最是宋词惹心扉（原创）二

甜甜的妈

文字原创 甜甜的妈

吴冠中画作来自网络

这无疑是个风华绝代的时代。几许流云悠悠，几许烟波浩渺，吹梅笛怨，染柳烟浓，红颜老，相思碎，人比黄花瘦。空气中都流淌着抑制不住的落寞和忧伤。宋词唐诗是文学史上的两株并蒂莲，如果说唐诗是一位风流倜傥诗酒流年的翩翩美少年，那宋词就是缠绵悱恻凄美绝伦的深宫俏佳人。从"春花秋月何时了"到"小园香径独徘徊"，从"多情应笑我早生华发"到"碧云天黄叶地秋色连波"，从"杨柳岸晓风残月"到"独上高楼望尽天涯路"……那转折起伏长长短短的句子极富音律美，动人心扉，让人情不自禁沉浸其中，不知今夕是何年！

五、柳永，忍把浮名换了浅㪸低唱

柳永·鹤冲天：

黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。

烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。

柳永(约984年约1053年)，北宋著名词人，是第一位对宋词进行全面革新的词人， 也是两宋词坛上创用词调最多的词人。柳永大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性，对宋词的发展产生了深远影响。

这首词创作于柳永年少时期。少年气盛桀骜不驯，自认才比天高，皇榜如囊中探物。谁料却名落孙山，落寞失望无以言表，遂作了这首《鹤冲天》。

"黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？"在柳永看来，那次科场失利纯属偶然。也许，如许多天赋异禀之人，出身书香门第的柳永，从小就受尽赞誉。所以，很显然，他对于科考，虽然信心满满，却准备不足。"未遂风云便，争不恣狂荡。"科场虽然失利，但是对于才华横溢的柳永来说，何处不是云淡风轻！"才子词人，自是白衣卿相。"那条恣意狂荡之路，定会让无数读书人退避三舍。"青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。"人生如梦，青春几何？功名利禄，都是浮云。与其苦苦经营不如徜徉风月，诗酒流连。

"忍把浮名，换了浅酌低唱。"就因为这两句词，宋仁宗临轩放榜之时，看到柳永的名字，就说："且去浅酌低唱，何要浮名！"于是，就把柳永黜落了。从此，大宋少了一个孜孜以求的迂腐读书人，却多了一个风流倜傥才华盖世的词人。冥冥中注定，一切都是最好的安排！

既然皇帝要他做专业词作者，这正中他"浅㪸低唱"的下怀。他把工作室开到了青楼，和广大青楼女子同吃同住同创作同欢乐，真正做到了"且恁偎红翠，风流事、平生畅。"。于是就有了"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴"，"狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时"，"系我一生心，负你千行泪"，"一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负"，"海阔山遥，未知何处是潇湘"，"向绣幄，醉倚芳姿睡，算除此外何求"，"争如这多情，占得人间，千娇百媚"……等等千古绝唱。

"不愿穿绫罗，愿依柳七哥；不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿中柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。"万千青楼女子成了他的铁杆粉丝，青楼，就是宋朝最早的音乐学院。柳永的词，从一间间朦胧氤氲的闺阁，渐渐唱响四方，名扬天下。有位从西夏归来的官员，说："凡有井水饮处，即能歌柳词。"这个北宋婉约派创始人，吸收了前辈温庭筠李煜等花间派词人的隽永清丽的词风，并进一步完善光大。细腻精致到了登峰造极的地步！虽然当时诗词大家云集，晏殊欧阳修周邦彦秦观……但在他面前无不黯然失色。

柳永·雨霖铃：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！

这又是一首耳熟能详的佳作。在我们少年时代，几乎每个人都诵读过它。那样的凄清婉约，缠绵悱恻，没有谁能胜过柳永。"寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。"秋天，注定是与忧伤有染的季节。"都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。"这是分别之际，他们的模样：执手相看泪眼，竟无语凝噎。此刻无声胜有声，千言万语都凝聚在泪中。"多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。"相聚是刹那花开，离别是永日清愁，更何况是这萧瑟落叶的深秋。"此去经年，应是良辰好景虚设。"看似只是生离，或许已是死别，此后，快乐幸福已与他无关了。"良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院"，就是这种滋味吧？

