风光-人像摄影纲要（燕山大学摄协内部）

山月纪

引言
●风光：天空（云霞，云雾，日出日落，月亮，星星），地面（山体，植物，水面，房屋）人类活动所及的三维空间范围内的各个自然要素。
表现重点：形态（点-面-线），光影，色彩
●人像：肖像，环境（风光）人像
表现重点：被摄人物的情绪（通过面部表情、肢体动作等揭示人物的内心世界）；环境人像主要是人物与环境彼此呼应相融，达到1+1大于2的效果。
●类别：纪实；艺术（广义含创意类）…………
无论风光还是人像，任何摄影题材，首先要解决的设备问题。不同的是，题材不同，对设备的要求门坎有所不同。
比如，在自然生态摄影领域，相对而言，鸟类的拍摄设备门坎较高，而天体摄影则更高。但微距摄影相对设备门槛低一点（设备成本低），但是技术门坎高一些（如对焦精确稳定程度，景深控制，补光柔光设备的调整与运用等）。
人像多用标准和中长焦定焦大光圈镜头，环境人像也用广角镜头。风光多用变焦广角，中长焦镜头。
同样，无论何种摄影题材，都离不开构图、光控、景深、影调这几大共同摄影要素。
因为时间所限，今天只谈有关具体的实践问题。书本知识，大同小异，大家可以自己阅读学习。只谈自己的体会，结合片子，围绕构图、曝光、景深、影调等要素，谈一点可具操作性的细节问题。
●纲要：

一、摄影器材的类别和选用
1.机身2.镜头（广角-标准-中长；变焦-定焦）3.辅助器材（三脚架；滤镜；闪光灯-补光板-补光棒-柔光罩）
二、摄影语言（相机与镜头组合而成的特有表现手法）1.构图2.测光与曝光3.对焦 3-1单点；多点；三D跟踪4.景深控制 4-1三要素：光圈；焦距；距离5.影调

一、摄影器材的类别和选用1.机身（数码，胶片；135-中大画幅；单反；微单；横轴）2.镜头（广角-标准-中长；变焦-定焦）3.辅助器材（三脚架；滤镜；闪光灯-补光板-补光棒-柔光罩）

微单

135佳能单反

135尼康单反

圆形nd镜

方形nd镜

方形gnd镜

二、摄影语言（表现手法）
摄影语言即镜头语言、看照片说话，是指用镜头像语言一样去表达我们的主观想法。
具体手段：
1.构图（内容取舍与视角/减法）2.测光与曝光（光影表现/摄影的灵魂） 2-1.点测光；评价（矩阵）测光；中央重点（局部）测光3.对焦（画面趣味点/视觉聚集点/主体） 3-1单点；多点；动态自动对焦4.景深控制（配合焦点强化趣味点，弱化陪体/美化散景，提高画面整体美感） 4-1三要素：光圈；焦距；距离5.影调（光影/色彩层次及对比-画面风格） 5-1.硬调；中间调；软调（柔调） 5-2.高调；低调；中间调 5-3.暖色调；冷色调；中间色
…………………………

1.1构图与立意构图是对被摄体的画面呈现方式如何选择的主观表现形式。例如下图：

湖北宜昌，三峡人家。
这个片子偏于风光人像。人与自然的关系。

竖拍 。视角变换。各有千秋。前者画面开阔平稳，后者具有景深的纵深感。

相对前者，没有把自然要素的竹林（形态、色彩俱佳）的加持进去，少了视觉张力和空间纵深感。作为风光人像力度远远不够。

通过构图和视角的运用，把蓝天白云和高山草地的跌宕起伏，加持进来，让神农架的地势地貌和瑰丽的生态给读者以视觉冲击和享受。

该构图不伦不类。既体现不出大自然的壮阔瑰丽，也表现不出人物和家畜个体的某种要素的呈示以及彼此之间的关系。事实上，当游客见到人和马出现的刹那，都奔了过去，围着他们咔嚓不停。

