欣弦飞扬—宋飞二胡“双语”教学成果汇报音乐会

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音乐会前言：

春去秋来，春花秋实，与我可爱的学生同台是我最开怀的事。看着他们一路成长，用音乐放飞他们，在舞台上成就他们的音乐梦想，是我们师生共同的努力。这过程中有汗水、泪水，更有彼此的共同理想和信念，其中的幸福言之不尽，回味不尽。

我常会想念我的老师们，和他们鲜活动人的音乐。在我的音乐生涯中，除了在音乐学院附中、大学接受了系统而全面的专业训练，我还有幸随诸多名师修习二胡、板胡、高胡、京胡、坠胡等民族弓弦乐器以及古琴、琵琶等，由此形成我音乐学习、表演实践的两条路径。经由多年的学习和积累，我能够掌握多种民族乐器的演奏，把握中国音乐的审美特性、语言特质和独特的技术技巧。与此同时，我还通过对大量二胡创作作品、移植作品和大型作品的演奏和诠释，兼顾中国音乐“母语”文化特性和多元文化环境中“非母语”音乐特性的表达，逐渐形成了“双语”化的音乐诠释能力。

二胡“双语”教学，是我自1999年回到母校后，在长期的教学实践中，经不断探索、积累，逐步形成并完善的教学模式与方法。所谓“双语”，简单地讲，就是指二胡的“母语”和“非母语”。不论是“母语”还是“非母语”，都是一种文化的呈现。其文化内涵既有演奏技术技巧层面的内容，又有音乐语汇、风格层面，以及人文精神、性格、气质层面的内容。二胡的“母语”，主要是指中国二胡音乐中，那些来自传统、民间，具有二胡传统文化特质与独特意蕴的音乐语言、语汇，不但体现在二胡的演奏技法中，还体现在与中国风格气质相关的人文情怀和情感、精神中，并具有一定的文化品貌。在二胡“双语”教学的训练和演奏中，除了要求对“母语”的传承、学习和训练，还有辅助性的“非母语”的训练。二胡的“非母语”，不但包括身处当代中国多元文化环境中，对西方乃至世界不同民族、国家弦乐艺术以及各类音乐的借鉴，同时也包括对许多风格、语汇多样、具有创新意义二胡作品的学习。这方面的学习，同样会延伸到从演奏技法到音乐语汇、情感及人文精神、性格、气质的学习。在我的教学中，这两个方面的培养训练是并置交错的，每一位学生都要接受“双语”中不同语系的训练。

在二胡“双语”教学训练中，是将演奏技法、音乐语汇、风格气质等方面的内容，贯通在一起，在学习的任何一个阶段，都是这种整体能力的训练和培养，这是一种区别于传统的、将技术技巧、风格情感的音乐表现通过分阶段分级训练，再进行整合的训练方式是不同的。这样，在二胡的“双语”教学中，不仅传统的、民间的与外来的、新创的音乐语言需要学习、传承，在演奏中都要能够有所把握和表达，并且，演奏技法、语汇风格和精神气质这三个不同层面的能力训练与音乐表达等，都必须相交融汇，从而形成与日俱增、整体发展的演奏能力。当我们身处日新月异、不断变异的现代文化环境中，特别是面对多元文化环境所呈现的现代文化发展态势时，我们不能只是沉溺或固守在传统、民间之中，更不能抛弃我们的传统母语去应对现代文化的变异和更新。这是因为，我们的学生，今后要面对的，可能是比我们过去和今天面对的要更为复杂、多元的文化生态环境。所以，我在二胡教学中是在不失本源的前提下，兼顾到“母语”和“非母语”这两个语系的相互交融，并且通过对这方面大量教学资源的分类以及演奏中的分类、比较、参照、迁移、生成、内化等，以有效的训练和引导，开发激活学生的潜质和能力，使学生在当代多元文化环境中，能够有更强的应对能力。在不同的音乐表演形式中，面对不同音乐语汇的表达所带来的丰富而富于传承力与创造力的音乐表达，在实践上也是和社会的现实需求联系在一起的。这样一种教学方法和教学理念，也正是和自近代以来从刘天华、华彦钧（阿炳）到刘文金几代人的努力方向及其成果总体上是一致的。

