中国瓷器

四知堂

“一带一路”，现在成了我国的国家战略。所谓“一带一路”，是借用了古代中国开辟的两条中外交流大通道，一是丝绸之路，一是海上丝绸之路。

丝绸之路起点于长安，肇始于西汉；而海上丝绸之路起点在东南沿海，发端于唐代中后期。海上丝绸之路，又被称为“陶瓷之路”。因瓷器的性质不同于丝绸，不宜在陆上运输，故择海路，以瓷器为主，还有茶叶、香料等，这是第二条“亚欧大陆桥”。

丝绸与陶瓷，是中国人民奉献给世界的两件宝物。瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中"瓷器" (china)一词已成为"中国"的代名词。

瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土；二是烧成温度须在1200℃以上；三是在器表施有高温下烧成的釉面。

大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为"原始瓷"。

原始瓷从商代出现后，经过西周、春秋战国到东汉，历经了1600—1700年间的变化发展，由不成熟逐步到成熟。中国真正意义上的瓷器产生于东汉时期（公元25—220年）。

我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩（青花、釉里红等）到釉上彩（釉上五彩、粉彩、珐琅彩），并逐步发展成釉下釉上混合彩（青花矾红彩，斗彩、青花五彩），最终形成青花类、色釉类、彩瓷类三大系列。

青瓷

青瓷是釉面基本呈青绿色的瓷器，是中国古代最主要的瓷器品种之一，由高岭土制胎，在坯体表面施含有铁粉的釉，在还原气中烧成的。由于铁的呈色作用，可呈现青色。如还原气掌握不好，则呈偏黄褐色。

三国两晋南北朝后，南方和北方所烧青瓷，开始各具特色。南方青瓷，一般胎质坚硬细腻，呈淡灰色，釉色晶莹纯净，常用类冰似玉来形容。北方青瓷胎体厚重，玻璃质感强，流动性大，釉面有细密的开片，釉色青中泛黄。

唐代越窑、宋代官窑、汝窑、龙泉窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。

东晋•青瓷蛙形尊

产自越窑，现为浙江慈溪市文物管理处收藏。此尊高19.7厘米，口径16.1厘米。造型为直口、圆腹、平底。肩部前后左右分别贴塑蛙首、蛙尾和四肢。蛙首突起，双目圆睁，有咄咄逼人之势；四肢弯曲，呈跃跃欲跳之态，充分表现出六朝时期越窑工匠高超的捏塑技艺。

东晋•青瓷牛灯

产于瓯窑，现为浙江省博物馆收藏。该灯胎色灰白，施青釉，釉色青中带黄，釉面有细小开片，胎釉结合还比较紧密。高13.4厘米，底径17.5厘米。灯座呈浅盘形，灯柱上塑有一黄牛。牛作匍匐状，双眼、嘴部点褐彩，双目炯炯有神。造型生动，形象逼真，是瓯窑青瓷中极为罕见的上乘佳作。

唐•越窑青瓷（秘色瓷）八棱瓶

八棱形，小口，细长颈，颈与肩转折处饰三道弦纹，圈足浅，高21.5厘米，口径2.2厘米，足径8厘米。1987年法门寺塔唐代地宫出土。

越窑的主要窑场在唐天宝年间越州的余姚、上虞一带。

五代•越窑青瓷莲花盏托

白瓷

白瓷出现晚于青瓷，是在青瓷烧制的基础上产生的。白瓷与青瓷的唯一区别是白瓷胎釉的原料中含铁量甚少，其他生产工序并无差异。白瓷最初见于北齐，至隋已成熟。

图为唐代邢窑白瓷盖罐

隋•白瓷龙柄鸡头壶

高27.4厘米，口径7.1厘米，西安郊区隋大业四年 (608)李静训墓出土，现藏中国历史博物馆。

唐•邢窑白瓷凤首盖贴花皮囊壶

邢窑遗址在河北省邢台市的内丘、临城两县境内，是我国白瓷生产的发源地。唐代时期，它与越窑青瓷形成“南青、北白”的繁荣局面。

宋代瓷器

宋代是中国制瓷工艺百花争艳的时期，瓷窑遍及南北各地，名窑迭出，品类繁多，除青、白两大瓷系外，黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起，举世闻名的五大名窑——定、汝、官、哥、钧，都产生于这个时期，其产品风格独特，为后世所珍重。此外，还有六大窑系：磁州窑系、耀州窑系、龙泉窑系、景德镇青白瓷窑系、越窑系、建窑黑瓷系等，这些窑系产品，具有浓郁的地方特色。从而，使宋代制瓷业呈现一片欣欣向荣的局面。