日本东京荒川大堤风光摄影

局部构图
花卉摄影

北戴河海滨
日出（超广角+偏光镜+渐变镜）
利用木栈道做前景，加大纵深力度，通过超广角的透视效果，结合远景刚刚出头的朝阳，让画面具有深邃、安详宁静，并略显神秘的、曲径通幽的视觉效果。

这个构图，缩短了前景木栈道的空间，让中景的钓者在画面更清晰地显现出来，结合远景的朝阳，让日出这幅画面蕴含的自然单元细节表现的更加出色。

局部表现
表现人物表情神态、头饰等细节

西校区阶梯教室
交代环境，故事性

其它图例

浅水湾
这幅照片虽然云霞也是视觉重点 但比例仅有三分之一。原因是中景地面部分的高光也是层次过度的主要单元。因此，画面元素实际上是三分法。

《守望》
金梦海湾浴场附近
三分法，最易掌握的构图之一。
把取景器分成一个九宫格，将主体放在取景器的三分之一处，大部分时候这样的构图都会比放在正中视觉感受比较舒服。

贵州黔东南苗寨，加榜梯田

对角线构图法
物体在画幅中两对角的连线，近似于对角线
对角线型构图的特点：把主体安排在对角线上，有立体感、延伸感和运动感。

西沟长城构图方式同上连绵不断的延伸感

鸽子窝附近冰与海水非对称水平构图（海面无细节）
平稳感

浅水湾

基本二分法+引导线
引导线是另一种惯用的构图方式，常见于风光摄影中。原则上就是通过线条或者其他形状引导观者的视野。你可以用一条路，甚至是风景中形成的阴影等线条形态。

同上

运用前景重要的构图方法。比如拍海，如果只有蓝天碧水，这张照片会不会有点无聊呢？这也就是为什么你会发现不管是海景还是其他风景，摄影师们都会寻找一些有趣的东西放在前景上。正如同引导线一样（其实引导线也是一种前景），你要么保证这个前景是足够有趣的，要么是可以吸引大家的。前景可以是趣味点，也可以是引导线，也可以是单纯制造纵深感的物理元素。

西浴场
低视角，大前景，纵深感
超广角的透视

涠洲岛地面细节，纵深感。增添意境。

留白
为主体留下足够的空间，就是部分空间不能放置任何东西。
人像、运动题材、一些风光小品等运用较多。

其它图例

涠洲岛
超广角16mm
日出的全景深细节，前景兼引导线。

碧螺塔
天空细节，广阔感，增添意境

天空地面二分法，皆有细节，风光唯美。
前景的地面无细节可表现，仅仅起制造景深透视的纵深感。

上三分之二，天空任鸟飞

《舟游星海》

下三分之二构图
海面的光斑通过大光圈虚化，对焦点虽是游船，但唯美且意境的表现意图主要是通过光斑实现。大光圈单点对焦轮船的主要目的是获取海面光斑虚化后的圆形光斑。
注：这张照片的效果不是我计划内拍摄的。当时主要为了测试尼康105E大光圈人像镜头拍摄风光片时的散景光斑效果。我的计划是用小光圈拍摄海面光斑的星芒效果，以前拍过，时间节点不理想。（早晚时间金黄色水面最理想）

《时光》

南戴河
那是一个秋高气爽的日子，经过夏日喧嚣的南戴河已经冷清了许多。栅栏里，海边上，只有一对夫妻模样的人在尽情享受着秋日的时光。然而，他们并不知道自己人生的某一瞬间已被不相干的人定格。
三分之二的大天空，单片白云，强化时光凝固、悠远、宁静的氛围。
50定焦

北戴河鸽子窝公园一对大学生模样的青年男女边玩边拍照，见周围游客投来的目光，她略显羞涩，垂下头。而她低眉下眼的样子让举起相机的男生有些不知所措……Ok，这瞬间是我想要的！二分法，16mm的超广角透视效果和飞云加持，让意境更显深邃。

