著名画家王国栋先生中国人物肖像画艺术作品欣赏

李洪学

　　王国栋：中国著名画家，1949年出生于河北省河间市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、麒麟书画院院长、研究员、中国自然派艺术研究院副院长。

作品多次参加全国美展并获奖；曾先后在河北、四川、河南、山东、广东等多地举办个展；2012年应邀赴法国、瑞士、意大利等国家进行画展及艺术交流；2014年应邀到美国洛杉矶、纽约举办画展，其作品于北京、香港、新加坡等艺术馆及众多国内国际友人、金融、商界和社会名流追捧收藏。出版有《万世师表》、《王国栋画集》、《王国栋水墨人物》、《丹青典藏》、《当代中国人物画坛十名家》、《王国栋水浒人物百图》、《王国栋金瓶梅人物百图》、《红楼百钗》、《孔子圣迹图》等行世，其中《万世师表》一书由国家文化部送往世界300余所孔子学院收藏学习。

　　

岁月悠悠，改变不了四季更替，世事在变迁，容颜在改变，人有青丝变白发的无奈，这是自然规律和必然趋势。但在历史的进程中有很多需要我们记住的，因此，画家笔下的人物画和一幅幅优秀作品，都有中国传统文化符号的深深烙印，它记载和传承着中国优秀的传统文化。

请您观赏著名画家王国栋先生的百幅中国人物肖像画作品（排序随“机”） 。此画作山东璞石书院己收藏 （178CM乘97CM 共计105幅）

本篇肖像画的人物介绍部分来自璞石书院，在此一并致谢！

　　齐白石 （1864.1-1957.9）近现代中国绘画大师，世界文化名人。曾任中央美术学院名誉教授，中国美术家协会主席等职。

黄宾虹 （1865.1-1955.3）著名画家、学者，为山水画一代宗师。曾任中国美术家协会华东分会副主席。

张大千（1899.5- 1983.4）中国泼墨画家、书法家。

王雪涛 （1903-1982）中国现代著名画家。曾任北京画院院长，中国美术家协会理事等职。

　　启功 （1912-2005）中国当代著名书画家、教育家、诗人、国学大师。曾任中国文史研究馆馆长、中国书法家协会名誉主席等职。

徐悲鸿（1895-1953）中国现代画家、美术教育家。曾任中央美术学院院长。

　　吴冠中 （1919-2010）当代著名画家、油画家、美术教育家。

　　叶浅予（1907.3-1995.5）从事绘画教学和以戏剧人物为主的国画创作、漫画创作。曾任上海漫画社编辑。

　　王个簃（1897-1988）书画篆刻艺术家。曾任中国美术家协会理事、上海美术家协会副主席等职。

　　钱松岩（1899.9-1985.9）当代中国山水画主要代表人物之一。曾任江苏省国画院院长、江苏省美术家协会主席等职。

　　丰子桤（1898.11-1975.9）著名漫画家。

　　崔子范（1915-2011）曾任北京国画院副院长、中国美术家协会会员、北京市美协理事等职。

　　吴湖帆：上海大学美术学院副教授、中国美术家协会上海分会副主席。

　　頋生岳（1927-2012）擅长国画。曾任浙江画院副院长、杭州市美协副主席等职。

　　罗工柳（1916-2004）中国油画家。曾任中央美术学院教授、副院长，中国美术家协会常务理事等职。

　　蔡若虹（1910.1-2002.5）新中国美术奠基人之一，著名美术家、社会活动家。

　　虹一法师（1880-1942）中国现代著名艺术家、艺术教育家，中兴佛教南山律宗。

　　刘勃舒

　　李可染（1907.3-1989.12）中国近代杰出画家、诗人。曾任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长等职。