图为宋龙泉窑•青釉凤耳瓶

宋定窑•白瓷孩儿枕

定窑窑址位于河北曲阳县，以产白瓷而驰名。

宋定窑•白瓷童子诵经壶

现藏首都博物馆

北宋汝窑•天青无纹水仙盆（高7厘米）

汝窑窑址位于河南宝丰县，宋代隶属汝州，故名。汝窑烧造时间不长，仅从宋哲宗到宋徽宗的20年，产品传世最少。汝窑瓷釉基本色调是一种淡淡的天青色，俗称“鸭蛋青”。

北宋汝窑•粉青莲花式温碗

高10.5厘米，口径15.9厘米

南宋官窑•青瓷贯耳壶（高38.2厘米）

北宋官窑至今没有找到窑址，南宋官窑窑址在杭州。南宋官窑釉色有粉青、天青、灰青等，开比较稀碎的纹片。

南宋官窑•青瓷莲瓣洗

高4.4厘米，口径15.5厘米，底径9厘米，现藏台北故宫博物院

宋哥窑•鱼耳炉（高9.2厘米，口径12.5厘米）

哥窑窑址至今未找到。釉色以青灰、米黄为多，釉质肥润，釉面有细碎的片纹。纹分两种，一种开较大的黑色片纹，另一种是在黑色片纹中又开细小的黄色片纹，俗称“金丝铁线”，是哥窑器物最显著的特点之一。

宋哥窑•弦纹瓶

高20.1厘米，口径6.4厘米，足径9.7厘米。

现藏台北故宫博物院

北宋钧窑•天蓝釉碗

高8.2厘米，口径19厘米，足径5.7厘米。

钧瓷以釉色窑变见长，素有“入窑一色、出窑万彩”，“钧瓷无双”的特点。同样的釉色入窑经1350度高温烧成后，每件瓷器呈色不一样，出现意想不到的景观。

钧窑遗址位于今河南省禹州市境内，主要产品是铜红釉瓷器，釉色以月白、天青、天蓝、紫红为主。

宋钧窑•玫瑰紫釉花盆

高18.4厘米，口径20.1厘米，足径12厘米。

宋磁州窑•白底黑花虎纹如意枕

磁州窑以黑釉剔花瓷和铁锈花瓷著名，是在有黑釉的瓷胎上将纹饰以外的黑釉剔去，留出原始白地，烧成后黑白对比分明，具有极强的视觉冲击力和艺术装饰效果。

宋磁州窑•风花雪月酒色财气梅瓶一对

磁州窑是中国著名的民间陶瓷窑系，位于今河北省邯郸市彭城和磁县等地，是北方陶瓷的代表。

北宋耀州窑•青釉刻花提梁兽首三足壶

耀州窑瓷以刀代笔的刻花装饰最为精湛，刻成后纹饰奔放遒劲，线条活泼流畅，立体感极强，再施以透明的青绿色釉，烧成后更显器物淡雅秀丽，格调高峻。

北宋耀州窑•青釉刻花镂空五足香薰

耀州窑址位于今陕西铜川（属古耀州），是宋代北方青瓷的代表。

宋景德镇窑•青白瓷注子注碗

宋代景德镇瓷，具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如罄”的独特风格，以“假玉器”之美称名冠天下。