年仅16岁的谭欣同学，在接受我的三年训练研修中，通过系统的规划与训练，学习了涉及独奏和重奏的70多首风格、类型各异的二胡作品，并能够在演奏中，透过技术技巧和音乐语言的运用，抒发她内心对音乐和生活的感受，用智慧去面对音乐和生命。今天音乐会的演奏，正是基于她在二胡“双语”教学训练中的高效学习。这是我们师徒通过共同努力呈现的一场音乐会。这个呈现，也是对当下二胡的学习、训练及有效方法，以及教学理念及其实践的一个检验，希望这场音乐会能给大家带来更多的思考和启示。今天，在二胡教学中，我们的信息、科技手段和相应的教学条件、教学资源，已经远远超越了历史上二胡发展的任何一个阶段。虽然就二胡艺术发展所依赖的社会生活、文化生态的需求和适应程度讲，从某种意义上讲，与过去二胡的发展土壤和文化环境相比较，今天未必是有优势的，但是，我们可以通过我们的探索、智慧和努力，以主动选择、主动担当的姿态，应对和适应当下社会文化环境，借助丰富的技术资源和信息资源，和更加切合实际的培养模式和训练方法，让我们的二胡教学及文化传承更加有效并得到健康的发展。

常有学生问及我的理想何在?我的心告诉自己：面对音乐永不倦怠，用虔诚之心，拥抱观照一切；面对学生永不倦怠，激活他们的心智情怀，放飞他们，在音乐世界中畅游，释放表达内心对音乐和生活的领悟。

音乐之缘，让我与学生如弓与弦的和鸣，彼此相依相托，奏出心中的弓弦情。今晚的舞台，我们将共同见证——欣弦飞扬

宋飞

音乐会感言：

转眼间，我已经上高三，跟老师学琴我们一起度过的这几年，回头看看，感慨良多。作为老师最小的学生的我从天真懵懂，觉得老师是女神，到渐渐长大，觉得老师又像是我的朋友、我的家人。

知道要开这场音乐会时忐忑又激动，但老师对我笑着说：“我觉得你可以！” 短小的一句话却包含着肯定和信任。

这次音乐会的曲目是多元风格的，有传统作品、随想曲、移植作品和协奏曲。在传统作品中又包括了地方风格作品、孙文明作品和华彦钧作品。在学习传统作品中的《燕赵春潮》时，为了体会慢板中黄骅渔鼓的韵味，老师让我先唱，唱会了再动手拉琴，在唱的过程中体会行腔和旋律进行中的收放。老师还请作者宋国生老师亲自演唱了黄骅渔鼓，听着这一字一句，那些腔调韵味就像是被赋予了生命一般，展现着他们独特的魅力。

在小提琴移植作品《塔吉克舞曲》和《引子与塔兰泰拉舞曲》的学习过程中，面对快板里大量借鉴小提琴的高难度技巧和跳跃的音符，老师带着我分析调式与旋律走向，分出句子后，再通过得出的结论一一化解高难度的技巧。再去看小提琴的演奏，学习小提琴技巧的优势，取长补短。而慢板老师却让我自己发挥想象，用悠扬的旋律描绘出我心中一幕幕的画面。

在生活中老师也无时无刻不在引导着我，引发我自己对音乐的联想，鼓励我对音乐有自己的理解。老师说音乐中有真善美，要勇敢表达自己，没有束缚，要合自己的心，最真的就是最好的。音乐一响起，世界就是你的了。老师告诉我：“小时候的纯情无畏、虔诚本真是永远不能丢的，真正的艺术人，都会保留初心的那份纯真与虔诚。”