　　刘旦宅（1931-2011）中国古典著作人物画家。

　　金梅生（1902.3-1989.11）擅长中国月历牌画创作。

　　沈尧伊

　　喻继高（1932- ）国家一级美术师。现任江苏省国画院副院长。

　　田世光（1916.10-1999.7）擅长花鸟、山水画创作。为我国现代工笔花鸟画名家。

　　谢稚柳（1910-1997）书法家、古书画鉴定专家。曾任中国书法家协会理事、上海书法家协会副主席。

　　傅心畲（1896.9-1963）擅长诗文、人物画、书法。

　　王盛烈（1923.11-2003.11）当代现实主义中国画大师，关东画派创始人。

　　石鲁（1919-1982）当代中国画家。曾任中国美术家协会常务理事、山西省美术家协会主席等职。

　　赖少其（1915-2000）版画艺术家。

　　吴镜汀（1904-1972.11）著名画家。曾任北京画院副院长、中国美术家协会书记处书记等职。

　　董寿平（1904-1997）当代著名写意画家、书法家。

　　关良先生

董希文（1914-1973）曾受毛主席赞誉的油画大师，国家文物局规定的“作品一律不准出境”的六位大师之一。

　　陆俨少（1909-1993）现代画家。曾任浙江画院院长。

　　朱乃正（1935.11-2013.7）中国著名油画家。

　　于非闇（1889-1959）著名画家。曾任北京中国画院副院长等职。

　　于西宁（1913-2007）擅长国画。曾任山东省美协名誉主席、山东画院院长等职。

　　沈柔坚（1919.10-1998）中国版画艺术家。

　　唐云（1910-1993）曾任中国美术家协会理事、中国美术家协会上海分会副主席等职。

　　常书鸿（1904-1994）著名画家。曾任敦煌研究院名誉院长、甘肃省文联主席等职。

　　程十发（1921.4-2007.7）著名画家。曾任中国美术家协会理事、上海中国画院院长等职。

　　赵望云（1906-1977）现代画家。曾任中国美术家协会常务理事、山西省美术家协会首任主席等职。

　　王朝闻（1909-2004）新中国马克思主义文艺理论和美学的开拓者与奠基人之一。

　　頋文梁（1893.7-1988.5）中国著名画家、美术教育家。曾任中国美术家协会顾问等职。

陈逸飞（1946.4-2005.4）著名油画家、文化实业家、导演，闻名海内外的华人艺术家。

　　吴作人（1908-1997）继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。

　　周昌谷（1929-1986）曾任中国美术家协会理事、浙江美术家协会副主席等职。

　　何孔德（1925-2003）曾任中国美术家协会常务理事等职。

　　彦涵（1916.7-2011.9）版画家、艺术教育家。曾任中国版画家协会副主席等职。

　　高剑父（1879-1951）中国近现代国画家、美术教育家，岭南画派创始人之一。

　　何海霞（1908-1998）著名山水画家。曾任陕西国画院副院长。

王弍廓（1911-1973）当代画家、美术教育家。

　　魏紫熙（1915-2002）著名山水画家。曾任中国美术家协会第三届理事。

　　陈大章（1930.9- ）历任中国美术家协会会员、中国工艺美术学会理事、中国名人协会理事等职。

　　朱屺瞻（1892-1996）著名画家。曾任上海艺术专科学校教授、西画系研究所主任等职。

　　江丰（1910-1982）美术教育家、擅长版画。曾任中国美术学院院长、中国美术家协会主席等职。

　　何香凝（1878.6-1972.9）中国民主革命先驱、民革主要创始人、花坛杰出的美术家。

　　潘天寿（1897-1971）现代画家、教育家。曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。

潘韵（1905-1985）长期从事国画创作和美术教育工作，曾任中国美术学院讲师、教授。

　　张善孖（1882-1940）现代著名画家。张大千二哥、画虎大师。

　　尹瘦石（1919-1998）著名书画艺术家。曾任北京画院副院长、中国文联副主席等职。

　　方济众（1923-1987）现代画家。

　　傅抱石（1904-1965）现代画家。曾任南京师范学院教授、江苏省国画院院长等职。

　　黄君壁（1988-1991）中国著名画家。

　　宋文治（1919-1999）现代画家。曾任江苏美协副主席、江苏省国画院副院长等职。

陈半丁（1876-1970）著名画家。曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长等职。

　　赵无极（1921.2-2013.4）华裔法国画家。

吕凤子（1886-1959）中国现代著名画家、书法家、艺术教育家。

　　王叔晖（1912.8-1985.7）现代著名工笔重彩人物女画家。

　　朱德群（1920.5-2014.3）1955年定居巴黎。当代著名海外华人艺术家之一。

　　李少言（1918.10-2002.1）擅长版画。曾任中国美术家协会副主席、中国版画家协会副主席等职。

　　朱丹（1916-1988）当代著名书画家。曾任中央美术学院副院长、中国书法家协会副主席等职。

　　李若禅（1899-1983）现代书画家、美术教育家。曾任中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员等职。