宋景德镇窑•青白釉刻花婴戏纹碗

南宋龙泉窑•梅子青釉注子

龙泉窑始烧于北宋早期，始尚仿越窑、瓯窑、婺州窑的遗风，釉呈浅青色，薄而光亮。至南宋中期以后，产品完全形成自己的特点，以粉青、梅子青釉著称于世。

南宋龙泉窑•粉青釉直颈弦纹瓶

龙泉窑为宋代南方民间名窑之一，在今浙江省龙泉县。

元代瓷器

元代在中国陶瓷史上处于承上启下的重要时期。宋、金时期的主要瓷窑（钧窑、龙泉窑、磁州窑等）仍在继续烧造，但最突出的发展是景德镇瓷业取得的巨大成就。

被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹 饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。

图为元青花•缠枝牡丹云龙纹罐

青花瓷

青花瓷是我国古陶瓷中最具代表性的优秀品种之一，属釉下彩，以氧化钴为着色剂，在坯体上绘画后罩以透明釉，在1320度高温下一次烧成。青花瓷起源于唐代，发展于元代，成熟于明、清，并成为主流，一直沿用至今。青花瓷的出现，突破了我国瓷器以单色釉为主的框框，把瓷器装饰推进到釉下彩绘的新时代，形成了鲜明的景德镇瓷器之风格。

图为元青花•人物故事梅瓶

元•青花龙纹象耳瓶（一对）

这对瓷瓶原供奉于北京智化寺，其中一件的颈部记有62字铭文：“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘社奉圣弟子张文进，喜舍香炉花瓶一副，祈保阖家清吉子女平安。至正十一年四月良辰谨记，星源祖殿胡净一元帅打供。”

元•青花周亚夫将军纹罐

高30.5厘米，口径22.0厘米，底径21.0厘米。

釉里红瓷

这是元代景德镇创制的一个新品种，它是在白色瓷胎上以含铜的颜料进行绘画，然后罩透明釉一次烧成，也系釉下彩。但釉里红的烧成难度比青花大得多，而且高温铜红釉对窑室气氛要求严格，鲜红色最为难得。

图为江西高安出土的元•景德镇窑釉里红飞雁衔芦纹匜（yi，古代盥洗时使用的器具）

元•釉里红开光花鸟纹罐

高24.8厘米，现藏江西高安市博物馆。

元•青花釉里红开光花卉纹盖罐（2件）

1964年5月，保定市永华南路小学建筑工地发现了一处元代窖藏出土。一件留在河北省文物保护中心，一件藏北京故宫博物院。

明代瓷器

明代是我国瓷器发展的一个非常重要的时期，景德镇成为全国制瓷业的中心，引领全国出现了一片繁荣景象。

宋元时期，瓷器以单色釉为主，到了明代，五彩、斗彩、素三彩等各色彩瓷逐渐流行起来，中国陶瓷也由此进入了以彩绘瓷器为主的新时代。此外，除了传统的青釉、白釉瓷器外，红釉、蓝釉、甜白釉、黄釉、绿釉等各种高低温色釉均能成功烧制，标示着陶瓷工艺技术空前提高。

图为明永乐—宣德时期青花缠枝花卉纹碗

明永乐•青花缠枝花纹折沿盆

高13.9厘米，口径31.6厘米，底径21.5厘米。盆折沿，腹垂直，平底露胎，里外青花装饰。

青花瓷是明代瓷器生产的主流，明初还带有元代粗犷豪放的遗风，色泽偏暗；永乐、宣德两朝是明代青花瓷发展史上的黄金时期，青花瓷典雅秀丽，色泽浓艳幽深，呈色如宝石蓝般鲜艳。自成化开始，青花瓷变得精巧轻盈，色泽淡雅稳定，赢得后人极高的评价。

明宣德•青花鸾凤纹葵瓣式洗

高4.5厘米，口径17.5厘米，足径14.2厘米。洗呈五葵瓣形，里心微凸起。通体青花装饰。口沿内外饰青花双线纹，里心绘凤、凰各一只，间以朵云。外壁绘团形凤凰10组，与葵瓣式器身相对应。底青花双圈内有“大明宣德年制”六字双行楷书款。

洗，即笔洗，文房用品。

明成化•青花僧帽壶

僧帽壶为元代创制的瓷器造型的壶式之一，因壶口形似僧帽而得名。造型为口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄，具有鲜明的少数民族风格。

