<h3>几何体和静物的调子比较简单,只要找到明暗交界线,看清楚受光背光反光的地方,用黑白灰区分即可。人物五官、石膏和人像素描复杂些,我现在就在研究它们,总原则和几何体相同,但刚开始的调子很容易看上去很平,这是对人体没有理解的缘故,解决办法是画的时候对照头骨和肌肉结构图来画,调子就顺着肌肉走向来涂。</h3><h3>另外很管用的方法就是去临摹优秀的素描作品,关注他们在上调子时对各部分是怎么处理的,比如颧骨和下颌部份肌肉的处理,老年人皱纹的处理,脸部明暗交接的位置和黑白灰对比的处理等等。</h3><h3><br /></h3> <h3>在上调子之前把要上的地方涂点铅笔,再用手或擦笔按照最终阴影的结果涂抹一下,这样就能大致看出效果,在后面排线的过程中节省时间,另外出来的调子能够均匀细致。</h3> <h3> 由于你已经大致涂出了阴影效果,最后进行排线会方便得多,涂抹灰调优点是快速,而且灰色过渡自然柔和,缺点是太过光滑,缺乏体积感和质感,所以要进行排线塑造体力质感。在这之前要进行一些排线练习,初学者一开始可能排不出整齐有序且灰度合适的排线。排线练习最好选取一些静物进行静物素描,要刻画到非常细腻精致才能达到目的。</h3><h3> 用H到4H的铅笔,削到比较尖,然后在抹好的灰调上,同一色块只朝一个方向排线,线的间距要小,力度要都一样,将整张画的黑白灰都用排线描绘一遍,这样以非常仔细地态度排两张静物下来排线质量就会进步许多。</h3><h3><br /></h3> <h3> 4B以上画暗部,以下亮部。暗部形状清晰,衣领要画(留出20分钟刻画)。步骤从上往下同步进行,从整体(眯眼)到细节(睁眼),先做体块打底后排线,(暗部整体,少线条),暗部:交界线,反光,投影。灰部:浅中深,亮部:画结构。以上所讲暗亮灰层次轻重变化要有规矩。暗灰亮形状明确清晰:明暗交界线是一个面,轻重因结构空间而变化,(轻重、方圆、虚实,即为节奏变化)有体块就有明暗交界线反光投影,受光面轻,后重,实=>虚。构图饱满完整,比例动态透视,模特特征,画面黑白灰明确,暗部刻画明暗交界线,(轻重)投影(起伏,轻重,形状)灰部(找小变化)高光有形,加大暗亮部对比,轮廓线穿插变化(边沿线大转折压两边)画面有艺术表现力,灵动,松动。</h3> <h3>1、注意观察景物的光线变化,静物的每个角度都有不同的光线视觉效果和变化的。在物体的阴暗处要注意阴影的表达,例如光线直射在物体表面的那一片面积是比较白的,但物体表面与阴影的交接处时,要把物体边缘的线画得更黑一些,这样一来,看起来物体与阴影部分才不会混为一体,又可以增加物体的立体感。还有就是,在被光线直射的面积,要用浅而细的线条表现,相反,阴影部分就用粗而黑的线条表现。</h3><h3>2.仔细揣摩静物的外体特征,要更注意凹凸不平的地方。 </h3><h3>3.最难的就是光线表达的黑与白,只要仔细观察,再加上自己对素描技术中线条的用法和表达,就会画出即立体,又相象的静物素描。</h3>