乌兰木统

广角近摄，主体细节美感。

2.测光与曝光
2-1.曝光的正确顺序摄影师在拍摄完成一张照片的过程中，测光以及正确曝光的工作和构图一样，起着举足轻重的作用。第一选择测光模式：点测光、评价测光（矩阵），中央重点（局部）测光等。摄影师要根据被摄体的特点选择恰当的测光模式；
第二选择感光度：为了获得需要的曝光速度。摄影师要根据环境光线的强弱，结合拍摄焦距和安全快门等因素，来设定适用的感光度；
第三设定白平衡：根据光线条件确认白平衡，通常可选择自动白平衡模式； 第四确定曝光模式：从光圈优先、快门优先、程序自动曝光和手动曝光等几种曝光模式中选择，其中最为常用的是光圈优先模式；
第五，取景构图：根据拍摄意图完成取景构图； 第六，考虑是否使用曝光补偿：如果摄影师需要对曝光进行微调，在这一步可以使用曝光补偿功能；
…………
注：灵活运用曝光补偿 基本原则：白加黑减
曝光补偿功能的实现原理非常简单，如果相机的工作状态设定在光圈优先拍摄模式下，曝光补偿功能就是在标准曝光值的基础上调整曝光补偿键来实现曝光的增减。
…………
第七按下快门完成拍摄。

2-2.自然光的运用
顺光：光源来自正面
很多人在拍摄照片时喜欢顺光，因为这时候拍摄人物、景物都没有什么阴影，亮度也最高。
顺光特点：光照均匀，接近被摄体真实状态。缺点：被摄体的质感和轮廓不明显。例如，我们用顺光拍摄浮雕或是粗糙的岩壁，只能得到平淡的影像。
逆光：光源来自正后方
通常，逆光在拍摄中都是被尽量避免的，因为逆光会让背景相当明亮，但主体一片漆黑，只有轮廓，没有层次。我们经常在摄影中听到 “逆光补偿”的说法，就是要使用人工补光(闪光灯或是反光板)来照亮逆光的被摄体，避免拍摄到全无细节的面部。
这样看来，逆光仿佛很可怕。特点：可鲜明地勾勒出被摄体的轮廓。例如拍摄人物时，头发和脸庞会被“镶上一层金边”；同时，逆光能有效地表现空气的透视感，例如早晨的雾气、小村庄的炊烟，都能在逆光下表现得更加优美。

上：顺光下：逆光（尼康105e样片）

逆光下左：利用来自头顶的树叶的折射满射光，既获得灿烂的背景光，面部也获得了满意的补光；下右：利用草帽制造漫射光
另外有側光（质感，锐利），侧逆光，侧顺光，顶光等。
用光部分很复杂，时间有限，以后有机会单独交流。

评价测光（曝光补偿减）
适合复杂光线环境下，以整体画面获得比较均匀的曝光为目的。在此基础上强调线条。
…………
注：评价测光与尼康相机的矩阵测光是同一概念

《未来》

整个天地间的人物评价测光

同上

以上皆矩阵测光

矩阵曝光

同上

点测白鹭。大光比下，背景隐去。点测光特点：曝光精准，适用背景非常明亮或是非常暗的状态下。
点测光是指对一个点进行测光。这种方法的好处是可以根据摄影师的喜好， 对画面中自己认为最适合地方进行测光，而不受其它影响，特别是场景中明暗对比强烈的时候， 或者是被拍摄主体进行正确测光，而不会被附近的其他光线干扰了测光。比如当你拍人像的时候， 担心其他环境光干扰时，就完全有必要针对脸部进行点测。当你拍摄大光比风光片的时候（比如一半天空， 另一半在阴影里） 你就需要对你希望曝光正确的部分进行测光。

点测背景光（为获得剪影效果）

点测亮处云隙光（耶稣光）
为获得耶稣光的准确曝光

点测水面，减曝光补偿两档。水面曝光基本准确，进一步压低阴影部分，获得蓝色冷调对比。强调溪流，适当呈现红叶。

2-2.控制照片的反差与宽容度
在一张照片中，即使被摄体处于平均光照下，其最亮部和最暗处的亮度差距也可能很大。典型的例子就是身着黑色的外衣和白色衬衫的人物，都置于自然光下，它们的反差一般可达6档之多。光比是摄影上重要的参数之一，指照明环境下被摄体暗面与亮面的受光比例。

