<h3><br /></h3><h3><br /></h3><h3>霜降</h3><h3> </h3><h3>文/雪漫天</h3><h3> </h3><h3>霜落在石上，无声</h3><h3>秋越来越深，也无声</h3><h3> </h3><h3>老馆长未满六十，得了癌</h3><h3>埋入天园，在那里退休了</h3><h3> </h3><h3>秋菊娘洗手的时候</h3><h3>水里有寒月</h3><h3> </h3><h3>乌鸦在她身后，呱呱一一</h3><h3>呱呱呱一一</h3><h3> </h3><h3>霜落在秋菊娘头上</h3><h3>一层莹莹的白</h3><h3> </h3><h3>宋朝的评</h3><h3>古人的24节气，影响了几乎所有人的感情。望花知春，叶落悲秋，几千年如是。</h3><h3>雪漫天则把节气融入到一个关于"相守"的故事。一个人去了，留下的那个人，身外、心内，皆经受着"霜"的洗礼，经受一层一层的白对生活的"再考验"，其中的辛酸、坚韧，作者没有直接表达，而是透过周遭的环境，做了更确切的呈现。</h3> <h3><br /></h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3><h3>霜降</h3><h3> </h3><h3>文/雪蝴蝶</h3><h3> </h3><h3>秋天的水泽</h3><h3>被一只大鸟收拢</h3><h3>它想收养鸟翅膀上的小鱼</h3><h3>喂它们草根和树叶</h3><h3> </h3><h3>远处传来伐木声</h3><h3>另一只鸟并没有飞出来</h3><h3>倾倒的世界</h3><h3>一棵树将以怎样的速度死亡</h3><h3>叶片们交出水</h3><h3>试图点燃守夜人手里的灯笼</h3><h3> </h3><h3>河岸又加宽了五厘米</h3><h3>树林里裸露出来的墓碑</h3><h3>已经看不清上面的名字</h3><h3>或许应该试试</h3><h3>把另一只鸟，描上去</h3><h3> </h3><h3>宋朝的评</h3><h3>随物成景，以景入诗，是雪蝴蝶诗歌的特点之一，意识流手法的运用自如，是特点之二。在这首诗中，雪蝴蝶借用河、树林、伐木人、林中的墓碑、落下的鸟，向读者呈现出一种"霜气"，寂寥、清冷的萧条气象。</h3><h3>值得注意的是，意象和意象之间的转换、转合、逻辑处理的合理性，是一首诗成功的"三位一体元素"，哪一个不当，都会使一首诗"陷入阅读的混乱和无序"。</h3> <h3><br /></h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3><h3>霜降</h3><h3> </h3><h3>文／雨倾城</h3><h3> </h3><h3>那么多的迁徙</h3><h3>那么多的盛大，荒凉，死亡，坠落无声</h3><h3> </h3><h3>我们来到这儿</h3><h3>衣衫空旷，人世</h3><h3>变幻</h3><h3>被秋风吹拂的人</h3><h3>怀着</h3><h3>怎样的冷</h3><h3> </h3><h3>那么安静啊</h3><h3>一个人的安静，被风知道，被云知道，</h3><h3>被四面八方知道</h3><h3>如果我倾听</h3><h3>如果我停下来，会不会</h3><h3>像一个幸福的人</h3><h3>还会不会有，霜一样的</h3><h3>余生</h3><h3> </h3><h3>宋朝的评</h3><h3>无论古体诗，还是现代诗，雨倾城都是造景高手。在她的叙述下，作品内质充分彰显出辽阔、空寂的"出世"情怀。这样的情感是其个人独有的，和外物相融汇的感受，随着时光久远，焕发出迷人的诗性光芒。</h3><h3>可惜这样有独特生命体验的人太少，当今诗人，要么庸常，要么晦涩，总是迷失在"大众的不自觉体验"里。</h3> <h3><br /></h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3><h3>霜降</h3><h3> </h3><h3>文／梅苔儿</h3><h3> </h3><h3>他坐在秋天的夜里</h3><h3>老伴走了，他就很少开灯</h3><h3>月亮爬进来，看着墙上的全家福</h3><h3>那里，他和老伴坐中间</h3><h3>一儿一女像葵花围绕</h3><h3> </h3><h3>他对着暗影处叫</h3><h3>小黑，你出来</h3><h3>给你留了玉米粒在桌上</h3><h3>半夜，一只老鼠大摇大摆跳上桌</h3><h3>他从床上坐起</h3><h3>小黑，你去哪里玩了？