摄游美国（十七）：纽约大都会艺术博物馆

我心飞翔

纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）是美国最大的艺术博物馆，也是世界著名博物馆。位于美国纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。占地面积为13万平方米，它是与中国北京故宫博物院、英国伦敦大英博物馆、法国巴黎卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆(又叫冬宫博物馆)齐名的世界五大博物馆之一，共收藏有300万件展品。

博物馆里拥有许多精美的古典艺术品、古埃及艺术品、几乎所有欧洲大师的油画及大量美国视觉艺术和现代艺术作品。博物馆还收藏有大量的非洲、亚洲、大洋洲，及古代拜占庭与伊斯兰国家的艺术品。博物馆同时也是世界乐器、服装、饰物、武器、盔甲的大总汇。其室内设计模仿不同历史时期的风格，从1世纪的罗马风格延续至现代欧美风格。

大都会艺术博物馆由一群美国公民于1870年发起构建。当时的发起人包括了商人、理财家、卓越的艺术家与思想家。他们期望博物馆能够给予美国公民有关艺术与艺术教育的熏陶。

1872年2月20日，大都会艺术博物馆开幕，当时的博物馆位于第五大道681号。1873年，博物馆采购了卢吉.帕尔玛.德.塞斯诺拉（LuigiPalmadiCesnola）所收集的赛浦路斯文物。同年，博物馆从第五大道搬迁到第14街128号道格拉斯大厦。可是新馆址很快就不敷应用。1881年，博物馆与纽约市商议后，得到纽约中央公园东侧的一片土地作为永久馆址。博物馆自此不断扩建，到1926年完工，采用了来自印第安那州的灰色石灰石。南翼建于1911年，北翼建于1913年。

纽约大都会艺术博物馆免费对公众开放。其展览大厅共有3层，分服装、希腊罗马艺术、原始艺术、武器盔甲、欧洲雕塑及装饰艺术、美国艺术、R.莱曼收藏品、古代近东艺术、中世纪艺术、远东艺术、伊斯兰艺术、19世纪欧洲绘画和雕塑、版画、素描和照片、20世纪艺术、欧洲绘画、乐器和临时展览18个陈列室和展室，藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品。

观众也可以根据自己意愿支付"建议"票价购买门票。我们带上耳机，带上导游地图，进入展馆。

在有限的时间里，我不能全面浏览，只能选择重点。根据导游的建议，我参观了埃及艺术展区、亚洲艺术展区、欧洲雕塑及装饰艺术展区以及欧洲绘画展区。



埃及馆是大都会面积最大的展馆，埃及与生俱来的神秘感一直深深地吸引着我。这是埃及馆展厅门口巨大的法老塑像。

棺木是埃及墓葬文化中重要的一部分，我们所见的棺木都雕刻成人形，凹凸有致，绘制着彩色的人脸和服饰。无一例外的是，每张脸上都睁开大大的双眼，据说是为了让死者看到赐予生命的太阳从东方升起（埃及人对太阳崇拜）。仔细看这些棺木，还雕刻着一些文字，据说是死者的名字，职位，还有向Anubis（埃及死神）和Osiris（死后的主宰神）祷告的经文。棺木的内侧也有细腻的绘画，木乃伊就保存在这里。古埃及人笃信人死后，其灵魂不会消亡，仍会依附在尸体或雕像上，所以，法老王等死后，均制成木乃伊，用防腐的香料殓藏尸。表示对死者的敬意。隔着玻璃罩观赏这些几千年前的木乃伊，仿佛仍有灵魂透射出来，摄人心魄。

这是全身贴有金箔的木乃伊。

这是面具。

这是绘有彩色图案的木乃伊。

这是公元60-70年制作的木乃伊面具。栩栩如生，宛如全新，令人惊叹不已。

这是盛放木乃伊的石棺。

展馆还有大量出土的石像，这些石像很多都是法老的肖像，大多安放在陵墓和神殿前。埃及工匠运用写实的雕刻手法，简练而朴拙。雕像的头发和肩胸相连，遍布精美的纹饰，姿态多是坐着，神态端庄肃穆，凸显法老的庄严和伟大。虽然有些石像已经残缺，依然没有失去它们的神韵。

这是埃及女神塑像。

古埃及人喜欢将天性暴虐的女性配上雌狮头。

拉内布石碑 早王朝 公元前2880年 高100cm拉内布（Raneb）是古埃及第二王朝的一位法老。

这里是古埃及的壁画。埃及的绘画有三种样式。有一种称为"线刻"，就是在石头上刻画人物或动物的形象，这些形象都是平面造型，类似 《死亡之书》(约公元前1100年)绘画造型，实际上是界于雕刻和绘画之间的一种美术样式。

