<h3>面前，摆放着一本刚刚脱印的小册子，2017年上海当代摄影国际论坛由此引发。数十位中外学者聚集上海，面对全球化语境下的当代摄影，言为所感。有趣的是，本雅明、巴赫金们果然高热，在这个薄薄的册子里，提及或援引之处不下四、五次，所幸拙文顾左右而未言它。</h3> <h3>论述当代摄影是一个颇为尴尬的事儿，一方面论述人要对影像传统有所知晓，另一方面对影像未来有所清晰。在这两者总是被模糊或被混淆的核心内容之间，作出正确的判断并不容易。特别是在不同的文化背景下，各类学者从不同视角所提出的观点和论述都会差之千里。适时构建信息交换平台和公共话语空间，自由表达个人意念，在当代摄影不同观点的对撞中获得尽可能的复合式见地。</h3> <h3>纽约大学Gerald Pryor教授主掌摄影系，他具备较为系统且确定的当代影像概念，也善于以自己的艺术行为把这种概念物化，意念体验和行为实践在纽约地区做的当算有声有色。言及王庆松，甚有所冀。</h3> <h3>来自法国的Chambenoit教授侧重于比较影像学，在一系列的传统影像与当代影像的并列对照中阐述观点，谨慎对待自己的结论性判断。</h3><h3>"不要成为技术的奴隶"则是他对中国摄影者的忠告。</h3> <h3>臧策在国内影像批评界中以先锋艺术观点为人熟知，这次提出当代影像艺术的"复调"观点，从方法上佐证影像多元素、多媒介呈现的可能性。</h3> <h3>当代影像艺术蜕模于现代影像艺术，其后现代属性界线不甚明显，在其承载和呈现上也多有解释。但有一点是亦有共识，面对全球化多媒体生态，影像行为的参与各方对等构建意识和行为应是多元的，开放的，不知道这会不会成为帮助传统影像过渡到未来影像的"方舟"？</h3>