明洪武•釉里红折枝牡丹纹花口盘

高8.6厘米，口径45厘米，足径22.1厘米。盘菱花形口折沿，图案采用釉里红线绘装饰技法，颜色鲜亮。盘心为主题纹饰，内绘折枝牡丹纹，盘心与内壁转折处绘两两对称的花卉图案，装饰繁缛，勾绘娴熟。

这件洪武釉里红大盘，纹饰富丽多彩，釉面发色纯正鲜艳，在品种、数量都不甚多的明初釉里红器中堪称珍品。

明洪武•釉里红牡丹纹军持

高14厘米，口径2.3厘米，足径7.1厘米。军持直口，长颈，颈中间出沿，扁圆腹，肩部一侧有一短流，无柄。器身绘釉里红缠枝牡丹纹，花叶布满器身，釉里红发色红艳纯正。

这是佛教僧侣用以饮水或净手的器皿，造型独特。

明嘉靖•五彩鱼藻纹罐

五彩是瓷器釉上彩品种之一，基本色调以红、黄、蓝、绿、紫等彩料为主，或只用红、绿、黄三色，不一定五彩皆备。明嘉靖、万历五彩是明代彩瓷中著名品种，可与永乐、宣德青花瓷相媲美。

明嘉靖•五彩云鹤纹罐

高19.3厘米，口径13.2厘米，足径11厘米。罐直口，短颈，丰肩，瘦底，圈足。其通体以青花加红、黄、绿彩装饰，颈部绘如意头纹6组，肩部绘变形莲瓣纹一周，罐身绘云鹤穿花及八宝纹，近足处绘变形蕉叶纹一周，底青花双圈内楷书“大明嘉靖年制”双行六字款。

明万历•五彩花鸟纹提梁葫芦壶

万历五彩从风格上讲，与嘉靖五彩有很大相似之处，但颜色更加鲜艳凝厚，色调对比强烈。

明成化•斗彩鸡缸杯

高3.3厘米，口径8.3厘米，足径4.1厘米。

斗彩又称为“青花填彩”，是先在胎坯上用青花勾描出纹饰构图的轮廓，然后罩透明釉以高温（1300℃）烧出，再在青花轮廓线内填画各种彩料，复入彩炉低温（800℃）二次烧成。因此称作釉上釉下混合彩。

斗彩是明成化彩瓷中闻名于世的品种。因其胎质细腻纯净，釉面滋润沉静，与淡雅的青花和艳丽的釉上五彩搭配，形成娇艳绚丽的艺术特点，故历朝均以成化斗彩瓷最为名贵。

明成化•斗彩荷花水鸟纹盘

现藏台北故宫博物院

明成化•斗彩海水异兽纹罐

现藏北京故宫博物院

明万历•素三彩云龙纹盘

素三彩，是以黄、绿、紫三色为主的瓷器，其实并不限于此三色，但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成。因色彩中没有红彩，故名。有白地素三彩，也有彩地素三彩。此品种创烧最早见于明成化时期。景德镇素三彩的烧制以明正德时的最好。

明正德•素三彩海蟾纹三足洗

高10.8厘米，口径23.7厘米，足距17.8厘米。洗口内敛，平底，下承三如意头式足，口沿黄彩暗刻楷书“正德年制”四字款，内施青白釉，外壁刻划16个海中嬉游的蟾蜍，纹饰构图简练。以黄彩绘蟾蜍，绿彩绘海水，白彩绘浪花，紫彩涂口、足，色彩和谐分明，清爽悦目。传世的正德素三彩已屈指可数，这件洗可谓是稀世珍品。

明万历•绿地黄彩开光云龙纹盖罐

高19.1厘米，口径9.4厘米，足径11.3厘米。

明弘治•黄地青花折枝花果盘

高4.6厘米，口径26.1厘米。此盘通体青花黄地，其法为先烧制出青花折枝花果盘，然后于花纹外白釉地上涂满黄釉，使浓重的青花与油亮的黄釉形成鲜明的对比。

娇黄釉于成化时始出现，但数量较少，到弘治时取得突出的成就。弘治朝官窑瓷器以娇黄釉最为著名。这件青花盘就是以娇黄釉涂地，使鲜丽的娇黄与深艳的青花相映成趣，是一件颇具代表性的作品。

