……此剧全省巡演一年完成三百多场任务。<br>张亮老师是牛欣老师的丈夫，他可是当年的‘小鲜肉’啊，提起电影《林家铺子》的小伙计，没人不知。他在《救救她》扮演李晓霞的朋友。<br></h1><h3><br></h3> <h1>李晓霞的成功扮演，有赞誉，有掌声，喜悦而生，爸爸妈妈终于松了口气 ，女儿成人了，他们为之欣慰。兄弟姐妹长大了，家庭和睦。</h1> <h1>这张二十世纪九十年代末，与恩师翟剑萍和王玉梅老师的合影，现在每每看都泪眼婆娑。</h1><h1>翟老师和我父亲同岁，他去世半月后，我的爸爸也离世了，他们同一年先后离开了我。那一年天地灰暗，雪上加霜，这张照片是我和翟剑萍恩师最后的合影。</h1><h1>翟老师引领我踏入艺术之门，而第一次‘’触电‘’走进电影艺术的大门，是王玉梅老师的提携。</h1> <h1>1982年夏天的一天，翟小菲（王玉梅老师的儿子）带着一个陌生男子来到我家，我刚结婚，和王玉梅老师是邻居。据他介绍陌生人是八一电影制片厂的演员赵福余，是受导演滕进贤和王玉梅老师的委托来找我，目的是看看我是否合适演一个角色。<br>经过交谈了解到，电影《内当家》在山东栖霞已经开机了，原本丛珊扮演李秋兰（王玉梅老师扮演）的青年时代，因为出国来不了，急需就地解决顶替，王玉梅老师推荐我，让他定夺，因为要与他搭戏，戏不多，但很关键。说着就要带我走。</h1><h1>照片（右一）赵福余（中）赵守凯（左）牟卫红</h1><div><br></div> <h1>去烟台坐火车要整整一夜……那时候没有电话，也无法证实赵福余的真假，记得我随手带了一把刀子，放在口袋里用于防身，跟他上了火车，一夜无眠……手里紧紧攥着小刀。（那时候还没有安检）</h1> <h1>到了烟台，在烟台山宾馆，见到制片主任我才放心，可带小刀的事一直没有告诉赵福余，这个秘密今天才讲。<br>晚上，滕进贤导演给我试戏，他很是夸我，我被采用了。第二天来到摄制组驻地烟台市栖霞县，住在县委招待所。外景地在栖霞县牟氏庄园，这个和我有同一个姓氏的庄园，勾起我神秘之感……</h1><h1>因为要先拍主要的戏，我足足等了三个月，白天黑夜都在庄园里拍摄，闲暇时在把庄园里小巷，和屋舍几乎走遍。为了了解庄园地主老财如何剥削农民，我坐在大门口遇到上了年纪老伯就问，一位七十岁多岁的大爷给我讲他十三岁那年闹灾荒的的事，他说：‘那个时候闹灾荒，滴米不收，这庄园家的几个大门都开着，给灾民发粮食，发大饼，领粮食的人排出一里地去’。我在想，‘’那要拿出多少粮食啊’’？我渐渐对牟氏庄园里的人有了好感，可是我扮演的是被地主老财欺压的丫鬟啊…… </h1><h1>终于要拍我的戏了，第一个镜头，是地主拿烟袋锅子砸李秋兰（年轻时代）的头，她手捂额头，血顺手指流下，长影王秋颖的儿子王小颖扮演地主的年轻时代，这是他的封景镜头。可是面对眼前的他我怎么也恨不起来……一遍，两遍，三遍 ，血浆一次次流，妆一次次重画，最后摄影师一声呐喊‘你怎么这么笨啊’结束了这天的拍摄，他心疼胶片啊。</h1><h1>回宾馆驻地时夜里1点了。第一次拍戏我以惨败告终。惨败原因在心：‘我不信那个善心的地主打我’。</h1><div><br></div> <h1>王玉梅老师听说了我的情况，第二天一早跟我谈心，了解了我的心态，一点点帮我打开心里的结，随后陪我到现场拍戏，天热她给我扇扇子，给我说戏，让我慢慢走进角色。<br></h1><h1>这次拍摄电影《内当家》，让我近距离感受到王玉梅老师在表演艺术的创作状态，所有的动作都在设计中，但表现出来的是生活。<br>在激情戏的处理上，她从不靠点眼药水充当眼泪，只要开机声一响，她的眼眶泪水充盈，这是表演艺术家的功底，她告诉我，‘’不要那么多内心独白，不要想的那么多，每个人的创作过程不同，就把握一种感觉，眼睛紧盯一个方向不眨眼，泪水自然会流下来‘’，在我以后的角色创作中，采用‘梅式激情表演法’效果很好。王玉梅老师在表演艺术的造诣我敬佩不已。</h1><h1>王玉梅老师不仅是表演艺术家，在外上得厅堂，在家下得厨房。