柳永死后，关于他在词史上的地位也为人津津乐道。文学史上的一位大咖苏东坡曾让人比较他和柳永的词。那人说，柳郎的词最好是十七八岁的女孩儿，执红牙拍板，唱"杨柳岸，晓风残月"；而的词，最好有一位关西大汉，执铁绰板，唱"大江东去浪淘尽"，方尽兴。苏东坡听完很高兴。苏东坡评价柳永说：人们都说柳永柳三变媚俗，但你看看他的"渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼"怎么样？依我看，即便是境界高妙的大唐诗人，也不过如此嘛。苏东坡苏大学士可从来没有如此夸赞过自己的同行，这也算柳三变名至实归了。那一处的烟花柳巷一样唱出了清婉高雅。

六、李清照，人比黄花瘦

李清照·武陵春：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

李清照(1084-1155年)，号易安居士，形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词"别是一家"之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

李清照早期生活优裕，与赵明诚成婚后，过着赌书泼茶的生活，日子悠然如诗，让当时和后来的无数人艳羡不已。那些年，李清照与赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，赵明诚不幸故去。此后许多年，李清照流寓南方，境遇孤苦。她的词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。

"生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。"年轻时李清照也曾像男儿般的豪气干云。自从丈夫死后，她孤独无依四处奔波颠沛流离，这首词就创作于那个时期。

"风住尘香花已尽，日晚倦梳头。"春风停歇，芳华不在，残红零落，作了尘土。落花时节，本就令人感伤。风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所余痕迹，只有尘香。"物是人非事事休，欲语泪先流。"每个遭遇过危难变故的人心中都会有这样的感触，睹物思人，物是人非，不禁悲从中来，感到万事皆休，无穷索寞。"闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。"终于，李清照的视野从眼前移到了远处。据说，这位女词人是非常喜爱山水的。"只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。"这是李清照的内心独白。即使风景如画，也难满腹的惆怅。天空越晴朗，越显得她心中的孤寂。

李清照·声声慢：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晓来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损、如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

这个秋天的李清照正如词中所写，寻寻觅觅兜兜转转了很久，却找不到一个归宿之地。靖康之变后，李清照的生活就如风雨中飘摇的浮萍。丈夫的离世，再嫁所托非人，再离异，孑然一身。晚年飘零江南，最终孤寂而死。她和着血泪写下了这首千古绝唱的《声声慢》，也许，在文字里她还能找到些许安慰和温暖。

"雁过也，正伤心，却是旧时相识。"这几句，很是值得细细品味。秋天里，人们只知雁过长天，平添寂寥。但是在这里，李清照所见的鸿雁，却如旧时相识，带着几分情意。这里有两层意思，即怀念故乡也怀念和已故丈夫之间的美好时光。"满地黄花堆积，憔悴损、如今有谁堪摘。"上片从独自寻觅无着，写到酒难浇愁；雁过长空平添悲愁。下片由秋日高空转入自家庭院。既有自己无心摘花的烦闷，也有惜花将谢的情怀，笔意深远。词人才如许多年前那首《醉花阴》所写的那样：莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

李清照·一剪梅：

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

思念是一种很玄的东西如影随形，没有爱过的人不会明白，爱情可以让人生死相许，也就不会明白，离思可以让人愁肠百结。当然，这个秋天，她面对的只是平常的离别。大宋王朝虽然早已听到周围的鼓角争鸣，毕竟河山还没有破碎。命运多舛的李清照，还没有走入那些颠沛流离的岁月。一日不见如隔三秋，才下眉头却上心头。许多个日子，她心中的感觉，却如郑文妻孙氏《忆秦娥》所写的那样："日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临。"

这首词让我情不自禁想起李煜的《相见欢》：无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。一样的离愁别绪，一样的多愁善感，一样的才情斐然，一样的婉约哀怨。

回望千古岁月，我们能看到无数文人，在山间湖畔笑看红尘，在风前月下醉饮流年。然而女子却寥寥无几。李清照，作为其中为数不多的几个清雅娇弱的身影之一，的确为中国文学史上增加了一道亮丽的风景线。