记得13岁第一次参加师生音乐会时，音乐让我获得掌声和鲜花，我记得老师看着我时的那个暖暖的笑；记得14岁第一次独奏音乐会之后我们的拥抱和感动的眼泪；记得《如来梦》套曲音乐会之前上课时老师充满爱意和期盼的眼神······我爱老师，老师就像我的妈妈。我爱她开心地笑起来时的样子，爱她说话的声音；爱她上课对我孜孜不倦的教导；爱她在舞台上的光芒四射，爱她私下里的亲和幽默。她是那么温柔，那么美，又那么追求极致。老师让我相信没有不可能。老师“不放弃”的精神和对音乐发自内心的热爱与执着一直深深影响着我。老师的音乐就是生命的直抒。

这场音乐会是对我这一阶段学习的一个总结和汇报，同时，这场音乐会也是一个新的开始。下一个阶段的学习也即将拉开帷幕。我一定会更努力，希望以后的自己再回望现在，能够感到欣慰和幸福。而现在的经历，都将成为我成长路上的足迹和回忆；老师教给我的一切，将会像一盏永不熄灭的灯，照亮我的心，照亮我前行的路······

谭欣

2015年10月17日

中国音乐学院 国音堂歌剧厅

“欣”弦飞扬—宋飞二胡学成果汇报音乐会

宋飞

著名胡琴表演艺术家、教育家、博士、硕士研究生导师。中国音乐学院副院长、教授。现任中国音乐家协会副主席、中国音乐家协会表演艺术委员会主任、二胡学会会长。曾荣获国务院颁发的特殊贡献奖、获国家表彰的“中青年德艺双馨文艺工作者”称号。曾获首届“ART”杯国际比赛二胡专业组一等奖（1989），中国“金唱片”奖（2003），中国唱片“金碟”奖（2005），中国十大发烧唱片奖（2006）、中国音像博览会“特金奖”（2006），亚洲十大发烧唱片最佳唱片奖和最佳演奏奖（2007）等重大奖项。

自1995年以来，宋飞在中国以及亚洲、欧洲、北美洲、澳洲各国举办了多场个人独奏音乐会。因其精湛、高超而极富艺术表现力的演奏才华，被誉为世界级的中国弓弦艺术演奏大师，曾出访全球数十个国家和地区，曾在纽约卡内基音乐厅、林肯中心、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、悉尼歌剧院等音乐殿堂演奏并传播中国音乐，其演奏受到观众的高度赞赏。

宋飞自幼得到其父宋国生教授严格且科学、系统的二胡演奏训练，16岁时因精湛的演奏而倍受关注。曾随吉桂珍、刘明源、张子谦、王范地、安如砺、马光陆、宋国生等中国当代民族器乐大师学习各类弓弦乐器以及古琴、琵琶等弹拨乐器的演奏，得其真传。

宋飞的演奏风格和对作品的诠释，以及她录制的二胡作品、示范音像教材和编订的乐谱，已经成为最具权威性的演奏版本，并深深影响着当代年青学子乃至演奏家的二胡审美观念。

宋飞首演的经典二胡作品包括《竹韵》、《楚魂》、《燕赵春潮》、《野草》、《清明上河图》等。宋飞曾经在《弦索十三弄》演奏会上，分别演奏各种类型的胡琴以及琵琶、古琴等13种乐器，展示出她在中国弓弦乐器乃至弹拨乐器领域博学贯通、出类拔萃的艺术才能。她的 “中国音画《清明上河图》——宋飞胡琴情景音乐会”和“无伴奏套曲《如来梦》——宋飞胡琴情景音乐会”，将二胡独奏与现代多媒体及舞台表演艺术相结合，引领了中国弓弦艺术新的探索方向。宋飞录制出版有《江河云梦》、《长城随想》、《宋飞与爱乐女》、《种子灯焰》、《胡琴与胡琴》、《二胡协奏曲》等十余张独奏专辑。

