前记:这里原只作个人文档保存地方，正文经亮室公众号发布后，引来了陈雷老师的公开质疑，大意是我说"教了他星轨创意"，是"盗人"行径，须道歉。 治疗选择性失忆的关键在细节与过程，我在这补充了。 为这纠缠，真不如去创作立身的作品。被人指导，并没什么丢面子的，摄影本来就是一个成长过程，当真是猴年，直接从石头里蹦出来，没亲代子代的。摄影团队本也是一个互相学习交流提高的地方。"互为师，团队强，亮室旺"，我一直是这个理念，尽管亮室不断有老师流失，甚至食言做同业竞争的，但我信念不变，相信最终沉淀下来的，会是一个真正有情怀的创业及创作团队。在我成长过程里，给予我指导与帮助的人多了去，包括陈雷老师，他那张获奖片也给了我"反哺"，思路到呈现，需要优秀的实践与创造力，有思路不一定就成功。至于"教父"，都免了吧，胶片时代的技术，读点书就会知道20多年前《四季风光摄影》及《摄影365问》里都有，我是看书生的创作念头。书还在，欢迎来阅。至于陈雷老师对我片子的各种标注分析，等下篇学习吧，我也不介意再面授。 《贝加尔湖冬季的凌晨》 说到夜拍，有个小故事:7年前，一个跟我学后期的朋友说建行请他拍年鉴，给4000块钱去拍宏村，问我有什么好思路，当时杨杨几位都在群里，我告诉他，我一直想在明孝陵拍个星轨，那星空移动就是时间的年轮，极能表现南京的历史底蕴，皖南的建筑与徽商文化也是有历史的，你用星轨去表现。他聪明的，查了资料后面几天一直与我探讨拍法，我后来才知道，他原来是去打比赛，最后拿了那届黟县大展的金奖。在亮室谁创作，都会得到大家的帮助，我拿创意十佳就得益于乐红、梁明各种帮助。那之后，摄影人各种星轨便转的停不下来了，也成了亮室教学里一个前后期结合的单元。 到胡日尔小镇第一夜与学社的梁明老师都没睡，观注着夜空云层，凌晨3点梁明去叫醒大家，我则在微信群里告诉团员，千万不要拍单纯的大场景星轨或星空，那与拍日出日落只拍个大红球没啥区别，要用星空与贝湖冰的环境作文章。日出大约在6点，算个大致时间开拍，曝到收尾时候恰好能将泛红的天际线收了进来。可惜云厚了，薄一些散一些，慢门下的云与星在晨曦里交互穿梭会营造更好的凌晨意象。 《贝加尔湖的一块冰》 很早时候给风光作品起题目，下意识里就受了欧美绘画的影响，《在森林的草地上》《盖尔海湾的落潮》客观到没一丝情感。我挺烦那些主观标题，更烦拍时也就喜欢的拍了，回来后对着片子发各种人生的感悟艺术的感概，总有一种"当时面对危险一万句语录呼啸而过后去救人"的感觉。摄影让画面本身去说话，一幅作品拿了出去，便是观者的解读与再创造了。教学里《中山陵星轨》一章，天空作了淡青处理，建筑民国黄色，加上移轴镜头上拉出的象形"日"型星轨，以"青天白日民国黄"元素构成向""国父"致敬的肃穆意象，有人拿自己合成的挺好看的同地点星轨，起了个主观名，比较后诋毁成"直白、没思想"。我想，摄影阅读也需要一定层次。鲍昆先生说:原本是明白无误的纪实性风光作品，交代出时间、地点即可，却非附庸风雅、不着要领地诗意命名，影响了人们观看赏阅真正的自然。这块冰当然不诗意，只有靴子高，趴下来看它，不同面、不同厚度的地方因为阳光透射呈现不同的色彩，拍它是因为它能说明贝加尔湖蓝冰的由来。