明宣德•蓝釉白花鱼莲纹盘

高4厘米，口径19.2厘米，足径12.7厘米。盘敞口，弧壁，圈足。内外均以宝石蓝釉为地，并饰白釉鱼莲纹装饰。足内施白釉，青花双圈内楷书“大明宣德年制”六字款。

明永乐•红釉高足碗

高9.9厘米，口径15.8厘米，足径4.2厘米。碗撇口，弧腹，高圈足微外撇。碗外壁及足满施鲜艳的宝石红釉，内壁为白釉，有暗云龙纹装饰。碗心暗刻篆书“永乐年制”四字款。此系故宫博物院收藏的唯一带有永乐官窑年款的红釉器。

明永乐•翠青釉三系罐

高10.4厘米，口径9.9厘米, 足径14.1厘米。罐直口，扁腹，圈足。肩部有3个环形小系，系下凸起海棠托饰，花瓣上有横线纹。罐里及足内施青白釉，外施翠青釉。直口盖合于罐口。此罐制作规整，胎体细腻，釉色青翠。翠青釉瓷器为永乐时所创，传世品极少。现藏故宫博物院。

明永乐•甜白釉暗花榴开百子玉壶春瓶

高31.8厘米

甜白釉为明永乐朝景德镇窑所创制的半脱胎白瓷。釉质洁白细腻，温润如玉，色如凝脂，光照见影，视如冰雪，感觉甜净，故称“甜白”。甜白瓷的产生，成为白釉瓷烧造史上划时代的里程碑。

明永乐•甜白釉划花缠枝莲纹梅瓶

高24.8厘米，口径4.5厘米。瓶小口，肩下渐敛，足胫处略外撇，圈足，砂底无釉。通体施甜白釉，釉面暗划3组纹饰，依次为卷草纹、缠枝莲花纹、折枝花卉纹，以弦纹间隔。瓶体所施甜白釉纯正洁净，色泽柔润，纹饰刻划细腻，是永乐时期甜白釉瓷器中不可多得的珍品。

明弘治•黄釉描金双耳罐

高31.6厘米，口径18.8厘米，底径17厘米。罐直口，溜肩，口、肩之间置对称曲带形双耳，口、底大小相若。罐内施白釉，外施黄釉。罐身上下共有描金弦纹7道，双耳上各有青花线2条，下腹部相对的两面以金彩绘二牛。底素胎无釉。我国传统低温黄釉瓷器以明弘治时产品最负盛誉。

明嘉靖•蓝釉刻麒麟纹执壶

口径5.5厘米，足径7厘米，高19.5厘米。壶盘口，细颈，扁圆腹，弧形流，曲柄，圈足。壶内壁施白釉，外壁施蓝釉，蓝釉色泽沉稳幽暗。颈部刻朵云纹，腹部桃形开光内刻麒麟云纹，蓝色釉地衬托出褐色的纹饰，颇具立体效果。

明嘉靖•霁蓝釉梅瓶

高27.4厘米，口径3.8厘米，足径8.6厘米。瓶小口，短颈，丰肩，肩以下渐广至腹部内敛，圈足。通体施高温霁蓝釉，近底处由于积釉较厚呈紫黑色。足内无釉露胎。

此瓶造型端庄古朴，釉色浓重而匀净深沉，釉面莹润，是明嘉靖蓝釉瓷器的精品。

明德化窑•白釉象耳弦纹尊

高26.2厘米，口径11.4厘米，足径10.4厘米。尊广口，方唇，粗长颈，颈上置对称象耳，圆腹，圈足。通体施白釉，口沿下印回纹一周，颈、肩处有数道凸起的弦纹。

德化窑以白釉为美，此尊造型端庄古朴，釉面光洁温润，其质感如象牙般细密，是明代德化窑白瓷中的精品。

清代瓷器

瓷器发展到清代，日趋鼎盛，进入瓷器史上的黄金时代。景德镇的瓷器生产，在康雍乾盛世也达到历史的最高水平。清代继承发扬了明代传统的青花、五彩，并且创新了绚丽多姿的粉彩、珐琅彩，还出现了多品种的单一色釉，而制瓷技术更是达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。