七、欧阳修，庭院深深深几许

欧阳修·蝶恋花：

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

欧阳修(1007～1072年)，北宋文学家、史学家。字永叔，号醉翁、六一居士，吉州吉水（今江西）人。天圣进士。累官知制诰、翰林学士、枢密副使、参知政事。是北宋古文运动的领袖。散文说理畅达，抒情委婉，为"唐宋八大家"之一，诗风与其散文近似，语言流畅自然，其词深婉清丽。有《欧阳文忠集》，词集有《六一词》、《近体乐府》及《醉翁琴趣外编》。

寂寞到底是什么？是枯叶凋零时的黯然神伤，还是独步天涯时的形影相吊；是月下黄昏的浊酒断肠，还是梦醒时分的往事如风。很多时候，寂寞只是突然的自我。

"庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。"尽管桃红柳绿春色如许，但身处深宫的女子看得到春光却看不到外面的世界。属于她们的，只有那庭院里的花谢花开、云卷云舒。"玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。"庭院里寂寞的女子只是伫立在那里，惆怅地望着，却望不见通向章台的大路。她们没有远方，只有寂寥。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。暮春的时候，风雨飘零，纵然重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意。"泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。"在泪光盈盈之中，花如人，人如花，最后人花莫辨，两处无语。至此，女子的悲伤与绝望，已到了极致，无需更多言语。

面旋落花风荡漾。柳重烟深，雪絮飞来往。雨后轻寒犹未放，春愁酒病成惆怅。

枕畔屏山围碧浪。翠被华灯，夜夜空相向。寂寞起来褰绣幌，月明正在梨花上。

这首《蝶恋花》也出自欧阳修笔下。真的难以想象，粗糙豪迈的醉翁，写起女子寂寞来，竟如此驾轻就熟手到擒来。同样的春天，同样的庭院，同样的寂寞。对于那些被深锁在命运樊笼里的女子，庭院深深，就是她们注定的荒野。"明月正在梨花上"，美的让人绝望，悲伤仿佛从花蕊里滴落下来。

欧阳修·玉楼春：

尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。

离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。

这是欧阳修离开洛阳时所写的惜别词。有人说，多情却似总无情；有人说，无情不似多情苦。相聚时如果不是相爱至深，离别时就不会黯然神伤。"尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。"千里搭长棚，天下没有不散的筵席。这样的句子，读来总是忍不住感伤。人世间许多相逢，竟然只为了最后那句再见。

"人生自是有情痴，此恨不关风与月。"世间的多情之人，从来都是这样，在离别的时刻，无语凝噎，黯然销魂。词人此时，已经将对于眼前情事的感受，推广到了对于整个人世的认知。况周颐的《蕙风词话》中就曾说过"吾观风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外，别有动吾心者"。这正是人生自有情痴，原本无关风月。"离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。"离歌声声让人肝肠寸断。

"直须看尽洛城花，始共春风容易别。"这就是欧阳修，我们以为他会困在悲伤里无法走出，却不料，笔锋陡转，转出了这样的豪情。看尽洛城百花，就可以与春风坦然地告别。这两句在豪宕之中又隐含了沉重的悲慨。如王国维所说，于豪放之中有沉着之致，所以尤高。

欧阳修作过数十首《玉楼春》，"玉楼春"，这三个字，定会让无数人浮想联翩。玉楼春暖，美人如玉，月光柔夷，温柔缱绻，这样的画面。虽字字泣血、声声含泪，但内里的旷达潇洒给予读者的，却具有多层面多角度的可观可照的意蕴。曾经有人质疑，"去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。"这首不是欧阳修作品，现在看来，即使是欧阳修这样的旷达之人也会缠绵悱恻醉眼迷离。

离开朝庭之后，欧阳修更号为"六一居士"，他的笔调开始变得平和，淡泊宁静。在一片湖光中，在柔美温和的词句中，枕着波涛，清风明月中安详地度过人生的最后岁月。苏东坡评价说："论大道似韩愈，论事似陆贽，记事似司马迁，诗赋似李白"。能让孤傲的东坡居士如此肯定的人，舍欧阳其谁。

未完待续