在二胡教学领域，宋飞编撰和录制有成系统的教材，其中包括《宋飞二胡教学经典》、《中国二胡名曲指导》、《怎样演奏二胡》、《中国二胡考级指导》等大量教学VCD,出版有《胡琴家族演奏入门》专著等。宋飞还撰写有《二胡演奏风格类型20种》等各类涉及二胡演奏与教学研究与经验总结的学术论文以及各类评论文十几篇，从不同角度阐发其二胡演奏与教学理论。  在二胡教学方面，宋飞不断丰富并提升宋国生教授创立的二胡教学法，形成了一整套可谓“手-脑-心-身一体”的系统化二胡教学法。宋飞还开创了独具特色的二胡“双语”教学模式，以开放的理念、多元的思维兼容传统和现代、中国和世界各种音乐风格及元素，启发学生了解、体会不同民族、地域和国家，以及不同时代、语境中音乐的文化特质，从而更好地运用不同的音乐语言来表达、诠释音乐的内涵。宋飞已经培养出一批才华出众的学生，这批学生在全国的高级别专业比赛中均曾获得大奖。

宋飞的二胡演奏艺术，可以说是集各家各派之精华，融传统与现代于一体。她的二胡演奏艺术已经成为具有示范性、引领性的楷模。她的演奏更讲究表达作品的意、情、趣。其音乐的表现情深意切，听来自然流畅却极富意蕴。其演奏挥洒自如、技巧高超却引人入胜。宋飞被媒体喻为“中国二胡皇后”和中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家”。宋飞作为倍受中外音乐界、唱片界瞩目的顶级音乐家。因其艺术地位和影响力，已经成为中国弓弦艺术的顶级演奏家，并被认为是中国民族器乐表演艺术领域的“领军”人物。

谭欣

出生于2000年。自幼受母亲启蒙学习二胡，曾跟随周元华、赵元春老师学习；2012年考入中国音乐学院附中，师从赵戈老师；2014年师从著名二胡演奏家宋飞老师学习二胡至今。在校多次获得“刘明源专业奖学金”和“黄安源助学金”。

 

获奖经历：

2009年 获华北油田第六届中小学生艺术节器乐组一等奖。

2010年 获全国青少年艺术特长展演活动全国总决赛 二胡专业 小学A组金奖，并获得“全国青少年优秀艺术人才特长生”称号；

2012-2013、2013-2014、2014-2015、2015-2016、2016-2017年度 获北京市政府奖学金；

2013年 获中国音乐“小金钟”奖——“天华杯”第一届全国少儿二胡比赛专业组优秀演奏奖；

2013年 获中国音乐学院“艺术实践优秀个人奖”。

2015年 获首届“国音杯”刘天华二胡邀请赛铜奖。

2016年 获第三届“敦煌杯·上海”全国二胡演奏大赛 职业少年组金奖第一名

钢琴家、作曲家、指挥家 曲大卫

曲大卫1984年4月3日生于沈阳。汉族。钢琴家、作曲家、指挥家。现任中国音乐家协会钢琴学会理事、中国艺术家协会青少年教育委员会艺术顾问。

毕业于中央音乐学院作曲系和中国音乐学院指挥系，先后师从于朱雅芬、刘思军、徐振民、徐昌俊、罗新民、杨又青等教授，期间也得到著名音乐家、指挥家陈亮声先生的帮助和教学。三岁开始跟随启蒙老师、著名钢琴家、教育家朱雅芬先生学习钢琴。七岁获得沈阳市“北方杯”少儿钢琴比赛一等奖。之后跟随吕小白、罗文舒、吴元、姚敬庄四位老师学习钢琴。5岁时开始作曲，并由朱雅芬先生带到美国讲学，受到了一致好评。1997年以全国第一名的成绩考入中央音乐学院附中作曲系，跟随刘思军副教授学习作曲。在校的六年期间，主课成绩一直排在第一名。2003年进入本科，继续师从徐振民、徐昌俊、罗新民三位教授学习作曲。

