《中國畫藝術名家》作品第23期——鄭亞林

上海民族書畫院

編輯/上海浦東中國畫藝術前沿

《中國畫藝術名家編輯部》

藝術評論/徐恩存

插圖作著/鄭亞林

作为艺术家，郑亚林选择了绘画，同时，他又在精神高度上，确立了自己的出发点，因此，他的写意花鸟画不独让人们耳目一新、赏心悦目，还让人从中获得生命精神的启迪；事实上，他是以笔墨的方式、花鸟的意象，进行着精神主题的阐释。

郑亚林 中国画 纸本设色 45x68

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郑亚林是一位有着学院学术背景的青年花鸟画家，他立足于当代的文化语境，以艺术本体研究为前提，其艺术创作紧紧联系着对艺术本质和艺术规律的认识，并牢牢把握着时代精神气息于色泽。因此，他的作品充实、饱满、丰富，而又活力四溢。作为受过良好高等艺术教育的当代画家，郑亚林是在综合素质的全面提高中，成熟了自己的艺术的。

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在“似与不似”、“无法之法”与“熟后生”的探索中，他注重的是由外而内、由表象到本质、由形态到本质的转化与表达，所以，他的作品，笔墨清润、意象生动、形神兼备、气韵弥满，充满了郁勃生机和鲜活气息。譬如，他笔下的鸟雀、乳鸭、雏鸡、游鱼，以及花卉、枝叶、墨色等，都因此“离影得似”，却又淋漓活泼，无疑，这是自然、生命、艺术三者结合的结果。且在畅快的用笔中，透出笔饱墨翰和笔精墨妙的精湛、清新与圆融的成熟与美感。

郑亚林 中国画 纸本设色 45x68

郑亚林 中国画 纸本设色 68x68

由于郑亚林关注的是自然本质而非表象，所以在率性的线条书写、墨色的铺排和内在节奏的设置中，他极注意——隐与显、疏与密、湿与干、枯与润、多与少的对比，互动、衬托的配置与运用，在“虚写”与“实写”中营造画面的气息与韵致。

郑亚林 中国画 纸本设色 45x68

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以写意花鸟画为专攻的郑亚林，在长期的艺术实践中，培养了自己良好的艺术感觉，所以，在创作中，他力避对真实物象的“还原”和“摹仿”，而以“意到笔不到”、“形断意联”、“略其形取其神”等理念去把握对象。

郑亚林 中国画 纸本设色 45x68

郑亚林 中国画 纸本设色 68x68

与此同时，在写意的点、线、墨、色的空间交织中，在笔墨意趣、韵致的表现与显示中，使作品在以虚写实、以神写形中，构建了笔墨意象的生动的生命形式意味，使简洁的画面，产生了“言简意赅”、“言已尽而意无穷”的艺术效果

阅读郑亚林的作品，的确能感受到他爱世界、爱万物生命的情怀。他用表现性手法，感性生动的生命形式，把生命引向“阳光”，引向“祥和”和“静谧”，创造了诗和梦的精神家园。他的作品是一种生命意识和心境的表达，

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郑亚林 中国画 纸本设色 68x68

他平静地选择了直觉感受与“本真”式的表现，在他眼里，一切归于天真，一切归于“阳光”。他以自己特有的创作方式为人们奉献了真善美。这一点是难能可贵的，也是他所追求的艺术大美的由衷体现。

郑亚林 中国画 纸本设色 68x45

郑亚林 中国画 纸本设色 45x68

郑亚林的花鸟作品无不取材于他所熟悉的自然界，以及最能触动他心弦的物象形态与韵致；关键之处还在于，画家坚持“外师造化 、中得心源”“读万卷书、行万里路”，在大自然与现实世界中撷取灵感和素材。

郑亚林 中国画 纸本设色 68x68

郑亚林 中国画 纸本设色 45x68

以笔墨为特点的中国画，重在以笔墨去承载文化的意蕴、生命的内容、精神意绪，并在程式化的运用与实践中，与画家的感受、感觉和体验融于一体，以表达画家眼中所见、心中所想的现实人文关怀和超越性的普遍意义。

郑亚林 中国画 纸本设色 68x136

郑亚林 中国画 纸本设色 45x68

郑亚林 中国画 纸本设色 34x136

在千姿百态的原生态生物中提炼、升华感性的意象生动形式，并赋予笔下意象以声明内容和活力。数年的辛勤耕耘，亚林已形成自己的个性化表现方法和独特的艺术风格。 （徐恩存，毕业于中国艺术研究院，著名画家，艺术史论学者，美术评论家。《中國美術》主編，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员，中国美术家协会会员，中国少数民族美术促进会副会长，山东美术家协会顾问）

郑亚林 中国画 纸本设色 34x136

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