水墨“丹倾”——我为大赶集献宝贝

风皇人家

大家好，我是王丹晶，江苏苏州人。
93年的中秋佳节，丹桂飘香，月光晶莹，我出生了。我的名字便是纪念中秋，寓意圆满，期冀生命里好人常在，好梦长圆。

小时候的我是个沉默寡言的人，喜欢用画笔和文字表达自己的想法和情绪。八岁时妈妈给我请了一位老师，苏州龙马画院院长马夫，马老师一头长发，自学成才，他带了我八年，说得最多的一句话是“丹晶你又有灵气又刻苦，千万不要放弃。”以下这些都是我十岁左右临摹或者半临摹的一些作品。

家里墙上挂的都是我的作品。小时候也得过几次国家级金奖，和师兄师姐一起办过几次市级合展。可我从未想过将中国画同自己以后的职业联系起来，它是属于我内心的一方天地，我希望其中的快乐是纯粹的。

06年妈妈的一个朋友又给我介绍了一个老师，是当时的吴门画院院长，著名的山水画家潘国光先生。他说自己从不收徒，可同我有几分眼缘，不妨破个例。潘国光老师同马老师不同，马老师是从小把着我的手教我基本功的，而去潘老师的画院时，常常是我看他画，他再针对我的问题点拨两句。那时我龙马画院的一个师姐（其实比我小，但比我入门早）正在筹备她的个人画展，我同潘老师说起这件事，潘老师叫我不要羡慕她，画画是一辈子的事情。

潘老师说我的启蒙老师马夫个人风格极强，我的画里总摆脱不了他的影子，我应该形成自己的风格，就如同有自己的世界观一样。他叫我临摹芥子园画谱，叫我看古画中的笔意，叫我练书法，说书画同源，好画是写出来的。

08年的春天，我妈妈病逝了。我陷入不自知的抑郁中，持续一年。妈妈是自始至终最支持我画画的人，那段时间我无法集中精力，性格也从内敛变得强势。画画的兴致好像也同妈妈一起走了，毛笔和母亲的遗物一同突兀地放在那里。

母亲走后，我时常也画些乱七八糟题材的画。不成系统的，支离破碎的，对于工具也不讲究，手头有什么便用什么。

这两张画是在描绘一个即将拆毁的废弃锅炉房，傍晚的阳光斜射进废墟，每一粒灰尘都是金灿灿的。我满脑子的暖色调，便随手记录了下来。

这是山塘街上的一个菜场，五颜六色的闹成一团，好一个生机勃勃的午后。

很多年后我逐渐从消极中走出来，却发现自己年纪轻轻已不再对世俗的成功抱有任何兴趣。可我依然积极地活着，是想看到优秀传统文化的全面回归。这并不是多么伟大的事，而是我从自己的亲身经历中总结出的感悟——传统文化之于民族，如同母亲之于我。脱离了民族认同的我们，是飘零而不自知的。

而后的故事就不稀奇了，上天终是待我不薄。我学了建筑学的同时研究旗袍，又通过刘芳超老师结缘伏羲教育——原来像我一样认同传统文化的大有人在，我并不是孤独的。

现在的我也终于可以履行老师对我的教诲了，塑造个人风格，从书法开始。

【我的第一件拍品——《松雪魂》】
这幅画代表了我这短短20多年来的最高水准，是为参加清华大学艺术特长生考试创作的一幅作品。我虽生在江南，心中却藏着一个风沙肆虐的塞北。我心想歌颂品格的牡丹，公鸡，梅兰竹菊每个考生都会，我应该准备点不一样的。我押题很准，当时要求我们创作两个题目，一个《奉献》，一个《我的家乡》，我在这漫天冰雪中加上了一匹逆风拉车的老马，呼应了《奉献》的题目，《我的家乡》更不必说了，君到姑苏见，人家尽枕河。于我而言随手画个江南水乡不是很难。

这松雪魂是我刚题的款，而画却是六年前练习时画得最好的一张作品。当时的考试我拿到了全国最高等级一级优秀（全国只有12人能拿到这个等级），比证书更宝贵的，在于这幅画是我第一次真正意义上的创作。我们每个人也许都活在冰天雪地里，可“大雪压青松，青松挺且直。”

【我的第二件拍品——《岁月无声》】
这描绘了苏州平江路上的一堵墙，经历百年风霜，墙皮已完全脱落，露出里面的砖砌纹理。虽然破，却那么美。

在网上买了这样的年历卡片，是想增加我作品的实用性。可实际上我非常后悔，这个纸渗透性不好，而且墨色发灰。我只有一层层铺水才能达到晕染的效果，速度比画工笔画还要慢。原本想画一个系列的，可加班、琐事、水平退化等各方面原因加在一起，我到现在只完成了一张。如果有时间，我会再多画几张的。内容应该全都是我自己创作的苏州景色。

现在的我住在一个苏州的市井老房子里，自己买菜做饭，写字送给一条巷子上的老人，炖一锅汤端一半给邻居。我诧异微小而美好事物的力量——原来内心的从容并不在于千万人面前的高声演讲，而在某个时刻的会心一笑。