随性不媚的乡野风情――韩晚才绘画小集

望柳书堂

　　画画其实是在情趣驱使下的特殊喜好。当你看见别人的绘画便有渴望的激情时，你也就喜欢了画画。迷上了画画，你就陷入了美学境界，你无法也不想从美学的环境中跳跃岀来。

绘画艺术就是这样让你无法自拔。难怪有人说“画画是我的生命”，也有人说“艺术是最高的享受”。

中国五千年文明，没有哪一个发展阶段没有美学艺术。原始的山岩彩绘、土陶彩绘、青铜器、丝绢绘画到今天的纸上绘画等等，都是人类文明进程中艺术的表现形式。

绘画也是玩。当我没有功利心态时，画画就是玩，就是悦目养心。

我不想循规蹈矩的象一些画画人，跟在导师的脚后一步一趋，不敢放纵自己。

艺术被限制被束缚了自由创意的空间，便没有了新鲜感。

我想看谁的画就看谁的，想学谁的就学谁的。这是我的自由。因为我在“圈子”之外。

欣赏艺术品，就象是置身在天然氧吧里，让我身心松驰、愉悦、冲动。

绘画语言是第二语言。它不是声音，是心情。可以用自由的笔法和造势构造抽象艺术、传统艺术。它深层次表达作者的精神、理解、气质和审美追求。有时，那种含蓄的内敛的模糊的艺术形式，别人是不能理解的。

对于一般人来言，一幅画他能从中一眼看出物象是什么、能看出红花绿叶，肯定是好画。这就是传统的讲故事娱乐。

我们去看一件作品，在于揣摩主题、在于进入一种观念、一种思想、一种情绪。若能从中获得某种启示某种震撼，就是艺术的效果。若能看懂贾又福的山水气韵，你就是一个智者。

用心留意生活、感受生活、选择生活、体验生活。只有这样的生活才富于创新性。时常在各种不同的艺术表现中去细细品味，感受其中浓郁的生命快乐。

中国画追求平面造型，追求装饰风格，不照搬自然，追求源于自然又高于自然的卓越效果。

　　爱好画画是不需要理由的，只要我认为能让我开心，让个性思维拓宽自然和精神空间，从而让自己在作品中倾注活力，有时感化一种内在的力量，那可能就是自己要追求的东西。

人人都可以画画。有人总是煞有介事地教一些套路，那是扯淡的事。你想怎样画就怎样画。即使大画家也不是一个套路、一个面目。

中国画是意象的。它更接近事物本质。它不受透视、比例、解剖、光影的限制，但也融化这种因素。展开充分的想象思维，强调作者的主观意识与笔墨情趣。

画画，越是刻意追求什么风格，便觉得愈达不到。它是一种与个性与学识与理解与磨练有关的无声语言。

总是在僵化者否定与优先者肯定中存在。我不因为有人否定就去改变，也不因有人肯定就炫耀。因为对世界的认知有滞后与优先之分，也就导致观念不同。我总是在思考与探索中。

画画不必全都是画家，也不必都是科班出身。不追求功名的探索才是轻松愉快的。

画画要随心所欲，要自由自在。没有什么清规戒律。只要能让自己开心，能作为一种表达方式，所有的心结在之中释然，便足矣。

浓墨重彩更能使人感受到美学的沉淀与厚重。让人心驰神往、心旷神怡。打破四平八稳软弱无力的造型，把画赋予大自然的魅力。

画画，不要用纯艺术的眼光来看待它。只要你表达出那份感受，就是快乐。涂抹的结果不是重要的，重要的是你寻求到一种方法。

我可以向任何人学习，学习他们放出的哪怕适宜自己的一点光亮都是进步的。怡然的保持自己内心的那份本质。

我不需要刻意去迎合什么。我已经很优秀了。