广角强烈的近大远小透视特性，控制好焦点拍小品，是一个利器。 《贝加尔湖冬季夕阳下的码头》 风光摄影，让反差极大的亮部与暗部都获得合适的曝光，"大光比"技术是必须要过的坎。尽管在数字时代我们能提供各种前后期解决方案，但在前期拍摄时，能利用好现埸条件则考较眼光与经验了。将几位远处拍冰的团员收拢过来，拍了这幅画面告诉他们，不一定要等到夕阳时候再用黑卡拍，这时候前景曝光量与天空差不了两档，只需找好角度用船挡住还很亮的太阳， 既能正常拍摄又能避免画面出现吸引视线的高光点，抢了我们要表现的冰与船。 《贝加尔湖冬季蓝色的波涛》 还是这个码头，这堆冰一直吸引着我，等着拍摄时机，落日下了去，远处最后的光线完全的陷落前，已经在冰堆中站了好久。我喜欢大面积的冷调里留一点暖的感觉，我需要这个时候。韦斯顿说"构图是有力的观看"，我却以为是有力的欺骗。对比上一幅，我将画面边缘控制在有冰的区域，画外便有了冰块漫延开去的想像，构图是重要的造型语言，运用好这语言首先便是围绕主题的元素取舍了。超广角拍摄，机位的高低决定了近、中、远景关系，将脚架调到最低，冰堆便将远处的船多少埋下去些，搬不动冰块，想再低些，那只有冻僵了才能手持30秒想动都动不了。桶形畸变是广角镜头特性，它将前景冰堆波涛般隆了起来，佳能14mm对畸变控制的好在这反到弱化了表现力，当然后期一个ctrl+T命令可以处理的更到位，不过这属于图片设计范畴了，真正的摄影后期只能是影调语言与色彩语言运用。 《贝加尔湖冬日景象之一》 一直将14mm镜头作为风光题材创作的挂机头，喜欢它的114度视野，它似乎具有容纳一切的力量。控制好这个力量需要机位选择和元素组合能力，亮室风光并不是拿着广角靠上去、低机位拼命的夸张前景肌理。初次合作的俄方导游依照旅游时间安排车辆，大白天出去权当熟悉下贝湖，为秋季拍摄踩踩点。俄罗斯特有的越野小巴在冰面上飞驰，天空的灰云及时现的阳光吸引了我，一路上考虑着如何利用这云层。不知名小岛脚下，一个挂着冰凌不足半人高、深约半米的小洞吸引了我，蹲着小心的挪进去，相机手动调好焦距放在腿上拍下了这幅。用什么镜头，你的眼睛就需要有这个镜头视野看世界的能力。场景风光摄影，全景深是要点，从近处到无穷远都需要清晰，如果画面前景冰柱拍虚了质感便无法表现，给我看只有一句:拍的不错，删了吧。 《贝加尔湖蓝色的日落》 将食指卷起来，迎着亮处、从极小的缝隙里你看到的是有晕的光，这就是光的衍射现象。当落日在合适的位置上，光圈收小到f16，星芒便在画面里放射了出来，在蓝色的冰上闪烁。画质是风光摄影的生命，数字摄影前期的本质是数据采样过程，曝光越足数据量越多，后期处理余地越大，画面透而干净，大光比情况下，暗部区域曝光需要得到足够的保证，否则后期强行提亮，躁点将破坏掉画面品相。这幅图在保证高光区域不曝死前提下，加档拍摄让暗部得到了较多的曝光。 《贝加尔湖的一幅灰片》 黑白片其实该叫灰片，没有了色彩语言，完全以灰度去呈现形象，对影调的理解及不同灰度的层次把握体现了摄影师的素养，难怪在胶片时代，欧美摄影师以暗房制作水平来判断他的艺术品位。风光黑白摄影作品，我崇尚细腻丰富的灰度调，那类喜欢加反差大到了如黑白木刻画、层次尽失的，可参悟一下祖训:运墨而五色具。 下期，关于后期的处理。