<h3><font color="#39b54a"><b>写在展前的话——</b></font></h3><h3><font color="#39b54a"><b><br></b></font></h3><h1><b><font color="#ed2308">专业课堂拓展练习理念的生发与运用</font></b></h1><h1><b><font color="#ed2308"><br></font></b></h1><h3> 我国现有的美术专业教学体系起源于上个世纪60年代的苏系体系，结合高考指挥棒的指引，发展至今已有半个多世纪了。其间师生相承传习，从表现方法、工具材料、绘画对象等方面的选择沿用，已定格了专业基础练习的传统固定程式。</h3><h3> 绘画要表现生活，素材来源于生活。现在的高中生越来越不喜欢这种传统程式化的练习方式了，那些个陶陶罐罐啊，现在很多人的家里不用了，许多同学只在画室静物台上才能看到，因此，这不是他们的生活物件，而是为了画画才不得已而要画的对象。这种“不得已”的被迫，诚然成了扼杀学生绘画冲动的“老套”，或者说是“镣铐”。 </h3><h3> 因为这个问题，我常在思考，也一直在寻找解决的突破口。于是到长沙，赴北京，进培训学校，入美院课堂，对圈内专业教学进行考察学习观摩，才有了这个绘画课堂拓展练习作品集。</h3><h3> “拓展”一词，地球人都知道。拓展训练，属于体验式的培训方式，就是通过亲身经历来实现学习和掌握技能的过程，它强调培训对象的“兴趣”和“体验”，在其他行业已经普遍运用。我们在课堂知识讲授中也有用到，但要挖掘这一词的含义，用于学校课堂教学改变与架构，之前，我还真没想过。今年上半年参加女儿班上组织的野外拓展训练，孩子们都热情高涨，虽然苦与累，但是个个都精神抖擞，跃跃欲试，兴趣使然吗。当时我突然有一闪念，这种训练理念是否能渗透到我们的教学中去，但过后也忘了这种想法了。本期有几个专业基础不错的学生，相继向我反映，每一次走进画室就有一种厌倦的感觉，对着天天要求画的，想也是这样的东西就作呕，甚至有一个学生已经开始抵触。</h3><h3> 基于担心学生兴趣缺失的后果，于是这又让我开始了深入的思考：我们的美术教学的核心是什么？教学的意义何在？就素描而言，训练抓形和造型能力就只有陶陶罐罐和头像吗？------？</h3><h3> 经过了一番思斗，绘画拓展训练理念在我心中逐渐成形，也第一次带入了课堂。</h3><h3> 绘画开始前，我讲了几点要求：自由选择自己想画的东西，用自己想用的工具，但一定要用写实表现形式，我只提供想法和技法的指导，两天必须要上交一张作业。学生们提出手头没有资料，我说那就用手机、平板或自己找印刷图片。接着，学生们忙开了，场面开始是热闹忙乱，后来作画的时候，变得比以往的课堂沉静多了，大家都在埋头画自己喜欢画的东西，没有在课堂上精神游离的同学了。</h3><h3> 思进在路上，拓展练习理念尚在实验阶段，假以时日，方能日趋成熟。本次作品虽然形式多样，但观者也可能感觉与之前也没有异样，其实真正得到改变而愉悦的是学生在作画时的心理状态。由于观众不参与作画过程，是看不出改变究竟何在。</h3><h3> 默默改变自在人心，观者尽管赏心悦目，贻笑大方了！</h3>