</h1><h1>我刚结婚的第一个春节，大年初一出去买馒头，空手而归，那时候过年没有一家卖吃的，要等初五后才有，这就意味着，我家过年断粮了 ，因为家里还来了朋友，在楼道我遇到王玉梅老师，她听了哈哈大笑：‘傻孩子，过年哪有不蒸馒头的，还要好几天呢’我的生活经验太少了，还没想出办法呢，王老师就端着一盆自己蒸的馒头花卷给我送来了，过年的馒头有了，那个年我终身不忘……到现在还能记得馒头花卷的样子和香味儿…</h1><h1><b>图片 电影《内当家》开机仪式 </b>（<b>中）王玉梅 （左二）牟卫红 </b></h1><h1><b>（左五）滕进贤 （右五）孙丽燕</b></h1><h1>…</h1><h1><br></h1><h3><br></h3> <h1>影片结束了拍摄，牟氏庄园最终还是与我有解不开的缘，先后拍戏又去过几次，谜底揭开，我是栖霞铁口牟氏家族的子孙，这个庄园是祖先兄弟的，我是第二十一代子孙。</h1> <h1>这次栖霞拍摄，还认了一个好妹妹……邱淑琴，我百货大楼买东西与她相识，晚上她和朋友郭桂兰一起到宾馆看我……我们相处到今天不离不弃。</h1> <h1>话剧《白莲花》导演 丁冬，是一个有气质，有内涵的导演。也是一个从延安走过来的老革命。《白莲花》的主演程安娜，一位刚从上海戏剧学院毕业的学生。我演的小凤仙，一个卖唱的丫头，是一个只有两场戏的小角色，因为会唱歌，领导钦点我来扮演，角色小，有时间兼顾其它工作，我和倪萍一个给主角换服装，一个给主角提鞋换鞋。在剧院什么工作都要做。<br>这张照片是戏剧丛刊编辑华铁林的作品，我的舞台剧照大部分是他拍摄的，还有一些是剧团高敏老师拍摄的。真感谢他们给我留下珍贵的资料，能让我触景生情，并给我的生命足迹增添光彩。</h1> <h1>八十年代演出的话剧《灵与肉》，是改革开放以后描写美国生活的第一部舞台剧，当年在北京的演出可以说是“一票难求”。</h1><h1>剧院决定排演《灵与肉》也是对山东‘’话‘’剧团的考验。</h1><h1>一改朴实的表演风格，演一出‘洋戏’，也是剧院多元发展的构想。</h1><h1>我们剧组颜勤、孙猛建、姜丽、杨昆等去北京中央实验话剧团看戏交流，请来前卫歌舞团的舞蹈陈老师教美国现代舞，请拳击教练教拳击，那个时间年轻演员集中训练，个个精体充沛好不热闹。这部话剧在解放桥剧场演出吸引了大批年轻观众，尤其是里面的舞蹈，观众席都会有年轻人跟着节奏吹口哨……那是最早的迪斯科舞。</h1> <h1>为了方便化妆，到理发馆找了最有经验的发型师把黑发烫成金发，那时候没有染发水，是用一种化学的染发原料，烧了三遍才烧成金色，当金发烧成，烫发师傅别提多兴奋了，接着要给我烫一下，这一烫闯了大祸，把我前面的头发烫糊了，别提多扫兴，明晚就要演出了，前面的头发没了，还不能埋怨烫发师傅，含泪劝着已经很懊丧的师傅离去，出门眼泪止不住的流。化妆师赵学英老师连夜织头套，才保证了正常演出。</h1> <h1>不知华铁林何时来看演出，何时来拍的照片。这组照片不仅记录了我，也记录了山东省话剧团在多元发展和创新之路的足迹……</h1> <h3>高敏老师拍的造型照。</h3> <h1>每年山东省话剧团要完成三百多场的演出任务，排练一出戏三个月，在演出，显然一个团难以完成任务……演出间隙在和翟剑萍老师和剧院年轻编剧王厚强的聊天中，想尽快创作一部话剧，当时张海迪的事迹在山东省迅速传开，于是大家异口同声马上创作张海迪。王厚强在翟老师的带领下，迅速执笔，很快拿出剧本，话剧《张海迪》浮出水面，演出获得成功。剧院决定用承包方式包任务场次，由三人组成承包小组，我、王志龙、韩春雨带领《张海迪》在省内巡演。此剧由山东省委汇报给共青团中央，从北京专门来了审查小组通过审查。此剧有时候一天演三场，后来全团又成立一班人马，当年超额完成全年演出场次，获得成功。</h1> <h1>当《张海迪》在滕县演出完后，在火车上，韩春雨紧紧抱着一个大旅行包，里面装满了钱，有十块的、五块的、两块的，一块的，满满一大包，他紧张的生怕被偷了，谁见过那么多钱啊，那时一个月的工资才30几块，回到团里，剧组一分红，大家着实乐疯了。</h1> <h1>王厚强执笔的《张海迪》，奠定了他在剧团成为专职编剧的基础，从此他进入编剧行列。