从2002年起开始以钢琴和指挥的双重身份在全国进行演出。大学期间曲大卫参加演出的音乐会及音乐活动超过500场次。曾为几十位驻华大使及政要演出。曾担任中央电视台《音乐人生》、《艺术人生》的现场钢琴伴奏，北京电视台少儿频道“七色光”栏目的音乐编辑。先后获得2003年中央音乐学院“首届国际音乐夏令营比赛”第一名、2005年中国音乐“金钟奖“优秀伴奏奖、2005和2008两届文化部全国艺术院校“文华奖”优秀伴奏奖。2004年起担任北京师范大学文学院的合唱指挥，并连续五届获得北师大“12.9”合唱比赛的冠军。2005到2008年担任“北京国际低音提琴艺术节”全部国外低音提琴大师的钢琴伴奏。曾作为钢琴演奏家参与录制了全国小提琴考级标准教材。2005年在中央音乐学院担任指挥首演了波兰著名作曲家鲁托夫拉夫斯基的室内乐作品。2006年解放军艺术学院音乐系特聘曲大卫为指导老师，同年举办了“大卫和他的朋友们”的音乐会。2006至2008年期间在北京、天津、山西、广西等地举办了个人专场爵士音乐会，并于2008年受邀在中国国家大剧院进行了爵士乐的讲座和演出，受到好评。2007年在中央电视台文化部春节晚会上表演了爵士钢琴，并在著名音乐人三宝的音乐剧《蝶》中担任钢琴独奏和前期合唱指导。获得2007和2009年“CCTV民族器乐大赛”优秀伴奏奖、2008年“全国大提琴比赛”优秀伴奏奖。2008年与著名音乐人陈长风、王今合作并完成了电影《鸟巢》的音乐。2008年8月在《激情与随想》庆奥运小提琴演奏会中担任钢琴伴奏。2009年在韩国举行的“亚洲长笛比赛”荣获优秀伴奏奖，同年被聘为中国艺术家协会青少年教育委员会艺术顾问。2010年毕业后开始受聘为中国音乐学院指挥系钢琴艺术指导。2012年开始，指挥北京童心合唱团，并在各地，包括国家大剧院、北京音乐厅、中山音乐堂“第五届北京国际音乐比赛”颁奖晚会等，演奏钢琴。2013年应邀在“第九届中国音乐金钟奖二胡比赛”决赛中和王爱康、闵乐康共同指挥了中国江苏民族乐团。2013年担任北京阳光爱乐的指挥。2014年起担任北京RMO室内乐团指挥。2014年和周维及杨靖赴希腊进行“中国-希腊”旅游年的音乐会演出。2015年在中央电视台元宵晚会上表演了《斗琴》等，并于自己的中国音乐学院硕士毕业音乐会当天受聘英国“东方天莉中国艺术节”常任钢琴艺术指导。由台北市立国乐团协奏，黄光佑指挥，在2015年为中央音乐学院远程教育录制并出版了钢琴即兴伴奏的教学录影带。

曲氏2009年改编的钢琴作品《遗忘》获得了“台湾金曲奖最受欢迎作品”。2009年创作的第一二胡协奏曲《红土印象》获得了“上海音乐学院首届二胡作品论坛比赛三等奖”。2012年为著名琵琶演奏家于源春在“CCTV民族器乐大赛”上创作《猜调》，并于2014年由台湾青年琵琶演奏家黄伟贸在台北进行演出。2013年为上海音乐学院胡琴四重奏“四君子”组合创作了《人生如戏》，并于2015年在台湾中山堂举行了演出。2015年为著名二胡演奏家赵元春女士创作的第二二胡协奏曲《疆岭之韵》，12月首演于台湾中山堂。

曾经合作过的外国著名音乐家包括James Galway、Peter-Lucas GrafFelix Rengli、Maxence Larrieu、Philippe Bernold、Wenzel Fuchs、Shigenori Kudo、Daniel MarillierJoel Quarllington、Seiya UenoTom Knific等。