同时拍摄光比很大的元素时，它们的明暗细节往往不能同时完美记录下来，因为相机的宽容度是有限的。现今数码时代，随着技术的发展，感光元件的宽容度有所增加，但还是无法与肉眼所能观察到的明暗细节相媲美。相机的宽容度一般为５～７档。

在拍摄场景光比极大时，摄影师往往要做出取舍，实际上就是通过曝光选取一个光比的范围进行拍摄和记录，有时画面中亮部细节和暗部细节都有所缺失，但只要照片的主题得以成功表达出来，照片的曝光就是成功的。

为了获取较为均衡的曝光，常用技术手段：①曝光补偿如人像逆光拍摄②cpl、gnd镜的运用，黑卡等。如日出日落的前景逆光拍摄（如测光前景要降低补充，反之则提高）③包围曝光后期合成逐渐成主流

gnd（渐变镜）
增加水面和前景的曝光量

同上

同上

同上

同上
前景人工安放的瓷盘

后期压低蓝色明度
人物既是前景也是趣味点

同上

同上

关于曝光速度的选择
1.安全快门安全快门是指通常在1/30s或是1/60s ，相机“喀嚓”的瞬间，相机就执行曝光过程。这个时间如果低于1/60s ，便很容易因为手的晃动，而让画面变的很模糊。拍片的时候，经常会出现出片模糊的情况，造成这种情况往往是因为拍摄时的快门速度没有达到安全快门，手的抖动就会直接反映到照片中，导致出现拍虚的情况。
有个简单的计算方法可供参考：安全快门＝焦距的倒数
如用200mm焦距拍摄，那安全快门就是二百分之一秒。
2.高快门有助于定格运动物体，慢快门可获得移动物体的运动轨迹。

高速定格

海潮（慢快门，广角+减光镜+渐变镜）曝光速度，根据潮水速度确定。

nd

cpl滤镜+小光圈+低高感（iso扩展）

滤镜+广角

3.对焦（画面趣味点/视觉聚集点/主体） 3-1单点对焦；多点对焦；三D跟踪对焦

自动选择对焦点（多点对焦）：适用于大场面全景深风光和旅行纪念照等题材
自动选择对焦点是一种智能化对焦的方式，利用相机的所有自动对焦点进行对焦，由相机自动选择将焦点对在画面中的某个部位。在使用中，经常可以看到取景框中有多个焦点框同时亮起的现象，即所谓的多点对焦。
多点对焦的优点是自动对焦传感器能够覆盖最大的范围，并且能够更快地完成对焦。在使用小光圈、画面景深较大时，使用多点对焦有利于让画面整体都具有较为清晰的展现。所以这种对焦方式适用于拍摄广阔的风光、建筑以及人物纪念照等题材。
例如以下几幅

自动选择对焦点也存在缺点，将对焦点交由相机选择，结果未必总能尽如人意。比如拍摄一张人像作品时，如果人物的前方有花朵、树叶、枝干等物体干扰，相机并不能充分理解拍摄者的创作意图，而只是机械地对准明暗对比强烈或最接近镜头的景物进行合焦，此时相机会将焦点自动选择在前景物体上，造成人物主体脱焦，脸部模糊。
因此这种情况下，要选择单点对焦。

单点对焦
适用于人像、风光、小品等创意拍摄
对于创作型的摄影师，对焦不是一个简单机械的过程，它需要拍摄者根据创作主题进行思考：画面的主体是哪里？哪里要实，要清晰，哪里要虚化？而后再根据确定的思路手动指定自动对焦点，引领照相机在需要的位置完成精确的自动对焦。

风光小品

风光小品

散景适度虚化获取画意效果

4.景深控制
在聚焦完成后，在焦点前后的范围内都能形成清晰的像，这一前一后的距离范围，便叫做景深。
影响景深的三要素：光圈；焦距；距离（镜头与被摄体的距离以及被摄体与背景的距离）
1.光圈越大景深越浅，光圈越小景深越深。2.镜头焦距越长景深越浅，反之景深越深。3.主体越近，景深越浅，主体越远，景深越深。
综合运要素用以上三个手段控制景深