</h1> <h1>话剧《张海迪》的创作，首先打破了传统编剧手法，融入戏剧的间离效果，大段的内心独白和内心世界的展现，都突破以往 ，也算戏剧的一种探索。</h1> <h1>一天三场的演出，从早上五点化妆，到晚上十点收场，一天不卸妆，声音疲惫不堪，好在声音条件好一直在坚持。那段时间是一天当三天用，真是一个锻炼。可是对化妆绝对恐惧，从此我的台下生活绝不粉饰，素面朝天，让皮肤休息。</h1> <h1>王厚强后来得了癌症，得病时才四十多岁，我从北京回来看他 是最后的诀别，他当时握着我的手笑着说：‘’我们以后再见吧 ‘’我知道这一走就是永别。我至今珍藏着这张报纸 厚强就是他……</h1> <h1>由于观众对话剧舞台的专注慢慢转向电视剧，去剧院看演出的越来越少，很多演员也从舞台演出转向拍摄电视剧，我们团很多导演去了山东电视台，王俊州执导的电视剧《武松》，成了全国的热剧，每晚万人空巷都守在家中看电视剧《武松》。在电视剧《武松》的后期制作中，我有幸和一群年轻有为的电视人混在一起配音，拟音，搞的有声有色。二十多岁的魏民、王文杰、于少远，还有不到17岁的杨晓雄，这也是一次有成效参与，让我进一步了解了电视的后期制作的过程。</h1><h1>话剧《绝对信号》就是在电视冲击下对话剧形式的一种创新。北京人艺小剧场首演，吸引了全国各地的剧团前去观摩学习。全剧共五个演员，在一辆列车的守车里，演绎了五个不同人物的微妙心态。小剧场和观众面对面近距离接触的表演形式，属于探索戏剧的一种。</h1> <h1>演出非常成功！我扮演蜜蜂，黑子和小号是我的同学徐伟和孙猛建扮演的，老车长的扮演者张燕老师，孙传信扮演车匪。蜜蜂这个角色又让我获得山东省专业团体汇演个人一等奖。五个人一台戏，五个人同心同德，他们和我一样优秀。致敬我的老同学们。致敬张燕、孙传信老师，张燕老师早年离世，刚刚获悉孙传信老师去了天堂，泪如泉涌……</h1> <h1>蜜蜂朴实单纯，不施脂粉，在我一生扮演的角色中，也是一种历练和尝试。</h1> <h1>话剧《蒙克威尔庄园谋杀案》是导演沈元吉老师的作品，上海戏剧学院毕业的他，带着海派的戏剧风格，为我们导演了很多话剧。在学员班，他指导我们排练《阴谋与爱情》，为我以后扮演外国人奠定了基础。</h1><h1>《蒙克威尔庄园谋杀案》是一部悬疑剧，整个演出中充满着悬疑惊悚，‘两只老鼠两只老鼠跑得快，一直没有耳朵，一只没有嘴巴真奇怪’，这首旋律经常夜间响起……充满‘’瞎‘’想！</h1> <h1>看到照片，思绪万千……熊大桦带着委屈离开剧院，现定居新西兰，有一个美丽的女儿，妈妈刚刚去世，这个大孝子几乎漰溃，前些年他回国，苍老了很多，我们都曾青春过……真情无悔！</h1> <h1>路一步步走，一生扮演演过多少角色没有数过……《张学良》《平原春秋》《苏丹与皇帝》《黄河入海流》等等，粉墨登场，千变人面，初心不改，走一生真诚一生，善良一生，激情一生，博爱一生。</h1> <h1>《苏丹与皇帝》中小太监……活灵活现</h1> <h1>话剧《黄河入海流》是我告别话剧舞台的最后一部戏，火妹子，一个风风火火的黄河边长大的姑娘，给我的演员生涯划上一个句号。</h1> <h1>话剧舞台面临危机，电视媒体的出现，让舞台变得更小，坐等复兴不是办法，突围才能获得新生，前方有大舞台在召唤……有更多的角色在等着我！</h1> <h1>走过不后悔，爱过不后悔，自己的路说走就走……去上学，为了职称聘定，去山东电视台配音为了养家糊口，去广播电台播小说，播广播剧，因为喜欢语言艺术，去学习做电影做电视，从零学起做起……路在前方，学无止境！</h1> <h1>念过往，不忘师生情；珍惜同学情；牢记朋友情，要把他人，甚至你的父母给你的帮助和恩惠看做是馈赠你的珍贵礼物，心存感激，常思回报。</h1><h1><br></h1><h1>感谢我曾经的观众，感谢在舞台十五年中的同学同事，感谢我们一路同行，从青年走到中年……从青涩走向成熟的合作者。</h1><h1>续篇3</h1><h1><b>60---篇章3 圈外有高人，得失在脚下（1983---1996）</b></h1>