</h3><h3>外面打霜了呢！</h3><h3> </h3><h3>宋朝的评</h3><h3>梅苔儿的诗，叙述居多，叙事很少，并且擅长用一定密度的语言，表达鼓点一样的节奏。在这首《霜降》中，她开始慢下来，语感变得缓慢，叙事成为主要手段。这是值得祝贺的。</h3><h3>需要当心的一点，在"日常现象中，寻找区别于个体的元素"，是口语诗人常规的作法，这样很容易进入一个误区，即"作者如何处理情感在诗中的着陆点"。读诗重不在读，在悟。从这一点出发，这首《霜降》演经成一幅诡异的画面，形同影视，无端扩大了恐怖效果。</h3><h3> </h3> <h3><br /></h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3><h3>霜降</h3><h3> </h3><h3>文/牵牛</h3><h3> </h3><h3>在阳台浇一朵花</h3><h3>我看见露珠独自挂在花瓣上</h3><h3>微小，晶莹，一动也不动</h3><h3> </h3><h3>这是清晨，大地尚未苏醒</h3><h3>昨夜的咖啡，尚有余温</h3><h3> </h3><h3>我在深夜里，用一杯咖啡的时光</h3><h3>画了一条，村口前的小溪</h3><h3>清澈、弯延，微微闪动着鳞光</h3><h3> </h3><h3>它纤细、交错，如母亲的皱纹</h3><h3> </h3><h3>在天气微微要冷，白霜陆续来临的时候，越锁越紧</h3><h3> </h3><h3> </h3><h3>宋朝的评</h3><h3>牵牛的写作，一直在追求一种"深处的事物"，一种有别的常人的，常态的，更加厚重、广阔的精神本质。有些时候，当读者不理解时，牵牛也会耐心做一番解说，并试图为读者打开一条通向诗歌内核的"可阐述性通道"。</h3><h3>比如这首《霜降》，看似借物喻人，表达作者对故乡、亲人的怀念。其背后又有一个人对生命源头的思考，对人类精神本原的探询和回溯。从这个层面说，读诗如剥洋葱，剥下一层，还有一层。</h3> <h3><br /></h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3><h3>霜降</h3><h3><br /></h3><h3>文／叶海</h3><h3> </h3><h3>霜，降下来</h3><h3>落在叶子上，细碎晶莹</h3><h3> </h3><h3>落在稻草上，撒一层盐</h3><h3>一些湿冷沁入草梗</h3><h3> </h3><h3>落在老汉的鬓上，霜屑有些融化</h3><h3>灰里渗出的白，秋之瑟瑟</h3><h3> </h3><h3>落在女儿的心里，芦花的腰身矮下去</h3><h3>月光，在水里晃了晃</h3><h3> </h3><h3>芦花上面，也有霜。风一吹，有纤弱的颤憟</h3><h3> </h3><h3>宋朝的评</h3><h3>对于一个好的写作者来说，写诗是精细活，不是力气活。其中要求作者保持着敬畏、认真、严谨的情感。叶海的诗，越来越显示出一种静谧的迷人气息，这样的静，不能是空虚的静，而是"言之有物"的静。不能是天地之气的静，而是"动中之静"。这样的作品，才有"落地感"。</h3> <h3><br /></h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3><h3>霜降</h3><h3> </h3><h3>文／李艳芳</h3><h3> </h3><h3>沉默吧</h3><h3>不要去谈及流水、落花、那些日渐消隐的事物</h3><h3> </h3><h3>不说双雁落遥空</h3><h3>不说清樽断送秋</h3><h3> </h3><h3>虽然知道天有多高，白云之外</h3><h3>有没有故乡</h3><h3> </h3><h3>虽然知道水有多长，水边芦苇</h3><h3>正在变轻变白</h3><h3> </h3><h3>待到子时过，赶紧把门窗关上，要不</h3><h3>那芦苇就长在头上了</h3><h3> </h3><h3>宋朝的评</h3><h3>同样对于秋天，男性和女性意识总是存在差别。李艳芳的《霜降》从头到尾，都存在一种女性的，不确定的"位移感"。</h3><h3>诗人的视角是转动的，从野外到室内，从天空到大地，从白云到流水，从白昼到夜晚，从异乡到故乡，这么多的"诗性变量"，诗人通过短短几行变巧妙的完成了，这种"处置文本的手段和能力"，确实值得赞扬。</h3><h3>需要注意的是，对于写作中的素材选择，动和静的相互结合，物和人的互为因果。没有物，人的动过于枯燥。没有人，物的呈现没有根基。</h3>