85mm f/2.2

16mm f/11

主体距离远，虽200mm f/2.8但景深依然很大

105mm f2.8镜头距离被摄体15cm躯干部分极度虚化

5.影调
主题立意和影调的关系
影调的概念：
人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。调子影响视觉和情感。人像摄影可以分作高调、低调、中间调、软调、硬调五种影调。
一幅照片上明暗的层次变化，就是影调的变化。它是由被摄者接受光线的多少以及他本身的反光率形成的。无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。这便是彩色画面中影调的变化。

人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像、软调人像、硬调人像这几种表现形式。
这些不同的影调，影响着给观众的总的视觉印象，从而也影响观众的思想情感。
比如，一幅高调的黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉，低调的黑白或彩色照片，能给观众一种凝重深沉的联想……。
所以，我们在从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子（广义的影调和调子是一个概念）在视觉上产生的效果。

Elizaveta Porodina俄罗斯女摄影师
影调
她的风格具有实验性，并透着一股浓烈的忧郁气质

硬调
沧桑，刚毅，忧郁等

西沟长城
硬调：高对比度，光比大
一般除了特别题材外，因为大光比往往破坏画质，人像很少采用硬调。

中性调

低调
低调的表现手法和高调相比较，在人像摄影中，低调表现手法更易于突出画面中的人物，人物往往处于整个画面中的亮部区域，视觉效果更加突出。
低调画面的视觉意味相比高调而言感情色彩更加深沉、忧郁和浓重，用来强化肃穆，凝重，神秘，寂寞，恐怖等艺术效果。
可以很好地集中观者的视线于画面人物。

在低调人像照片中，深色的影调占了画面的绝大部分，少量的亮部区域往往是人物的肤色和服饰。

高调
以大面积的亮色调来衬托小面积的深色块，画面中淡的影调占80%——90%，给人以轻松，明快，纯洁，素雅，高贵的感觉。

高调

高调

中调

高调

低调+暖调

色调：
指拍摄的整体影像的色彩成分，偏重于哪种色彩，就是那种色调。
色调又分冷色调和暖色调。
红色、橙色、黄色--为暖色调，给人温暖、温馨、和谐的感觉
青色、蓝色--为冷色调，给人阴凉、宁静、深远的感觉。
黑色、紫色、绿色、白色、灰色为中间色调。

坝上将军泡子
在这幅画面中主体是绿色（中性调）的植被，绿色与天空、水面的蓝色色彩（冷色调）之间的和谐视觉感受。绿色的植被作为测光、曝光的主要对象。以绿色部分测光为依据曝光。本图的曝光技术要领：曝光补偿减约三档，忌欠曝。
蓝色减曝增加神秘感
蓝色给人的感觉是平静、安逸，能产生距离感，看到蓝色让我们联想到大海与天 空。我们拍摄蓝天如果不使用偏振镜，也想让天空色彩更蓝时，曝光欠一些也可以够达到目的。另外我们知道景物在阴影下色温较高，拍出的调子是偏蓝色的（事实上我们 用眼睛是看不出阴影下景物是偏蓝的）。

西沟长城（正冠岭长城）这幅照片同样减了曝光补偿，可以欠曝。加大阴影处的蓝色色彩。强调远山睡长城的主题。色彩上，通过冷暖调对比，增强色彩冲击力。构图上为了不至于表现主题过于散乱，采用了58定焦镜头，尽量把中景的长城敌楼细节呈现的清晰一些。同时远景的五峰也比较清晰。

暖调
温馨、热烈感

《复活的China》

冷暖对比
后期强化，创意摄影。

低调
减红色加黄加蓝
冷暖对比，衬托黄色，艺术地夸张和渲染西北黄土地的风土人情。

同上

高调+软调（柔调）

2018，走进尼泊尔！
埃及行：开罗-亚历山大篇
埃及行：红海-卢克索篇
走马观花土耳其
　　人生虽百态，请记得一定要有梦想
　　黄山归来不看岳