另一种样式是象形文字，这种象形文字最初是用一个符号代表一件实物，每一个符号就是一幅独立的绘画。后来，象形文字虽然逐渐发展为会意，但始终保持着象形的符号，他们把人和鸟、狮子等动物与各种植物的形象一个个真实而生动地画出来，配在画面或浮雕的背景上，起着类似中国画中的"题跋"作用，同时对画面也起着装饰作用。可见古埃及人也是把书法作为一种艺术来看待的。

古埃及的第三种绘画样式是墓壁画，这是古埃及最主要的绘画形式。

当我们观赏和研究古埃及的壁画时，似乎可以看到几千年前古埃及奇妙的、充满生气的生活情景。在我们初次见到这些壁画时，常常会深感迷惑:他们既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像我们中国画家依照想象去画。原来他们是根据实际的目的和用途去创作，因此他们的画不是精致、漂亮，而是完整、圆满。画家尽可能地把一切东西都制作得明确而又耐久。因此，他们不是按照任何偶然表现出来的样子去描绘自然，而是根据自己的记忆去描画，并且遵循着严密的法则，因为这种法则可以保证所有必须入画的东西都被完全明确、突出地显示出来。他们的这种作画方法，类似于画地图标记。

游客们在参观小型石雕。

各种古埃及的陶器。

埃及神庙中的雕塑。

典德尔神庙(Temple of Dendur)。公元前15世纪，即3500年前，全部用石料建造的古埃及典德尔神庙。这座神庙是在1965年，埃及修建阿斯旺水坝，急需搬迁大量文物，限于人力财力，美国帮助迁建了几处大庙古迹，这座典德尔神庙是埃及赠送给美国的。在展厅现场水池边挂了一系列图片，有神庙在埃及的原貌、被水淹几遭灭顶时的照片以及搬迁详细介绍，堪称大都会艺术博物馆的最大亮点之一。

这是在埃及之外唯一的一座完整的古埃及神庙，气势压人，墙上刻满了浮雕。

神庙前的法老石雕像。

卧狮石像。公元前五世纪。曾用来守护金字塔的入口。因为法老死后要成为太阳神，所以就造了这样一个狮身石像为其守护。

我在神庙前的狮身人首像前留影。

这里是欧洲雕塑馆庭院。看着眼熟—许多在巴黎卢浮宫、罗马梵蒂冈以及佛罗伦萨看到的雕塑似乎这里都有。美国人几乎把欧洲的雕塑全部搬来这里了，当然有的是原件，有的是复制品，有的是熟石膏作品，还有一些是美国人自己创作的雕塑。

俯瞰欧洲雕塑庭院。

欧洲教堂的彩色玻璃。

法国的瓷器。

装饰用的盘子。

银酒具。

这里是亚洲艺术展区。这是精美的竹制品。

精美的竹器。

这些竹器的后面挂着郑板桥的墨竹。

铜镜。唐代。

精美的中国灵璧石。

中国的唐三彩骆驼俑。

唐三彩骑马俑。

唐三彩女骑手与马。

中国的青花瓷。

中国古代的扇面。这是唐伯虎的真迹。

这是夏昶（号自在居士1388—1470）所作石竹图。

我在一幅巨大的中国山水画前留影，内心的感受五味杂陈。



这个是一尊宋代的佛像。

这是辽代彩绘木雕水月观音像。

这尊佛像异常的精美。大约属于魏晋时代。

北魏佛像。

这是观音菩萨和大势至菩萨石雕碑碣 唐代 高163.8cm。

这是一尊日本彩绘披金不动明王木雕塑像。

这是饰金木雕大日如来佛像 平安时代 12世纪 高218.4 cm。

我来到二楼的欧洲绘画展厅。

这里汇集了大量的欧洲古典油画，很多出自名家手笔。

收割者 勃鲁盖尔1565年。

沈杰罗姆的忏悔 尼德兰1512-1515年。

摩西和亚伦与法老 尼德兰1537年。

天使报喜 尼德兰1465-1475年。

圣母圣子与圣徒 意大利锡耶纳1454。

基督受难 意大利 1370–1375。

圣母加冕 意大利1394年。

几个小时的时光很快过去了。出来博物馆，心里有一丝莫名的惆怅。博物馆是我们一生中必去很多次的地方。历史时光我们无法重新参与，但看着那时的旧物，却仍能穿越时空的隧道，感受斑驳的过去。纽约大都会艺术博物馆更使我们拓宽了全球的视野，看到了人类的文明发展，带给我们许多新的思考。我衷心的希望还能再来，再次沐浴在这世界艺术的殿堂。