华三川（1930-2004）现当代杰出的工笔人物画家。

　　郁风（1916-2007）中国著名画家、美术评论家、散文作家。

　　关山月（1912.10-2000.7）著名国画家、教育家。曾任中国美术家协会副主席、广东省文联副主席、广东美术家协会副主席等职。

　　白雪石（1915.6-2011.4）曾执教于北京师范学院、北京艺术学院并兼任北京山水画研究会会长等职。

刘奎龄（1885-1967）中国近代美术史开派巨匠、动物画一代宗师，被誉为“全能画家”。

　　蔣兆和（1904-1986）现代卓越的人物画家和美术教育家。

　　华君武（1915-2010）中国著名漫画家。曾任中国美术家协会副主席等职。

　　力群 ：从事版画创作。曾获“中国新兴版画杰出贡献奖”、山西省“人民艺术家”称号。

　　刘继？（1918.10-1983.11）中国著名画家、连环画艺术大师。

吴昌硕（1844.8-1927.11）晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。

王麦杆（1921-2002）擅长中国画、油画。曾任贵州省美协副主席、天津美术学院研究生导师。

　　黄胄（1925.3-1997.4）中国画艺术大师、社会活动家、收藏家。

　　曾杏绯（1911.3-2013.7）著名画家。

林风眠（1900.11-1991.8）画家、艺术教育家。中国美术学院首任院长。

　　韩美林

　　刘開渠（1904-1993）著名画家。曾任中国美术学院副院长、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席等职。

　　周思聪（1939-1996）我国20世纪美术史上杰出的女画家。

　　艾中信（1915-2003.12）我国杰出画家、艺术家。

　　刘海粟（1896-1994）现代杰出画家、美术教育家。曾任中国美术家协会顾问、上海美术家协会名誉主席等职。

　　娄师白（1918.6-2010.12）

　　黎雄才（1910-2001）当代著名画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。

　　亚明（1924-2002）著名画家。

　　林散之.当代著名画家。

　　吴大羽（1903-1988）杰出油画家、艺术教育家，中国现代画事业的奠基人之一。

　　秦树明 1948年生，百幅中国人物肖像画作收藏人，河北省河间市人。全国劳动模范、河北省第九、十届人大代表。明清及近代字画、奇石收藏家、西河大鼓表演艺术家、璞石泼彩艺术创始人、山东璞石书院董事长。

　　著名画家王国栋先生近期在首届国展美术名家邀请展开幕式上致辞

　　

有故事的人物——我读王国栋水墨人物

何延喆

　　世界有时侯是很奇怪的，你越是熟悉的东西，就越不了解，不了解就想探究。表面上人最熟悉的就是自己了，其实我们对自身的了解不足其存在的万分之一。于是乎人类在尚未告别蒙昧就开始探究自己，描摹自己的形体，记录每天的活动。从此我们开始画自己，那时人类对自己的认识是简单的，不知是否因为如此，上古的记录与描摹都是点与线的。

　　马克思老爷爷说过：“需求决定生产。”在渐渐的蹒跚成长中，人们对于简单的描摹与普通的记录不再满足。大家想在描摹中看到自我、得到感动，想在记录中认识历史、了解他人。文明越进步这种需求就越强烈，有些人穷尽一生的时间去认识自己、表现自我、制造感动，我们将其称为艺术家。因为一代一代这样痴狂的人出现，带来了艺术史一次又一次的高峰。

　　时间到了公元两千零五年，这是一个艺术在迷失的时代，没有主流、没有权威、没有大师。偶像死了，与偶像一起死了的还有规则，到处充满新旧与中西斑斓的文化旋涡，艺术家们在这些旋涡中留连交错、徘徊沉浮。如果用西方的泊来语汇，我们称它为——后现代。

　　后现代了，有人随波逐流，有人静观其变，还有人依然故我，其中的大多数迷失在五色的涡流中了。在这个迷失的时代里，能够保持清醒看到自己、表现自我、创造感动，无疑不是一件容易的事情。

　　我所认识的王国栋就是这样一个清醒的人。在这个迷失了的所谓后现代，并没有被摇曳的时代所迷醉，依旧在发现着自己，表现着自我，创造着感动。

　　王国栋是个画家，画人物的，中国画、传统、写意、人物画。中国画、传统、写意都是定语，是通过材料、风格、技法等对作品进行的界定，本应该放到前边的。之所以将这些定语错后，是因为国栋的画作给人的第一感受是在画“人物”。换句话说就是观众可以很容易地直介画家的创作本体，充分地理解作者的图式与背景。