图为清康熙•珐琅彩黄地牡丹纹膳碗

清康熙•青花雉鸡牡丹纹凤尾尊

现藏故宫博物院

清代是青花瓷发展的鼎盛期，以景德镇为中心，官窑民窑都出现了繁荣景象。有清一代，以康熙青花最为卓越。瓷品质量上乘，呈色翠蓝，浓淡层次分明，有“青花五彩”之美誉。

清康熙•青花冰梅纹开光异兽盖罐

现藏故宫博物院

清康熙•五彩加金鹭莲纹尊

现藏北京故宫博物院藏

康熙五彩是清代釉上五彩发展的巅峰期，色彩深厚堆垛，鲜明透彻，绘画线条劲健，技巧精妙。在色彩运用上有了更多突破，最大的成就是发明了蓝彩，使色彩更为协调，绘画更为流畅简便。康熙五彩艺术造诣极高，将有史以来的瓷器绘画历史性地推进到完全成熟阶段，在中国陶瓷艺术史上占有极其重要的地位。

清康熙•五彩山水人物盘

清康熙•黑地素三彩花石观音瓶

现藏美国国家美术馆

清康熙•绿地素三彩龙纹大瓶

现藏美国国家美术馆

清雍正•釉里红花卉笔筒

清康熙时釉里红的烧制得到恢复，基本掌握了高温釉下铜红彩料的发色效果，比明代有所提高，取得了仅次于青花瓷的卓越成就。

清雍正时，釉里红呈色鲜红且有层次，特别是青花釉里红，能使青花和釉里红的发色都达到鲜艳的，只有雍正一朝。

清雍正•青花釉里红海水龙纹天球瓶

高35.5厘米，口径7.2厘米，足径13.5厘米。

清雍正•珐琅彩孔雀纹碗

珐琅彩的正式名称应为“瓷胎画珐琅”，是在引进国外金属珐琅器的影响下移植而成的一个彩瓷品种。它是专为清廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器。

清雍正•珐琅彩松竹梅纹瓶

珐琅彩瓷是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，而珐琅彩瓷是在瓷胎上珐琅釉。它的制作，是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中，再由内务府造办处专設的作坊画上珐琅彩釉并入炉烘烤而成。

清雍正御制款•珐琅彩八仙过海人物纹八棱瓶

珐琅彩起始于康熙晚期，鼎盛于雍正至乾隆中期，生产历史只有短短40年。但雍正时的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆中期前后。

清乾隆御制•珐琅彩杏林春燕图碗

清乾隆•珐琅彩花鸟纹蒜头瓶

清雍正•粉彩蝠桃纹橄榄瓶

粉彩也叫“软彩”，是借鉴中国画中的用粉及渲染技法，在素器上以“玻璃白”打底，彩料晕染作画，再经炉火烘烤而成，色彩丰富，色调淡雅柔和。

清雍正•粉彩玉堂富贵玉壶春瓶

粉彩创烧于清康熙晚期，是在五彩瓷的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而发明的一种釉上彩瓷器。由于它色彩丰富、精美，很快获得了清代王室的青睐，并逐渐取代了五彩瓷的地位，成为景德镇的主要生产瓷品，发展到雍正朝已极为盛行。

清雍正•粉彩镂空团寿盖盒

高13.2厘米，口径21.7厘米，足径12.9厘米。

清乾隆•粉彩豆青釉地开光山水纹海棠式瓶

现藏中国国家博物馆

清乾隆•粉彩镂空转心瓶

高30厘米、口径8厘米。现藏中国国家博物馆

清康熙•洒蓝釉描金花卉纹带盖糊斗

高6.2cm，口径3cm，足径3.3cm。清宫旧藏。

糊斗为文房中盛糨糊之器，加盖以防鼠窃。此器形制稳重大方，色调清雅，描金纹饰显露出皇家的富贵气派，是宫中专用的盛糊之具。

清雍正•胭脂红山水纹笔筒

胭脂红也称“金红”，清康熙年间从西方引进的一种红粉低温釉。它是在烧成的薄胎白瓷上，施以含金万分之一、二的釉料，于800℃低温炉中烘烤而成。釉汁细腻，光润匀净，色如胭脂，故名“胭脂红”。胭脂红釉的呈色有深、浅之分，深者称“胭脂紫”，浅者称“胭脂水”，比胭脂水更浅淡者称“淡粉红”。

