寄寓诗意的人文邂逅 ---------浅谈青年油画家李佩琦创作

商都画院李书伟

李佩琦油画作品《园林夜色》

寄寓诗意的人文邂逅

——浅谈青年油画家李佩琦的创作

芦荻秋

认识李佩琦是在北京的一个油画展览会上。见到本人要比微信上照片帅的多。刚30岁，一米八多的个头，微胖，戴近视镜，虽然年轻，却修得一身的文化气息。

其实几年前我就关注了他的油画创作。我一进展览大厅，一眼就发现了他的作品。因为他的作品具有强烈的个性：明净的画面，巧妙的构图，迷幻的色彩，形神兼具的造型，还有灵动的线条，整体画面给人以极富诗意的感觉。他的作品似乎释放着空灵雅致、超凡脱俗的灵光。站在他的画前，似乎能够清晰地感觉到画家回萦胸中的才气，还有作画时迸发的蓬勃激情。

李佩琦在创作

　　按常理说，色彩相对明艳的画面，一般很难摆脱俗气，可是李佩琦的作品在绚烂的色彩下，却丝毫没有俗气，流露的是空灵与明净，是让人油然而生的诗意。这应该得益于他对色彩使用的把握与融合能力。他说：“把色彩用作情感的倾诉以及画面的需要，而不是对自然的简单抄袭。”他的作品色彩，不是仅仅局限在对客观事物的还原上，而是巧妙的将客观色彩与主观色彩交相融合，使色彩将作品烘托出一种真实而梦幻般感觉。他的作品《园林系列》，为了突出中国园林的感性特质，强化了色彩的对比表现效果，天空有时是蓝色的，有时是紫色的，有时是绿色的，有时是黄色的。包括池塘、湖水，在他的笔下变换着不同状态的迷人色彩。既有西方现代艺术的视觉张力，又有中国传统绘画的高致格调。不同的色彩，在艺术家手里，就可以变幻出无穷诱人的画面。或许，这就是艺术家之所以能够创造出梦幻世界的密码所在吧。

李佩琦油画作品《园林-秋》

　　作品的构图应该说是画家必须解决的基本技能，可是仅仅靠客观的写生是不能完全解决构图问题的（当然，每个成功的画家写生肯定都是用功的）。而真正的艺术家并不是照搬客观景物的实际存在状态，而是对客观景物的自然构成进行再加工、再创造，使客观存在的自然构成上升到艺术审美的高度。观看李佩琦的作品，不仅能感觉到他坚实的写生基础，更重要的是他在创作时，能够将大自然的客观世界揉碎、融合、经过主观感觉的艺术创造，将更符合审美意识的画面构成倾注到画面上，从而形成属于自己的个性构图方式。李佩琦的《园林系列》组画，画面上的园林，并不是某处园林的真实图片，而是从园林的写生中抽取出最园林的元素，构筑为画家心中的园林。所以他笔下的园林总是高度的概括着中国园林的特色，凸显着中国园林的人文内涵。

油画这种绘画体裁自从进入中国之后，画家们在向西方绘画学习的同时，自觉或不自觉地探索着中国油画的发展方向，探索着中西结合的艺术形式。有哲人说，艺术是人类所共通的创造，是不分国界的。可是，由于国家间历史、文化、传统、审美意识，包括自然景物都不尽相同，当然其审美观念也必然存在巨大的差别。在李佩琦的作品中，你会明显地感受到他在自觉的寻找着中西融合的绘画语言。他的作品《园林-秋》，大胆地采用中国古代青绿山水画中对石头的色彩表现形式，将假山石处理为青绿，将水面处理为淡黄色，使整幅作品洋溢着中国古典园林的特色。用这种形式去表现园林，不仅使园林富有强烈的艺术感觉，而且强化了园林的中国风情，使作品营造了中国古典诗意的氛围。

李佩琦油画作品《夜色温柔》

　　一幅作品，如果还仅仅停留在表面美的层面，未免还停留在绘画艺术的初级阶段。李佩琦的作品，在表现美的外在形式下，却寄寓着画家更深层面的人性关怀，使作品富于了解析人文意义的高度。他将中国园林表现得宁静、空灵、安详而富有诗意，他想通过园林所蕴含的诗意空间，寄寓画家对人类心灵归宿的探索与追寻。画家期望着用画笔来为现代人匆匆忙忙的生活形式，浮躁而迷茫的精神状态寻找灵魂的安慰。他的作品《夜色温柔》，更是洋溢着向往宁静与自由的心理诱惑。在一片紫色的迷濛夜空下，深蓝色湖水边的廊阁里亮起了温暖的灯光，那暖暖的黄色光影里似乎有人在栏杆边欣赏着美妙的夜色。廊阁后面高低错落的暗绿色树丛更烘托出夜色的温柔。整幅作品寄寓了画家诗意而且浪漫的人文精神空间。

李佩琦曾说：“绘画，在基本的技法掌握之后（经过基本的培训，技法都不会成为问题），最重要的是画家的观念。一个画家的成败往往就在观念上。我国宋代的苏轼以“论画以形似，见于儿童邻”的诗句，解放了造型观念，近代西方一些画家更是解放了色彩观念，而毕加索的出现，更解放了形体观念，近代抽象画的出现，更解放了画家的思维观念，梵高的绘画更是极大地释放了无际的精神空间。李佩琦有着清醒的绘画个性意识，有着对油画表现对象的敏锐洞悉力，有着对造型及色彩的综合把控意识，更有着对油画新观念的探索与尝试。

李佩琦油画作品《园林初夏》

　　李佩琦在作画之余，他的爱好莫过于读书了。他的书房堆满了书籍。他几乎读遍了中外有关绘画的重要书籍，同时研究文学以及中西方哲学。他说：“一个画家画到最后，并不是在画技法，而是在画意识、画学养。一个画家所能走向的高度，实际上是画家学识的高度。很多画家最终不是输在技法上，而是输在学养上，艺术的脚步被迫停止在内心深处的苍白与浅薄上。”

是的，艺术的奥妙几乎带着某种神秘的色彩。有的人一生始终都找不到进入艺术殿堂的入口，李佩琦说，在入口处似乎有一种神的力量在昭示他走向更深处的绘画空间。

寒露时节草于北京西直门外听雨草堂

李佩琦在写生

李佩琦在工作室读书

李佩琦油画作品《园林-冬》

李佩琦油画作品《野渡无人舟自横》