　　受众之所以能够直接面对创作本体，是因为沟通没有障碍。沟通是需要语言的，材料、风格、技法都是绘画的语言。沟通的成效完全取决于语言的熟练程度，这其中不但要表意清楚，还要具有感染力。

　　想要将传统中国画的语言运用如母语一般熟练并不是件容易的事。其中甘苦，如人饮水，冷暖自知。没有磨练、磨练、再磨练的如刀之笔是不可能书写出绚烂多姿的美文。国栋在期间所下的苦工可想而知。

　　他的人物画忠实于意象与感觉，充分利用生宣纸对笔墨浑化晕染的特性，以心绪情趣调动形式韵趣的灵魂。从整与散、干与湿、浓与淡、苍与润、墨气的溶润与干皴的飞白等种种矛盾关系中去把握玄机妙趣。点和划的缺落与离披，彩和墨在透润清湿中的触撞，条缕、肌理、线条、明暗在有意无意间的整合，都充分体现了传统“骨法”，在主体的驾御之下再现客体形神的深厚底蕴，并体现了艺术诉求与阐释的全新意义。

　　王国栋画作中肌理是一大看点。中国的受众在架上绘画中接触肌理主要是两个方面，一是中国传统水墨；二是西方油画的刮刀技巧。水墨肌理的韵味已经熏染了千年，刮刀技巧为国人熟悉也近百年。水墨肌理是层次变化，刮刀技法是体面变化。代表了中国二维平面与西方的三维立体，是两种不同的视觉审美方式。而王国栋的作品正是将这两种肌理有机地结合到了一起。在水墨的方式中带人了刮刀技巧的视觉效果，使层次趣味中蕴涵体量变化。这也就是其作品在飘逸中不乏厚重的原因。

　　国栋的画所走的应属于中西结合的传统学院路线。创意性地将西式素描观念与中国传统彩墨写实语汇加以融合转换。从素描角度来看，他的作品采用了古典主义的结构素描技巧，用线条塑造形体结构。配以适当的光影处理进行补充，在线条灵动飘逸的同时，整体结实厚重具雕塑感。特别是其对光影的处理采用了上述的水墨肌理带人类似刮刀技巧的方法，使作品的形式感大大增强，在水墨韵味与物象结构中增添了丰富的质感体验。

　　我们在看画时总是会说这样一个词“味道”。好画观者如饮醇酒甘之如饴；劣画观者如啃树皮味同嚼腊。一幅作品是不是有味道，这是一个见仁见智，而且十分模糊的问题。

　　王国栋的现实题材作品，带有强烈的互文色彩。其互文的方法更为深刻含蓄，在个体人物塑造的同时，增添了许多群体特征。在受众面对这个人时，往往可以想像到这群人，以及这群人的生活状态。这样就使得单一的人物肖像带有具有标志性作用，互文就出现在个体人物与群体生活状态之间。二维平面中的人物主体变得具有时空性，有过去、有现在、还有未来。我将他们称做——有故事的人物。正如宋代郭熙在《林泉高致集》中所说：“装出眼前之景，道出心中之事。”使非情节性的心底故事荡漾在笔情墨趣之间。就是在这些有故事的人物中，我们看到自己、自我，并被感动。受众与作品中的个体物象，及社会生活中的群体物象形成了三点式的互动，视觉与心理体验极大丰富。

　　20世纪是传统艺术发展史上难以忘怀的时光，在经历了半个多世纪“新”与“旧”、“守”与“创”的争论之后，出现了艺术诉求与阐释的危机，令主体的审美判断无从下手。在指斥老一代画家“过失”、“陈旧”，甚而否定传统的呼声振聋发聩之时，又出现了新生代的沉闷、焦虑、躁动乃至失魂落魄、无所适从。我们不得不发出诘问，究竟艺术作品怎样才能接受时代的洗礼和观者的考验？是趋从、迎合吗？是沿着自我实现的道路一意孤行吗？

　　我们和王国栋一起身处在这个充满问号的时代，这个所谓的后现代。此时此刻，绘画又被自愿或不自愿地冠以了更多的商品属性，有些煽情、矫情、或滥情的作品在商业上获得了暂时的成功。所以渐渐真情的少了，继续用真情创作的画家少了。但是在这个容易迷失的后现代，还是有些像王国栋那样的人在用真情描摹与记录着那些感动我们的——有故事的人物。