胭脂红釉的器物，都为官窑产品。它始于康熙，精于雍正、乾隆之间。

清雍正•珊瑚红地描金龙纹天球瓶

珊瑚红也是一种低温铁红釉，始于康熙，盛于雍、乾两朝。它是将红釉吹在白瓷胎上，烧成后釉色均匀、光润，能与天然珊瑚媲美，故名“珊瑚红”。

清雍正•仿龙泉窑凤尾尊

清雍正•天蓝釉双龙耳瓶

高51.8厘米，口径11.7厘米，足径13.7厘米。

天蓝釉是一种高温色釉，由“天青”演变而来，清康熙时创烧。釉色浅而发蓝，似天蓝色，故名。

清雍正•孔雀蓝釉胆瓶

“孔雀蓝釉”又称“法蓝”，是以铜元素为着色剂、烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉。

“孔雀蓝釉”属于西亚地区的传统釉色，其制品在唐宋期间的商贸往来时被带到中原，并在金、元民窑中陆续制作，产品较少，至明清时期才得到发展。

清雍正•木纹釉墨彩山水图笔筒

高14.2厘米，口径18.4厘米，底径18.6厘米。清宫旧藏。

清雍正•钧釉兽耳弦纹瓶

清雍正•仿哥釉古铜纹方尊

现藏北京故宫博物馆

清雍正•斗彩如意耳蒜头瓶

高26厘米，口径5.2厘米，足径11.8厘米。

清雍正•斗彩勾莲菊瓣尊

高25.7厘米，口径22厘米，足径15.6厘米。

清乾隆•霁蓝釉描金折枝花卉双牺耳尊

霁蓝釉又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”，明、清习称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉，创烧于元代。生坯施釉，1280—1300℃高温下一次烧成。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，主要造型为祭器和陈设用瓷。

清乾隆•祭红单色釉天球瓶

祭红釉是景德镇的瓷工在明宣德时期，继钧红之后创烧的又一高温铜红釉品种。它色似初凝的鸡血，妖而不艳，红中微紫，深沉安定，莹润均匀，釉中无龟裂纹理，是颜色釉瓷中之珍品。因祭红器常作祭祀郊坛之用，故名。

清同治•钒红釉云龙纹盘

矾红是一种以青矾（着色剂系氧化铁）为原料的低温红釉。它的色泽往往带有一种如橙子般的红色。烧制方法是在已烧好的白胎上施釉，二次入窑在900℃左右烧制而成。

矾红创烧于明嘉靖间。到清康熙时，矾红有了很大的进步，色泽鲜艳，华丽凝重。

清光绪•胭脂红釉碗

青花玲珑瓷杯

青花玲珑瓷，是采用镂雕技法，在坯胎上镂成点点米粒状，被人们称为“米通”，又叫玲珑眼，然后用特制的玲珑釉把眼填平，再绘以青花，施釉后高温烧成。

青花玲珑瓷以其玲珑剔透、幽静雅致、精巧细腻、朴素大方的艺术特色，给人以清新明快之感，为人们所推崇备至。

清康熙•青花玲珑瓷云龙纹盘

景德镇青花玲珑瓷，是明永乐年间在镂空工艺的基础上创造和发展起来的，已有500多年的历史。它与青花瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷，成为景德镇历史上传统的四大名瓷。

瓷器不仅仅是一件器物，更是中华五千年历史文化脉络的传承。两千年来的瓷器文化和技艺，是我们民族的瑰宝，需要我们继承和发展，在新的时代，再创出新的辉煌。

万卷古今消永日

一窗昏晓送流年

——2017.10.5.于枣香居